Película 350 # Año 12

El Niño

25 y 26 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas 

 DIRECTOR

Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga 

GÉNERO: Thriller. Acción. Drama | Drogas

DURACIÓN: 135 Min.   PAÍS: España

SINOPSIS

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. 

¿Quién es quién?

 Daniel Monzón Jerez (Palma de Mallorca, España, 1968) es un director, guionista y actor español. Recibió el premio Goya al mejor director en 2010 por la película Celda 211.

 Fue periodista y crítico de cine en la revista Fotogramas y en los programas de radio Dos horas de nada de Andrés Aberasturi y La radio de Julia de Julia Otero. Fue subdirector del programa de Televisión Española Días de cine.

Además de su gran éxito, el arriba mencionado, que recaudó 8 Goyas; Daniel Monzón ha escrito y dirigido:   La caja Kovak (2007),  El robo más grande jamás contado (2002) y El corazón del guerrero (1999), más la película que os presentamos hoy que ha venido obteniendo buenas taquillas desde el mes de Agosto.

Luis Tosar (Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002). Participa en política con el Bloque Nacionalista Galego, formando parte de sus listas en algunas ocasiones.

Desde sus inicios en 1998, ha engrosado el cartel de más de cincuenta filmes, la mayoría como protagonista destacan: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín), La Comunidad (Alex de la Iglesia), Los Lunes al sol (León de Aranoa), La flaqueza del bolchevique(Martín Cuenca), Te doy mis ojos (Icíar Bollaín), También la lluvia (Icíar Bollaín)..... El cineclub lo ha visitado con Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Casual Day (Max Lemcke).

En más ocasiones hemos estado en compañía de Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), que es un actor que ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas: Obaba, Alatriste, El método, Che guerrilla, La mosquitera, Pa negre y Una pistola en cada mano han sido sus aportaciones a nuestra granja.

Y me parece a mi
Lo que pasa en el Estrecho
Este nuevo éxito de Daniel Monzón, tras Celda 211, nos satisface a los defensores del cine español, incluso a aquellos que, como yo, no somos demasiado seguidores del género de acción. Nos alegra constatar que nuestros creadores pueden competir con otras industrias más poderosas e invasivas, con la mitad de inversión y el doble de mérito. Que el falso mito de la "españolada" hace tiempo que está desterrado, y que a poco que se apoyen las iniciativas de nuestros jóvenes directores y deje deje de ser perseguida la fauna cinematográfica, por parte de los enterradores de la cultura, el séptimo arte español andará con mucha dignidad y seguiremos exportando calidad universal: Buñuel, Almodovar, Victor Erice, Carlos Saura....; orgullo patrio: Berlanga, Juan Antonio Bardem, Martín Patino, Pilar Miró, Fernán Gómez, José Luis Cuerda....; y consistentes mimbres: Fernando Trueba, Julio Medem, Álex de la Iglesia, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Amenábar, León de Aranoa, Jaime Rosales...

Sé que este discurso movilizará en mi contra a los detractores de nuestras películas, los que no se apean de las consignas oficiales, y comulgan con aquel fallido aserto de Unamuno: "...que inventen ellos". Los mismos que, entre erupto y erupto, lanzan soflamas del tipo: no pueden vivir sin subvenciones, "inútiles paniaguados", "titiriteros de la ceja", gentes de mal vivir, "no pierda el tiempo con semejante bodrio", etc... Y, lo reconozco, me causa un placer extraño provocar en ellos la indignación y el pataleo, máxime cuando no hacen esfuerzo alguno para huir de los clichés y critican ferozmente "...lo que no ven, pero se imaginan"

La obra de Daniel Monzón, que hoy nos ocupa, es un thriller digerible y bien aliñado con los ingredientes justos y las intenciones claras, que conecta con una gran mayoría de espectadores, cómplices de inmediato de la historia y visitantes periciales de los distintos estratos de la corrupción, en una zona fronteriza en la que lo que importa es el negocio, sin tener en cuenta el artículo a comercializar: hachís, cocaína, seres humanos....
Interpretaciones creíbles, persecuciones espectaculares, guión bien trenzado, música y fotografía más que correctas, publicidad adecuada, conforman un conjunto que ha triunfado de forma sobresaliente en nuestras salas de cine a lo largo del 2014, y habrá servido para que la publicidad negativa influya menos la próxima vez que, los menos avezados, vean en cartelera un estreno de estas tierras peninsulares.
Relájate y disfruta, amigo censor.

