REPARTO: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Tora Christine Dietrichson, Silya Nymoen, Evelyn Rasmussen Osazuwa, Trine Wiggen, Morten Svartveit, Janne Heltberg, Kjærsti Odden Skjeldal
GÉNERO: Comedia | Maternidad. Comedia dramática
DURACIÓN:103 Min.
PAÍS:Noruega
SINOPSIS
A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado
tarde, de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar
involucrada en diferentes proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe
enfrentarse a esa pregunta antes de lo esperado, y la sorpresa es doble:
está de seis meses, por lo que no hay opción de abortar. Amante de la
cerveza, las drogas y el sexo sin apegos, no tiene ningún interés en ser
madre. Antes de tomar ninguna decisión, comienza a dibujar a su
“ninjababy”, que no le pondrá las cosas nada fáciles.
¿Quién es quién?
Yngvild Sve Flikke Trondheim - 1974. Directora noruega que nos trae al Cineclub su segundo largometraje (el primero fue: Women in Oversized Men’s Shirt), donde insiste con las problemáticas femeninas y los incómodos añadidos de ser mujer.
En la presentación de su película hizo algunas observaciones que nos aclaran sus intencionalidades:
En Ninjababy quería plantear algunas preguntas sobre la maternidad. ¿Es algo natural para todas o es diferente para cada persona? En la mayor parte de mi trabajo como cineasta, me gusta cuestionar los límites de género. ¿Podemos decir realmente que algo es intrínsecamente "femenino" o "masculino"? No lo creo.
Aunque Noruega es un país de tradición cristiana, la Iglesia ha sido relegada del centro de la sociedad en las últimas décadas. A pesar de que mi familia me ha dado una educación marcada por la ética protestante, mi perspectiva a la hora de narrar esta historia quería desmarcarse de esa visión de la maternidad como algo misterioso o divino.
Me preguntaba si era posible hacer una película divertida sobre un embarazo. Yo misma he estado embarazada dos veces y es la sensación más absurda que jamás haya experimentado
Y me parece a mi
Luchar para ser capitana de la propia vida
Ninjababy nos ha llegado antes de que la
Santa Inquisición vuelva a llevar a la hoguera a seres como Rakel que
entiende la libertad como autoafirmación en sus convicciones, aunque
algunas sean desordenadas y desatrosas. Su albedrío no tiene que ver con
el que proporciona el dinero (único en el que creen los liberales
económicos), sino con el que se consigue con un mejor reparto de la
riqueza, con educación y cultura de calidad y respeto; aspectos que en
los países nórdicos europeos están más que asumidos, aunque empiezan a
asomar algunas hirientes amenazas.
En las sociedades que no han conseguido el estado de bienestar de
Noruega, la situación de la protagonista de la segunda entrega, en
formato comedia, de la directora Yngvild Sve Flikke, pudiera resultarnos
en algunos momentos hasta frívola. Nada más lejos de la realidad,
porque la profunda y contundente reflexión que nos traslada la creadora y
su equipo, aunque en clave humorística y positiva, es que hay que
mantenerse firme tanto en los principios individuales como en los
avances sociales que se han conseguido, no sin esfuerzo, y que se pueden
perder de forma inmediata por presiones de los poderes carcas
subyacentes, o por viejas reliquias de corte tradicional o religioso.
Muy interesante el equilibrio entre la formalidad de la propuesta y el
ritmo amable y alegre; así como la ingeniosa idea de conducir a través
del cómic el diálogo interno de la joven en apuros.
REPARTO:Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr.,
GÉNERO:Comedia. Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Familia. Artes marciales. Viajes en el tiempo
DURACIÓN: 139 Min. PAÍS: USA
SINOPSIS
Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle
Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una
aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en
los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe
canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y
desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo
pende de un hilo.
¿Quién es quién?
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels, son un dúo de directores de cine y escritores. Comenzaron su carrera como directores de videos musicales, incluyendo el popular DJ Snake promocional para el sencillo "Turn Down for What" (2013). Desde entonces, se han aventurado en el cine, habiendo escrito y dirigido la comedia dramática surrealista Swiss Army Man (2016) y la comedia dramática absurda de acción y ciencia ficción Everything Everywhere All at Once (2022), la última de las cuales se convirtió en la película más taquillera de A24 de todos los tiempos.
