jueves, 27 de noviembre de 2008

Película 155 # Año VI

 Dejad de Quererme

(Deux jours à tuer)

 Jueves 27/Viernes 28/Noviembre-2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas



DIRECTOR

Jean Becker

GUIÓN:  Jean Becker, Eric Assous, Jérôme Beaujour. Novela: François d'Épenoux
 
MÚSICA: Alain Goraguer, Patrick Goraguer 
 
FOTOGRAFÍA: Arthur Cloquet
 
REPARTO: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, Cristiana Réali, Alessandra Martines, Guillaume de Tonquedec, Mathias Mlekuz, Anne Loiret 
 
  GÉNERO:  Drama | Familia. Drama psicológico
 
DURACIÓN : 85 Min.
 
PAÍS:  Francia 
 

SINOPSIS

Antoine, un publicista de éxito, está casado, tiene dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y sus relaciones con los vecinos son excelentes. La discreta relación que mantiene con la guapa Marion no es tan seria como para perturbar su equilibrio. Sin embargo, un buen día su vida experimenta un vuelco. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine, que ya ha decidido abandonar su trabajo, le ofrece su parte en el negocio. Cuando regresa a casa para pasar el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente todo lo que ha construido durante años.

 

¿Quién es quién?
 
Jean Becker es un director, actor y guionista de cine francés, nacido en 1938 en París. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker.

Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959), y posteriormente con Julien Duvivier y Henri Verneuil.

Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público.




Tras dirigir la comedia Pas de caviar pour tante Olga (1965) y la exitosa serie de televisión Les Saintes Chéries, hace una larga pausa de casi veinte años antes de regresar al primer plano del mundo cinematográfico con Verano asesino (L'Été meurtrier, 1983) con Isabelle Adjani y Alain Souchon. La película obtiene un enorme éxito y es candidata en Cannes a la Palma de Oro y a los César.

En 1986, obtiene el César al mejor filme publicitario por Le Clémenceau (Citroën).

Tras la gran acogida por parte de crítica y público de Elisa (1995), con Vanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La Poison (1951), y Los jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint.

Ha dirigido a Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, 2007) en la que también es guionista y que ya estuvo en nuestro Cineclub hace un año.



Y me parece a mi

Monsieur Borde

Si yo no hubiera visto Conversaciones con mi jardinero (del propio Jean Becker), tal vez sería un poco más proclive a esta película. Esta es menos creíble, que no quiere decir increíble.
Lo cierto es que yo, no sé si por intuición o porque me pilló muy despierto la proyección, me dí cuenta enseguida de lo que otros descubren cerca del final, y claro, me resultó muy previsible. La idea tiene cierto interés pero tanto el título español como el francés, creo yo, dejan las cosas bastante claras.

A mí, en general, me gusta el cine francés y de esta historia, cuyo guión, a veces, hace equilibrios para no derrumbarse, destacaría la veracidad con que tanto la familia, como los amigos encajan el sorprendente cambio de actitud del protagonista y la escapada, intentando buscar paz, calor y oxigeno en la Bretaña francesa y en los brazos inertes de su padre.
Jaht

 Tal como éramos




 

 

jueves, 20 de noviembre de 2008

Película 154 # Año VI


Al Otro Lado
(Auf der anderen Seite)

Jueves 20/Viernes 21 - Noviembre
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Fatih Akin

GUIÓN: Fatih Akin

MÚSICA: Shantel

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO: Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak 

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas 

DURACIÓN: 122 Min.

PAÍS: Alemania   




SINOPSIS

Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas que solo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que, huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania...



¿Quién es quién?
 
Fatih Akın es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año.
 
En la película Al otro lado (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo.
Fatih es hiperactivo y trabaja en varios proyectos a la vez, en su tiempo libre es DJ-Superdjango. Fatih habla un poco de español.
Además de la citada Contra la pared, que pasó por nuestro Cineclub, Fatih ha firmado también los siguientes largometrajes: Corto y con filo (1998), En Julio (2000), Solino (2002)... y los documentales: Al pensar en Alemania: Nos olvidamos de regresar (2003) y Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005)
 

Y me parece a mi

Cruce de caminos

Fatih Akin, el director Turco-Alemán que nos encandiló en Contra la Pared, vuelve, en un tono más reposado, más analítico y menos febril para hablarnos de la vida de seis personas que cruzan sus vidas, sus culturas y sus soledades.