Jaht

El Niño fue vista por 304 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 5,4

SE HACE SABER

El miércoles día 17, a las 9 de la noche, en el Nuevo Café, nos reunimos los del Cineclub El Gallinero para hablar sobre el nuevo proyector digital, sus prestaciones, contratación de películas, etc.... También se diseñará el cartel post-fiestas, traeros las propuestas. Todos los socios, simpatizantes y seguidores estáis invitados.

Película 349 # Año 12

La Jaula de Oro

18 y 19 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Diego Quemada-Díez

GUIÓN: Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez

MÚSICA:  Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

FOTOGRAFÍA:  María Secco

REPARTO: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías

GÉNERO: Drama | Inmigración. Adolescencia 

DURACIÓN: 110 Min.    PAÍS: México

SINOPSIS

Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor. 

¿Quién es quién?

Diego Quemada-Díez nació hace 43 años en Burgos, España, pero desde hace más de una década se naturalizó mexicano, país que lo ha definido como cineasta.
Salió hace 17 años de su tierra con la ilusión de dedicar su vida al séptimo arte.

En España no había escuelas de cine, era una industria muy cerrada en la que, si no tenías a alguien de tu familia dentro, era muy difícil entrar”, relata el propio realizador, nominado al Goya en la terna de Mejor Película Iberoamericana por su primera cinta: La jaula de oro.

Fue precisamente el cine el que a Diego Quemada-Díez le abrió las puertas del mundo, pues fue en Portland, durante el rodaje de Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, que alguien le prometió ayudarle si se mudaba a vivir a Los Ángeles.
Sin pensarlo demasiado, Diego se mudó a California y se convirtió en un indocumentado en el país de las barras y las estrellas.
“Llegué a Los Ángeles sin papeles. Es más, los primeros trabajos los hice sin documentos.
“Después compré papeles falsos en McArthur Park, un parque donde se compran los documentos; poco después con la ayuda de un abogado pude arreglar los papeles y comencé a trabajar legalmente”, recuerda Quemada-Díez.

Después de cuatro años y con los empleos más humildes dentro de la industria del cine (como el chico de los recados), Diego ahorró lo suficiente para matricularse en el prestigiado American Film Institute, de donde proceden algunos maestros del séptimo arte como David Lynch o Terrence Mallick.

“En Estados Unidos me sentía vacío culturalmente, y empecé a viajar mucho a México, porque me inspiraba mucho el país, la gente, las historias, la cultura y la riqueza cultural increíble que tienen”, detalla el realizador.

Este es su primer largometraje y tras ser presentado en Cannes, donde ganó un premio al Mejor reparto, en la sección  Un Certain Regard, se paseó triunfante por bastantes festivales y concursos cinematográficos.

El cine mexicano nos trajo una de las películas más celebradas en nuestro cineclub: Amores perros (González Iñárritu) (Película nº 7-Año 2002). Después vendrían títulos como Batalla en el cielo (Reygadas), El Violín (Fco Vargas), Luz Silenciosa (Reygadas), Parque Vía (Enrique Rivero) y Las razones del corazón (Arturo Ripstein).

 México fue el primer país del continente americano que disfrutó del cine, allá por 1896, siendo presidente Porfirio Díaz.Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945.
Nombres propios de la industria cinematográfica de este país son :Pedro Infante, Emilio "Indio" Fernández, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Arturo de Córdova, Katy Jurado, Silvia Pinal...
Imprescindible hablar de Luis Buñuel cuando nos referimos al cine mexicano pues dejó huella profunda y un ramillete de grandes películas: Los olvidados (1950) (considerada por la UNESCO, patrimonio cultural de la humanidad),  Subida al cielo, Él, El bruto, Ensayo de un crimen, Nazarín, El ángel exterminador, Simón del desierto.....