Desde 2011, el dúo ha dirigido videos musicales para artistas como Foster the People, The Shins y Tenacious D. En 2018, Kwan cofundó el grupo We Direct Music Videos (WDMV), descrito como "una comunidad global de directores de videos musicales comprometidos con prácticas laborales de dirección sostenibles".
En 2016, el dúo se expandió a largometrajes, escribiendo y dirigiendo Swiss Army Man, protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe, que recibió críticas positivas, además de que el dúo ganó el premio a la dirección en el Festival de Cine de Sundance de 2016.
El dúo anunció en 2017 que escribirían, dirigirían y producirían una película de ciencia ficción, producida por los hermanos Russo: Everything Everywhere All at Once, protagonizada por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong y Jamie Lee Curtis, se estrenó en marzo de 2022 con gran éxito de crítica.
Destaca en el cartel de esta obra de los Daniels, una veterana y conocida mujer con gran número de películas a sus espaldas, que nunca habíamos podido disfrutar en el Cineclub. Se trata de:
Jamie Lee Curtis (Santa Mónica-1958) es una actriz de cine y televisión, productora de cine y escritora estadounidense, hija de la actriz Janet Leigh y del actor Tony Curtis. Ganadora de dos Globos de Oro, a la mejor actriz por comedia o musical y a la mejor actriz por serie de comedia. También ganadora de un BAFTA a la mejor actriz de reparto. Candidata a los Premios del Sindicato de Actores y a los Premios Emmy. Conocida por su intervención en producciones como Halloween (1978), Trading Places (1983), A Fish Called Wanda (1988), My Girl (1991), True Lies (1994) o Freaky Friday (2003). También es conocida como «reina del grito», debido a su participación en numerosas películas de terror durante la década de 1980.
Y me parece a mi
Realidad virtual. ¿Un oxímoron?
La esquizofrenia exponencial y disparatada
de los nuevos tiempos, muy superadas numéricamente las blasfemas
teorías de San Agustín: "Soy dos y estoy en cada uno de los dos por
completo"; y la certeza del doctor Jekill (Stevenson): "El hombre no es
realmente uno, sino plenamente dos"... Decía yo, que esta locura de las
nuevas posibilidades tecnológicas, nos situa también en el centro de
una estampida descerebrada a lo largo de un mundo en el que el
discernimiento de lo elemental se está tornando misión imposible.
Los Daniels, con este caleidoscopio repleto de acción, sentimiento,
filosofía contemporánea..., más una ensalada de géneros muy diversos y
unas gotas bien esparcidas de humor, humanidad y malabarismo, consiguen
un increible resultado y un aprecio que no parecía factible al conocer
la heterogénea propuesta.
Las vicisitudes de Evelyn, inmigrante china devorada por el frenesí del
capital y la burocracia, pudieran ser las de cualquier persona víctima
de las situaciones desiguales, que se ve obligada a defenderse, huir
hacia adelante, convertirse en superhéroe..., aunque para ello tenga que
convocar a todos los avatares que pululan por el ciberespacio.
Con esta película, que la Filmoteca de Extremadura ha tenido a bien programarnos, iniciamos, como siempre en la Sala Avenida de Jaraíz, la
XX TEMPORADA del CINECLUB
EL GALLINERO,
ese lugar atípico en el que los antropólogos se interesan por los orígenes y erráticos pasos del Homo Cinéfilus y todas sus derivadas. Si bien han tenido que ceder sus investigaciones a los paleontólogos, más duchos en alejadas épocas y en homínidos, ya aficionados al cine, antes de que este existiera.
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
La Traición de Huda
(Huda's Salon)
Jueves 15 de Septiembre/2022
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTOR
Hany Abu-Assad
GUION:Hany Abu-Assad
MÚSICA:Jeffrey van Rossum
FOTOGRAFÍA:Ehab Assal,Peter Flinckenberg
REPARTO: Ali Suliman, Maisa Abd Elhadi, Samer Bisharat, Omar Abu Amer, Kamel El Basha, Manal Awad
GÉNERO: Thriller | Conflicto árabe-israelí
DURACIÓN:91 Min.
PAÍS:Palestina
SINOPSIS
Reem, una joven madre palestina casada con un hombre celoso, acude a la
peluquería de su amiga Huda, en Belén y lo que debía ser una visita
rutinaria se convierte en una desagradable experiencia cuando Reem
empieza a desvanecerse en su silla. Huda le ha tendido una trampa. Con
la ayuda de un cómplice le hacen posar en fotos comprometidas para
chantajearla, y conseguir así que colabore con el servicio secreto
israelí, traicionando así a su pueblo.