El destino y el azar, que caminan siempre a nuestro lado, en paralelo, desconocidos e inaccesibles, nos arrastran, por inercia, a los cruces de caminos haciendo que allí tropecemos, casi siempre de forma accidental, con la suerte, el amor, la muerte, el infierno (que efectivamente son los otros) y algunas veces con la paz interior y el equilibrio personal.

Aquí tampoco hay poseedores de la verdad absoluta. Algunos la buscan y otros hace tiempo que desistieron. El mejor, el más reflexivo, civilizado y consciente tiene vergüenzas que esconder y el más desalmado de los individuos guarda próxima a su frío corazón una hoguera para calentar a los suyos.
Jaht 




Tal como éramos




jueves, 13 de noviembre de 2008

Película 153 # Año VI


Half Nelson

Jueves 13/Viernes 14-Noviembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 


DIRECTOR

Ryan Fleck 
GUIÓN:  Ryan Fleck, Anna Boden 

MÚSICA:  Broken Social Scene

FOTOGRAFÍA: Andrij Parekh

REPARTO: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Gabriela Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra, Denis O'Hare

GÉNERO: Drama | Enseñanza. Drogas. Amistad. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 110 Min.    PAÍS: USA  



SINOPSIS

Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad.  

Y me parece a mi

Abrevadero

Esta es una historia con un tono intimista y relajado donde: profesores, adolescentes y camellos; intelectuales, callejeros y mafiosos abrevan en las mismas charcas sucias de realismo. Aguas imprescindibles para calmar la sed infinita que produce la fiebre del dolor existencial en un paraje árido.
Ryan Fleck (Director) y su coguionista Boden dejan que los personajes respiren por su propia cuenta, sin acento tremendista alguno.
La interpretación del actor canadiense: Ryan Gosling (El creyente) está dentro de lo mejor de esta película.
Jaht




Tal como éramos




Actas


Cacareos



jueves, 6 de noviembre de 2008

Película 152 # Año 6


Yo Serví Al Rey De Inglaterra
6 y 7 de Noviembre/2008
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera -
21:00 Horas


DIRECTOR

Jirí Menzel 

GUIÓN: Jirí Menzel (Novela: Bohumil Hrabal)

MÚSICA:  Ales Brezina

FOTOGRAFÍA: Jaromír Sofr

REPARTO: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava  

GÉNERO:  Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 118 Min.   PAÍS: Rep. Checa  




SINOPSIS 

Jan Díte fue un joven camarero provinciano que quiso convertirse en millonario. Sabía que para conseguirlo tendría que escucharlo todo, observarlo todo, y utilizar todo lo que había escuchado y observado. Pero de nada le sirvió todo esto, pues acabó en prisión. Quince años después, puesto en libertad gracias a un indulto, se dedicará a examinar su pasado y a evaluar sus errores. 


¿Quién es quién?

   Jiří Menzel (nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938) Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, el joven Menzel pensó inicialmente en seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios.

Su ópera prima en el largometraje profesional, Trenes rigurosamente vigilados (1966), supuso una grata sorpresa en el panorama del nuevo cine checo, al lograr el oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película está considerada una de las obras cumbres de la cinematografía europea y se adscribe a la Nueva Ola checa.

Las altas cualidades de Menzel quedaron patentes en su segunda obra, Capricho de verano donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras en el alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo. Esta película está basada en un libro de cuentos de Bohumil Hrabal titulado Anuncio de una casa donde ya no quiero vivir. Tras el rodaje se prohibió la proyección de la película y hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir.

En los ochenta Menzel rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La fiesta de las campanillas verdes y Mi dulce pueblecito, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Sus últimas producciones, siempre bajo bandera checa, son: El fin de los buenos tiempos (1989), La ópera de tres peniques (1991), Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chomkin (1994) y, en el 2013, The Don Juans


Y me parece a mi

Al fin y al acabo, solos, como al principio

No tener escrúpulos, ideales u objetivos, puede ser, para comenzar, una buena fórmula para flotar en medio de la tempestad y sobrevivir a las pandemias selectivas de la estupidez humana (cambios de régimen, guerras....). Nuestro camarero, Jan Dite, vacío de compromisos y ligero de equipaje es el hombre de corcho, la cáscara insumergible. Su capacidad camaleónica le permite tener a la suerte por aliada y cubrir, incluso con suficiencia, sus necesidades fisiológicas: comer, beber, dormir, follar y defecar.