Cineastas notables, y más contemporáneos,  son también:  Arturo Ripstein, Luis Alcoriza, Jorge Fons y Felipe Cazals... Y más recientemente:  Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Salma Hayek

CACAREOS
Se está produciendo en estos días, justo cuando vamos a cumplir nuestra pelicula 350, un punto de inflexión en nuestra granja de devoradores de gusanos de celuloide. Precisamente tiene que ver con el formato de nuestra alimentación que pasa de ser algo tangible y pesado (bobinas de 35 mm.) a un acto de fe e invisibilidad; un maná virtual que si bien puede facilitarnos algunas tareas digestivas, nos costará lo mismo a pesar de su insipidez y falta de olor.... En fin, que vamos a arrinconar nuestra vieja OSSA para cambiarla por un proyector digital que, en principio, está produciendo revuelo y desconfianza en los corrales; aunque esperamos y deseamos que, más temprano que tarde, multipliquemos los beneficios y minimicemos las pérdidas. De momento es un elemento extraño y hasta que pase a formar parte de la familia, hay algunos pavos mosqueados que no quieren saber nada de este artefacto que ni siquiera sabemos como se llama. Esperemos que nos convenzan su funcionalidad, calidad de imagen y prestaciones; porque lo que es el lomo lo tiene tan escuchimizado que va a ser difícil gallear ahí arriba.

En principio nada de lo fundamental va a cambiar, si bien trataremos de proyectar, ya que la nueva tecnología lo permite, en versión original (¿jueves?) y en versión doblada (¿viernes?). Todo se hablará y estaréis informados en cada momento. El miércoles 17 nos reunimos en el Nuevo Café para poner blanco sobre negro estos días de transición y el próximo cartel de películas.

 
Y me parece a mi
Cuando la vida de un ser humano vale menos que el orín de los perros
Las vicisitudes por las que han de pasar gran número de mortales en la búsqueda de una vida digna nos convierte en meros espectadores de la injusticia, cuando no en cómplices, por dar la confianza a una serie de políticos y autoridades al servicio de interesadas leyes, que condenan a seres indefensos, muchas veces niños, a la esclavitud, el escarnio y la muerte.

"La jaula de oro" es un documento suavizado precisamente por su calidad de ficción, la realidad en que está basado es todavía más fuerte. Los latinos, que se arrastran por desiertos mexicanos o cabalgan a lomos de trenes de mercancías, buscando la frontera que divide supuestamente la vida, de la miseria y el hambre, quizás no se hubieran puesto en marcha si hubieran conocido todos los inconvenientes a superar; o tal vez se conforman, en su desesperación, con formar parte de los supervivientes que pillarán las migajas de la mesa de los ricos. Y por si a usted le quedaba alguna duda sobre el proceder de la justicia en los paises "civilizados", sepa que los ilegales no son quienes promulgan leyes contra la humanidad, ni quienes les apalean, roban o tratan como a los animales; si no las víctimas de estas normativas represoras.
Nos gobiernan quienes, entre eructo y eructo, nos defienden de las procesiones de hambrientos y lo peor es que les votamos para que hagan el trabajo que nuestros estómagos no soportan; ellos, los tecnócratas sin escrúpulos, son los carniceros del capital, los que saben convertir en tasajo a los más débiles y más inocentes; porque, como no se cansan de decir, no hay comida para todos, ya que cada uno de nosotros come por veinte.

Como diría León Felipe:

Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos
que el orín de los perros;
si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos
categoría que el estiércol;
si no es ahora ... ¿cuándo se pierde el juicio?

Jaht 

La Jaula de Oro fue vista por 25 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,50

El Último Concierto (Película 344)

PINCHA Y TE LLEVO

 El  Último Concierto

11 y 12 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

LA PELÍCULA QUE SE RESISTE A ENTRAR EN LA INCUBADORA 

MÍRALA AQUÍ

FESTIVAL CINE INÉDITO DE MÉRIDA. PREMIO MIRADAS

¡¡¡FELICIDADES A TODAS Y TODOS!!!