¿Quién es quién?
Tercera película Palestina, y segunda de Hany Abu-Assad, para el Cineclub El Gallinero. Dieciséis años después de ser testigos, antes incluso de llegar a la final de los oscars como candidata a Mejor película de habla no inglesa (premio que posiblemente, no consiguió por las presiones del lobby judío). Decía, que fuimos afortunados receptores de uno de los mejores films que han pasado por la Sala Avenida: Paradise Now
Hany Abu-Assad nació en Nazaret (Galilea) en 1961.
En 1980, su familia le mandó a los Países Bajos para cursar una carrera universitaria, y optó por estudiar ingeniería técnica en Haarlem.
En 2006 su película Paradise Now recibió un Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y tuvo una nominación al Óscar de la misma categoría. En los Países Bajos ganó el Becerro de Oro a la mejor película neerlandesa.
Retomando temas planteados ya en Paradise Now (2005), escribió entonces el guion de la que sería su siguiente película, Omar (2013), que fue el primer filme prácticamente 100% palestino en alcanzar tanta repercusión internacional. Fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, después de que la Academia aceptara por primera vez que en el apartado de país de origen apareciera «Palestina», a diferencia de Paradise Now que había tenido que competir como película de los «Territorios Palestinos». En el Festival de Cannes se presentó en la sección Un certain regard y fue premiada con el premio del Jurado.
Otras obras suyas son: Het 14e kippetje (1998), Nazareth 2000 (2001), Rana's Wedding (2002), Ford Transit (2003), Idol (2015)...
Ali Suliman, es un actor palestino nacido en Nazaret ( Israel ) en 1977, que además de haber estado en Paradise Now; repitió en la Sala Avenida, a las ordenes de Eran Riklis en otra de las celebradas recreaciones del conflicto árabe-israelí : Los limoneros
Kamel El Basha o Kamel el-Basha, es un actor y director de teatro
palestino y actor de cine que ganó la Copa Volpi 2017 al Mejor Actor
durante el 74o Festival Internacional de Cine de Venecia por su papel de
Yasser Abdallah Salameh en El insulto del director de cine libanés
Ziad Doueiri; película, de hace cino temporadas, que recordarán todos los gallineristas de pro.
Y me parece a mi
No hay brotes verdes
Cisjordania es un lugar donde la existencia está cargada de sorpresas, gran parte de ellas desagradables.
Una peluquería puede ser un entorno ideal para que los servicios
secretos israelíes introduzcan células informativas y, a la vez un
objetivo a vigilar por la resistencia palestina. Se habla mucho en el
Salón de Huda y, en un territorio ocupado, en guerra permanente, las
paredes tienen orejas y cualquier palabra valor añadido.
Reem, la protagonista, es una víctima propiciatoria por su doble indefensión: ser palestina y mujer.
El director, que ya nos impresionó con Paradise Now y Omar, desarrolla
otra vez su doloroso y privilegiado conocimiento, por su proximidad al
conflicto que, como todos cuantos habitan la zona, sienten en carne
propia.
Los hechos que acontecen en la ficción, hunden sus raíces en sucesos
similares que tuvieron lugar en la franja, y que llevaron a que alguna
de las mujeres implicadas tenga que estar protegida, en total
clandestinidad, desde hace 20 años.
El miedo a la muerte no es lo peor, el pánico lo produce el hecho de
dejar la vida en manos de los siniestros e inabordables acontecimientos.
spoiler:
El eterno conflicto, narrado sin visos de solución por Hany Abu-Assad, nos sumerge en un mundo con poca luz y escaso aire.
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
Todo el Mundo Odia a Johan
(Alle hater Johan)
Jueves 16 de Junio/2022
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTOR
Hallvar Witzø
GUION:Erlend Loe
MÚSICA:Jørund Fluge Samuelsen
FOTOGRAFÍA:Karl Erik Brøndbo
REPARTO:Pål Sverre Hagen, Ine F. Jansen, Paul-Ottar Haga, John F. Brungot, Trond-Ove Skrødal, Ingunn Beate Øyen, Vee Vimolmal, Hermann Sabado
GÉNERO:Comedia
DURACIÓN:93 Min.
PAÍS:Noruega
SINOPSIS
Johan es un excéntrico e inadaptado habitante de una pequeña aldea
noruega. Huérfano desde niño y aficionado a los explosivos, Johan
intenta conquistar el corazón de su vecina Solvor, a quien voló por los
aires accidentalmente de pequeños.
Y me parece a mi
Yo no odio a Johan
Ser diferente en un hábitat pequeño, y
tener un currículum histórico de odios e incidentes, no es el mejor
pasaporte para desarrollar una vida tranquila y sencilla. Eso,
precisamente, es lo que quiere Johan; pero, muy a su pesar, los
inconvenientes y convencionalismos genéticos torcerán su brazo en más de
una ocasión, doblegando su fortaleza y tozudez.
No comparto el calificativo de inadaptado para nuestro simpático
personaje, considero que son el resto de vecinos de la aldea quienes no
se habituan a tener un paisano singular, digno brote de una distinguida y
peculiar familia que hunde sus raíces en aquella tierra y en sus
aficiones explosivas.
Aunque a algunos pueda parecerles naíf, yo creo que esta comedia
noruega, primera apuesta cinematográfica de un joven valor de nombre
Hallvar Witzø, tiene la suficiente mala leche como para incluirla en el
apartado de burlesco oscuro; si bien...
spoiler:
... acaba desaguando en los plácidos deltas de la bondad.
Volar el pueblo tampoco hubiera sido una mala idea.
REPARTO:Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó
GÉNERO: Drama | Vida rural. Familia. Trabajo/empleo
DURACIÓN: 120 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Durante generaciones, la familia Solé, cultiva una gran extensión de
melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero
este verano, después de ochenta años cultivando la misma tierra, puede
que sea su última cosecha.
¿Quién es quién?
Carla Simón Pipó (1986, Barcelona) es una directora de cine y guionista española. En 2017 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió su primer largometraje, Estiu 1993 (2017), rodado en catalán, para representar a España en los Oscar. Ese entrañable Verano 1993, será recordado por los fieles del Cineclub que, a través de la Filmoteca de Extremadura, pudimos verla en nuestra Sala Avenida en Octubre del 2017.
En 2022 ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale por Alcarràs, otra obra cargada de humanidad, justo cuando esta condición, imprescindible para vivir, está siendo atacada por todos los flancos; asfixiando la naturaleza de las cosas y el sentido común; imponiendo como objetivos los horizontes que van del artificio a la mentira; haciendo creer que la felicidad es material y se compra. Los tontos de antes sabían que todo esto era una falacia; ¿qué pasa con los tontos de ahora?
REPARTO: Anamaria Vartolomei, Sandrine Bonnaire, Luàna Bajrami, Pio Marmai, Anna Mouglalis, Kacey Mottet Klein, Louise Chevillotte, Fabrizio Rongione, Leonor Oberson, Louise Orry-Diquéro
GÉNERO: Drama | Años 60. Maternidad
DURACIÓN: 100 Min
PAÍS:Francia
SINOPSIS
Francia, 1963. Anne es una joven estudiante brillante con un futuro
prometedor por delante. Pero cuando se queda embarazada, ve cómo
desaparece la oportunidad de terminar sus estudios y escapar de las
limitaciones de su entorno social. Ante la proximidad de sus exámenes
finales y conforme va creciendo su vientre, Anne decide actuar, aunque
tenga que enfrentarse a la vergüenza y al dolor, aunque tenga que
arriesgarse a ir a la cárcel para hacerlo...
¿Quién es quién?
Audrey Diwan (1980) es una periodista, escritora, guionista y directora de cine francesa de origen libanés. En 2008 empieza su trabajo como guionista y una década más tarde, en
2019 presentó su primer largometraje como realizadora: Mais vous êtes
fous sobre las relaciones de pareja, la ruptura de confianza y la
adicción.
En 2021 ganó el León de Oro de la Muestra de Venecia por su película El acontecimiento (Happening) que hoy os presentamos.
En 2021 se convirtió en la sexta mujer en conquistar el León de Oro de la Muestra de Venecia -la primera fue Margarethe von Trotta en 19817- el certamen de cine internacional más antiguo con esta película sobre el aborto clandestino en los años sesenta, una adaptación de la novela homónima de Annie Ernaux en el que la escritora relata su batalla por interrumpir un embarazo en la Francia de 1963 cuando la ley lo prohibía.