MEMORIA GRÁFICA

LO QUE NO LLEGÓ A SALIR EN LOS PAPELES 

foto 1                                                            foto 2   

La noticia corrió como la pólvora dando lugar a una auténtica avalancha de voluntarios/as deseosos de acudir a Mérida con el propósito de asistir al acto protocolario, ver una película por el morro y, llegado el caso, llenar el buche y mamarse hasta las trancas. Tras ardua negociación, el servicio de contratación de transporte no consiguió convencer a las empresas locales "Sendabús" y "Autobuses Mangas" para alquilar los vehículos necesarios ("Ni hablar, nos vais a poner los autobuses perdidos de pulgón"), parece ser que argumentaron. Su Majestad el Rey Baltasar, providencialmente destacado en la Comarca de la Vera para preparar la campaña navideña, nos saco del atolladero. El monarca se ofreció amablemente a fletar un transporte especial que, aunque algo incómodo, pudo dar satisfacción a todos/as. (foto 1)

La presencia de nuestros congéneres por las calles de Mérida ataviados con sus mejores galas contribuyó a poner una nota de exotismo en la capital autónoma. (foto 2)

Película 348 # Año 12

El Congreso

4 y 5 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Ari Folman

GUIÓN: Ari Folman

MÚSICA:  Max Richter

FOTOGRAFÍA: Michal Englert

REPARTO: Robin Wright Penn, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Frances Fisher, Kodi Smit-McPhee, Michael Landes, Sami Gayle, Matthew Wolf, Jon Hamm, Michael Stahl-David

GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Animación | Animación para adultos. Cine dentro del cine

DURACIÓN: 118 Min.  PAÍS: Israel

SINOPSIS

La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

¿Quién es quién?
 Ari Folman (nacido en Haifa, Israel en 1962) es un director de cine, guionista y compositor israelí.

Con 19 años, fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, un hecho que posteriormente incidió en la película que él mismo dirigió y escribió llegando a ser ganadora de un Globo de Oro en 2008, Vals con Bashir. La película sigue su intento de recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza.
Sus otras dos películas son: Clara Hakedosha (1996) y Made in Israel (2001)

Aunque realizadores judíos hayan pasado bastantes por el Cineclub, lo cierto es que realizaciones israelíes, contando esta, hemos tenido cuatro: Caminar sobre las aguas (Eytan Fox), Los Limoneros (Eran Riklis ) y Ajami ( Scandar Copti, Yaron Shani)

Robin Wright Penn.  Robin Gayle Wright (n. 8 de abril de 1966; Dallas, Texas) es una actriz conocida, además de por sus trabajos, por haber sido la pareja del realizador y actor Sean Penn a lo largo de veinte años. Se estrena en el cineclub. Sus aportaciones interpretativas más importantes han sido: El clan de los irlandeses ( Phil Joanou-1990), Forrest Gump (Robert Zemeckis - 1994) y Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) (David Fincher-2011).

Harvey Keitel. Harvey Johannes Keitel (13 de mayo de 1939) es un actor legendario que tiene en su haber más de cien películas. Nació en el distrito neoyorquino de Brooklyn. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco (por parte de padre) y rumano (por parte de madre) tuvo una infancia turbulenta, llegando incluso a ser expulsado del colegio por absentismo.

Por nuestro Gallinero pasó no hace mucho con una obra de Wes Anderson: Moonrise Kingdom (2012). Sus personajes tienen siempre un sello muy personal.Para hacerle justicia, no podemos dejar de desgranar alguna de sus muchas películas, de principio a fin: Malas calles, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, Los duelistas, La muerte en directo, La última tentación de Cristo, Thelma y Louise, Teniente corrupto, Reservoir Dogs, El piano, Pulp Fiction, La mirada de Ulises, Clockers, Smoke, Abierto hasta el amanecer, Tres estaciones, El dragón rojo, El misterio Galíndez, El gran hotel Budapest....

Y me parece a mí

Algún día el diablo se pasará a recoger las almas compradas

Después del The end de "El congreso" lo primero que uno necesita es quedarse a solas consigo mismo e intentar reordenar lo que ha visto. ¿Hiper-realidad, ciencia-ficción, viaje lisérgico...? Aunque solo sea para evaporar la incomodidad que, como nube tóxica, circunda tu cabeza.
El mundo de Robin Wright, actriz cuyo oficio está en pleno proceso de refundición, sirve para introducirnos en esa amenazante distopía que aparece cada vez que una máquina deja sin trabajo a un montón de seres humanos y señala como cavernarios a todos aquellos individuos que creían en el derecho a un trabajo digno y bien remunerado. Es el futuro amigo, el imparable progreso, el cercano lugar en el que podrás ser lo que quieras siempre que renuncies a ser tú mismo. Si lo que se aproxima es, efectivamente, esta sociedad ficticia e indeseable en sí misma: ¿por qué tenemos tanta prisa en caer en sus amorosos brazos?