Comprometida con los derechos de las mujeres es miembro de la ONG francesa Collectif 50/50 que trabaja en favor de la igualdad de mujeres y hombres en la industria cinematográfica. Diwan participa en coloquios a favor de la igualdad en la vida y en la imagen. "Mi feminismo está evolucionando, se vuelve más fuerte, más claro también, a medida que mis preguntas sobre este tema se vuelven más complejas explica en una entrevista en Le Lab Femmes de Cinéma."
Digna de mención, aunque esta sea su primera aparición en las 77 películas que ya hemos proyectado con nacionalidad francesa, es la veterana, de larga carrera: Sandrine Bonnaire (Gannat, 31 de mayo de 1967) es una actriz y directora de cine francesa. Ha participado en películas de los más importantes directores de su país, como Agnès Varda, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Maurice Pialat, André Téchiné o Patrice Leconte.
Aunque tal vez la recordaréis mejor por alguno de sus muchos títulos: A nuestros amores (Pialat-1983), Sin techo ni ley (Varda-1985), Monsieur Hire (Leconte-1989), Juana de Arco I y II (Rivette-1994), La Ceremonia (Chabrol-1995)...
Y me parece a mi
Rompiendo becerros de oro
Audrey Diwan traduce en imágenes la novela
de Angie Ernaux (Lillebonne-1940), mujer valiente y militante que
convirtió en literatura sincera los sucesos más importantes de su vida:
su adolescencia, su matrimonio, el Alzheimer de su madre, el cáncer de
mama que superó... y su propio aborto (L’événement), cuando en Francia
estaba prohibido y perseguido.
La directora, de origen libanés, no solo ha recreado en la pantalla la
obra autobiográfica de este referente de la lucha feminista más
inflexible, también ha respetado el lenguaje directo y tozudo que la
autora utilizó para defender sus posturas y lo que ella consideraba
derechos de la mujer que aún estaban sin reconocer.
Una joven estudiante concienzuda y atrevida ve despejado su camino; en
el horizonte esperan su pasión (escribir) y la libertad de hacer con su
cuerpo y mente lo que le venga en gana. Un estúpido error, ese “que
convierte a muchas en amas de casa”, no va a impedir que Anne luche por
sus objetivos. Aunque todavía queden unos pocos años para Mayo del 68 y
aunque deba utilizar métodos poco recomendables.
Si hoy en día este tipo de decisiones, que corresponden exclusivamente a
las que tienen que parir, siguen levantando tanta polémica en los
países más avanzados; imaginaos cómo eran las cosas hace seis décadas. O
mejor que veas esta buena adaptación de una cineasta comprometida que
te lo cuenta, sin ambages ni paños calientes. Hasta el punto de que en
La Seminci 2021 (donde el nivel de comprensión es muy alto) he
presenciado cómo algunos abandonaron la sala, supongo que ofendidos por
la dureza (más que justificada) de la propuesta.
París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille,
que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de
Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo,
las dos cosas.
¿Quién es quién?
Jacques Audiard (París-1952) director de cine francés, de gran predicamento en el Cineclub, nos visita por cuarta vez. De sus nueve largometrajes, tres ya pasaron por El Gallinero: Un profeta (Temporada 8); De óxido y hueso (Temporada 10) y Los Hnos Sister (Temporada 16).
Dentro de su conocido activismo por la igualdad, en la presenntación de su anterior película en la Mostra de Venecia dijo: «Hace cosa de veinticinco años que mis películas están en los festivales. He visto el este, el oeste, el sur, el norte... no he visto a mujeres al frente de los festivales. Creo que hay un problema. A menudo he visto las mismas cabezas, las mismas caras, los mismos hombres en puestos diferentes»
La actriz parisina Noémie Merlant (nacida en 1.988), os resultará muy familiar por su inolvidable presencia protagonista en Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma) que tuvimos el placer de visionar en el Avenida, en el no muy lejano 22FCG del año 2019.
Y me parece a mi
Son las cosas del querer
La atomización del amor juvenil, ese
extraño sentimiento pulverizado al que el viento, e incluso la brisa,,
arrastran a su antojo, es lo que nos muestra con bastante acierto
Jacques Audiard en este: París, Distrito 13, que él prefiere nombrar
como Les Olympiades. Para quien no lo sepa, decir que este nombre de
connotaciones deportivas es el que se da a un grupo de rascacielos (8
exactamente), de 104 metros de altura y 36 plantas, que están situados
precisamente en esta barriada multicultural de número sospechoso. Cada
torre lleva el nombre de algún país que fue sede olímpica.