Ari Folman nos trae algo que, en algunos aspectos, está abandonando el campo de la fantasía improbable para instalarse en el del horror impredecible e inmediato. El realizador israelí, nos golpea con una deshumanización diferente a la de Vals con Bashir, pero si cabe más inquietante e imparable que aquella otra.
Cada vez menos, siguen pensando que el devenir mejorará lo ya vivido. Cada vez más, consideran que las herramientas que deberían servir para construir la paz y el bienestar serán utilizadas para cavarnos nuestra propia tumba; por supuesto, de manera tan sutil que la gran mayoría no se enterarán de que están echando paletadas sobre su propio cadáver, mientras consumen sustancias que les hacen creer que asisten a las exequias de Elvis Presley.

No es fácil disfrutar de una amarga profecía (si bien sobran razones técnicas para hacerlo), pero esto no es óbice para que The Congress se lleve un merecido aplauso, aunque yo tampoco hubiera remarcado tanto el ámbito familiar.

Jaht

El Congreso fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,80

Película 347 # Año 12

La Mujer del Chatarrero

27 y 28 de Noviembre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Danis Tanovic

GUIÓN: Danis Tanovic

FOTOGRAFÍA:  Erol Zubcevic

REPARTO: Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic

GÉNERO:     Drama | Drama social. Familia 

DURACIÓN: 75 Min.    

PAÍS: Bosnia y Herzegovina

SINOPSIS

Senada, la madre de una familia gitana que vive de la chatarra, un día comienza a sangrar y a tener fuertes dolores de estómago. En el hospital le comunican que ha tenido un aborto espontáneo, y le recomiendan una urgente intervención quirúrgica, pero al carecer de cobertura sanitaria, su marido, Nazif, tratará de encontrar durante 10 días más chatarra para vender y lograr los 500 euros que cuesta la operación.

 ¿Quién es quién?

  Danis Tanović, nacido en la ciudad bosnia de Zenica (1969), de padres bosnios, se crió en Sarajevo, donde también recibió su educación primaria y secundaria.

Más tarde, Tanović decidió estudiar en la Academia de Artes de Teatro de Sarajevo. Sin embargo, debido al asedio de Sarajevo,  se vio obligado a dejar sus estudios en 1992.

Inmediatamente después, se unió a un equipo de filmación que siguió al ejército de Bosnia y Herzegovina, yendo a misiones peligrosas. El material que él  y el equipo de filmación produjeron en aquel entonces ha sido utilizado en numerosas películas y noticias sobre el asedio de Sarajevo y la guerra de Bosnia.

Tanović tiene doble ciudadanía belga y bosnia, y actualmente vive en Sarajevo, con su esposa y sus cuatro hijos. Vivió en París hasta 2007.

Es la quinta vez que el realizador aterriza en el Gallinero. Ya lo hizo con: En tierra de nadie, uno de los episodios de 11'09''01 - 11 de septiembre, L'enfer (historia inacabada de Krzysztof Kieslowski) y Cirkus Columbia

La Mujer del Chatarrero fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 8,30

Sesión continua (Ismael Serrano)

Recordando a otro de aquellos cines, el Excélsior, también caído en combate...

Película 346 # Año 12

Un Toque de Violencia

20 y 21 de Noviembre

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Jia Zhang Ke

GUIÓN:  Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke) (Novela: Su Tong)

MÚSICA: Giong Lim

FOTOGRAFÍA: Yu Likwai

REPARTO: Jiang Wu, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 130 Min.    PAÍS: China

SINOPSIS

Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre la China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme violencia.

¿Quién es quién?

Jia Zhangke (1970) es un director de cine chino. Nació en Fanyang, en la provincia de Shanxi. Se licenció en la Academia de Cine de Pekín y realizó su primera película, Xiao Wu, en 1998. Actualmente vive en Pekín y participa activamente en el desarrollo del cine independiente en China.
Es la primera vez que nos visita y nos ha traído de regalo lo mismo que los colegas de su nacionalidad que le han antecedido: Wang Xiaoshuai, Zhang Yimou, Wu Tianming, Wang Quan’ an y Lu Chuan; ¿sabéis qué?...efectivamente, un Zhaocai Mao (el gatito ese de la mano levantada). Nosotros, por si había indirecta, le hemos correspondido con una réplica de Piolín, el que siempre se escapa de Silvestre.