Por las calles, y redes, de este panal urbanita se tropiezan, como en
cualquier enjambre de abejas hacendosas, un hombre y tres mujeres, que
pondrán en común sus inquietudes, traumas, soledades, afectos que no
encuentran la diana... , en un humanista blanco y negro que guarda las
pocas pinceladas de color para el insufrible, patético y mentiroso mundo
de internet.
El estupendo director parisino (De latir mi corazón se ha parado, Un
profeta, De óxido y hueso, Los Hermanos Sister..,.) en su búsqueda de la
verdad que anida en las profundidades de estos personajes cotidianos,
protagonistas de sus propias vidas; consigue elevar a la categoría de
arte este sencillo y sincero alegato.
GUION:Andris Feldmanis,Juho Kuosmanen,Livia Ulman. Novela: Rosa Liksom
FOTOGRAFÍA: Jani-Petteri Passi
REPARTO:Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir Lysenko, Galina Petrova, Dmitriy Belenikhin, Yuliya Aug, Tomi Alatalo, Nadezhda Kulakova, Polina Aug.
GÉNERO: Drama. Romance | Trenes / Metros
DURACIÓN:107 Min.
PAÍS: Finlandia
SINOPSIS
Una joven universitaria finlandesa toma un tren hacia Moscú para ir al
yacimiento arqueológico de Múrmansk. Allí tendrá que compartir su
compartimento con un desconocido, un minero ruso. Esta convivencia y
unos encuentros improbables unirán poco a poco a estos dos seres
completamente opuestos.
¿Quién es quién?
Juho Kuosmanen, Kokkola, Finlandia (1979) es un director de cine y guionista finlandés.
Se graduó en la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en 2014. La película de graduación de Kuosmanen llamada The Painting Sellers fue nominada a cinco premios de la Academia de cine finlandés. En 2016 consiguió éxito internacional con su obra, en blanco y negro, dedicada al mundo del boxeo : El día más feliz en la vida de Olli Mäki.
Decir Cine finlandés en nuestro Cineclub, es tanto como decir Aki Kaurismaki, una de nuestras grandes debilidades. No en vano, las cuatro películas de esta nacionalidad, que hasta ahora han visto la luz en el Gallinero, le pertenecen. Os las recordamos por orden de aparición: Un hombre sin pasado (año 2 de nuestra era), Luces al atardecer (año 4), Le Havre (año 9) y El otro lado de la esperanza(año 14). Creemos que la sombra de Aki es alargada, y más en un país que andará por los seis millones de habitantes y, aunque los temas tratados por los dos directores sean muy diferentes, lo cierto es que la sutil y a la par ruda poesía del gran maestro está presente en esta obra extraña y entrañable del, sin duda, nuevo talento del cine finés.
Y me parece a mi
¡Quién lo iba a decir!
En el Nº 6 de un vagón de tren que se
dirige a uno de esos lugares donde no querría ir nadie, viaja una chica
finlandesa, educada, soñadora y sedienta de nuevas experiencias. Ha
dejado atrás, en Moscú, una dulce y transitoria relación amorosa, que
contrasta con el insolente y maleducado acompañante que la mala suerte
le ha deparado.
Lo que comienza siendo una auténtica pesadilla se convertirá en una
travesía iniciática, para la protagonista, su peculiar cicerone y para
los espectadores de la sala, que iremos asumiendo y aprendiendo junto a
ella que los estereotipos no son para nada inmutables y que en ocasiones
obraríamos mejor tomando el camino contrario a sus directrices.
Juho Kuosmanen, hace un planteamiento más que interesante sobre los
miedos permanentes que nos impiden descubrir nuevas gentes y sitios
inexplorados. No hay vida sin aventura, viene a decirnos el director
finlandés que juega con el público, riéndose amistosamente del concepto
de corrección que guardamos en la buchaca.
Nos invita a montar en un tren claustrofóbico, transitar 1.600
kilómetros por encima de la capital rusa, en medio de vendavales y
tormentas de nieve, abrevar en lugares inhóspitos donde solo el vodka
deshace el hielo…
spoiler:
Y todo para llegar a Múrmansk,
allá por Laponia, en la frontera norte de Noruega y Finlandia, en pleno
Ártico; porque a esta muchachita nórdica, alguien le ha dicho que hay
petroglifos en algunas rocas, por aquella zona, que ni siquiera sabemos
si estarán visibles.
Queda claro, en Compartimento Nº 6, que lo importante es trasladarse, cambiar; lo de menos es adónde y el por qué.