La filmografía de Zhangke consta además de los siguientes títulos:

    1994 You yi tian, zai Beijing (Un día en Beijing) (Cortometraje)
    1995 Du Du (Cortometraje)
    1995 Xiaoshan hui jia (Xiaoshan vuelve a casa) (Cortometraje)
     2000 Zhantai (Plataforma)
    2001 Gong gong chang suo (En público)
    2002 Ren xiao yao (Placeres desconocidos)
    2004 Shijie (El mundo)
    2006 Sanxia Haoren / Still Life (Naturaleza muerta)
    2006 Dong
    2007 Useless (Wuyong)
    2008 24 City
    2008 Heshang aiqing (Cry Me a River)

Y me parece a mi

Algunos animales también se suicidan

Jia Zhangke, nos viene a decir en este paseo por la China actual, la del siglo XXI, algo que no desconocíamos; aquello de que la violencia engendra violencia. Lo novedoso es el cómo lo cuenta, lo claro que queda y su maestría para poner el foco en el origen de estos comportamientos, tan vehementes como expeditivos.

En cuatro relatos que se entrecruzan muy tangencialmente, y que por momentos nos hacen pensar que conectarán en algún punto; el buen director, residente en Pekín, nos hace una radiografía del instante social que está viviendo la República Popular en su bestial engarce con el capitalismo.
La corrupción, la explotación laboral, el poder del dinero y el nuevo mercado de oportunidades que se abre para un psicópata andarín, son los manantiales que alimentan los ríos de sangre. Y el sistema, atareado y empeñado en que los números cuadren, no le da importancia alguna a la felicidad de sus ciudadanos.

La empatía, en distinto grado, te acerca a todos los personajes, salvo quizás al neurótico pistolero. Y aunque no justifiques todos sus actos (yo aplaudo la defensa de la recepcionista de la sauna nocturna), entiendes en parte las razones que les llevan a obrar de manera tan poco convencional.

Yo conocía a Zhangke por Naturaleza muerta; en esta ocasión deja de un lado la resignación endémica de los asiáticos y pasa a la acción, tal vez porque considere que ya se han traspasado demasiadas barreras. Su nivel crítico ha subido algunos peldaños y su visión futurista es aterradora.

Insisto, completísima crónica que da mucho que pensar. Este país, que cada vez ríe menos, está a punto de ser el nuevo líder mundial. Preparémonos

Jaht 

Un Toque de Violencia fue vista por 41 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,60

  

Convocatoria Asamblea Ordinaria

BANDO

El primer ciclo de películas se encuentra muy avanzado. En la Sala Avenida han comenzado los trabajos para acondicionar el cine a las nuevas exigencias de público e industria. El Festival de Cine Inédito de Mérida se ha acordado de nosotros. Nuestros  corresponsales en la SEMINCI tendrán que rendir cuentas de en qué se han fundido tanta pasta. El tesorero también deberá exponer como van las cuentas. La proyeccionista nos debe una explicación de dónde y porqué se pierden las sacas con los rollos de película (de nada le va a servir poner cara de buena).

Hay motivos y muchos para convocar la Asamblea Ordinaria que se celebrará en dependencias del Novo Café de Jaraíz el miércoles, día 19 de noviembre a las 21 horas. 

Todos: socios, interesados, curiosos y amantes del cine estáis invitados a opinar y participar en una Asociación que no es un bunker. No te hagas el longuis, participa con tus alternativas y contribuye a que mejore un proyecto cultural abierto que pronto cumplirá 13 años.

Foto inédita

La instantánea recoge el momento de la anterior Asamblea Extraordinaria en la que uno de nuestros camaradas, el nunca suficientemente valorado Pollo Morgan, mostraba al resto de los asistentes como circular por la calle peatonal camino del cine tras pasarse la tarde de un jueves acodado a la barra del bar "El Arco" trasegando copas de verdejo.