Un camarero discreto, ignorante y con estilo (poeta inofensivo o bufón) siempre viene bien, siempre es útil: mande quien mande. Nadie está en disposición de reprochar a nuestro amigo su actitud. El único con cierta fuerza moral para afearle la conducta regala su vida por no querer rebajar su caché de servidor del Rey de Inglaterra.

El infortunio llamará a las puertas de Jan cuando decide pasar de siervo complaciente a señor pudiente: ¡Para una vez que se solidariza con los de su clase!.

Interesante e irónico (a veces sarcástico) recorrido el que hace Jirí Menzel (basándose en la novela) de la Checoslovaquia de la primera mitad del siglo XX. El flashbacks es la herramienta que utiliza el director para ordenar las reflexiones de nuestro hombre, cansado, sentado en una casa vacía, rodeado de espejos: Al fin y al cabo sólos, como al principio.
Jaht 

Tal como éramos





Estaba pasando
  • El paro en EE UU alcanza su nivel más alto desde 1994
El dato desborda las previsiones con 603.000 nuevos desocupados y eleva la tasa al 6,5%.- La moderación del consumo en septiembre, clave para llegar a las peores cifras mensuales desde 2001
  • Garrone: "La Camorra no me ha amenazado"
El director de 'Gomorra', que se basa el reportaje homónimo sobre los entresijos de la mafia, presenta la cinta en Sevilla
  • La Audiencia paraliza cautelarmente la apertura de fosas del franquismo y la Guerra
    Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación
Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación

jueves, 30 de octubre de 2008

Película 151 # Año 6

ELEGY
30 y 31 de Octubre de 2008
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Directora
Isabel Coixet

jueves, 23 de octubre de 2008

Película 150 # Año 6


Pozos de Ambición
23 y 24 de Octubre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas

DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson

GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)

MÚSICA: Jonny Greenwood 

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO:  Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy

GÉNERO:  Drama | Histórico. Años 20. Vida rural (Norteamérica)
DURACIÓN: 158 Min   PAÍS: USA    


SINOPSIS

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.



¿Quién es quién?

Paul Thomas Anderson (Studio City, California; 26 de junio de 1970) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Ha dirigido cinco largometrajes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002), There Will Be Blood (2007)
Anderson ha sido señalado como "uno de los talentos más fascinantes en aparecer en años"​ y uno de los "supremos talentos de hoy en día". Después del estreno de Boogie Nights y Magnolia, Anderson fue catalogado como niño prodigio.​ En 2004, Anderson fue colocado en el número 21 en la lista de los mejores cuarenta directores realizada por The Guardian. En 2007, Total Film lo colocó en el número 20 de los mejores directores de todos los tiempos, mientras que el American Film Institute lo considera como "uno de los maestros modernos del cine estadounidense".

Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957). Su relación con el cine le viene de nacimiento. Nacido y criado en Londres, asistió con éxito al Teatro Nacional de Jóvenes antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de teatro Bristol Old Vic, a la cual asistió por tres años. Su abuelo materno, sir Michael Balcon, era un importante productor del cine británico,​ su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Isabel II y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro de origen judío.​ Su carrera empezó con una breve aparición en la película Sunday Bloody Sunday en 1971 cuando era un adolescente. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Bristol Old Vic Theatre School.​

Para cuando dejó Bedales en 1975, la actitud despreocupada de Day-Lewis había disminuido y necesitaba elegir una carrera. A pesar de que se había destacado en el escenario en el National Youth Theatre en Londres, solicitó trabajo como ebanista, pero fue rechazado por falta de experiencia.

Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película Gandhi en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homófobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en Mi hermosa lavandería y el de un dandy llamado Cecil Vyse en Una habitación con vistas en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como La insoportable levedad del ser con Juliette Binoche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en Mi pie izquierdo. Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y nominaciones como la del Globo de Oro.​

En 1992 realizó una sólida actuación como un blanco renegado criado por indios, Nathaniel, en El último de los mohicanos de Michael Mann junto a Madeleine Stowe que le dio un gran impulso a su carrera.

Con el director irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película En el nombre del padre, en 1993 sobre el tema de Cuatro de Guildford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y The Boxer en 1997.

Posteriormente realizó La edad de la inocencia en 1993 de Martin Scorsese, El Crisol de 1996 o Gangs of New York de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.
Participó en una película dirigida por su mujer Rebecca Miller en The Ballad of Jake and Rose, la vida de un padre con enfermedad terminal y pasado hippie y su hija en lo que quedó de una comuna creada por aquel movimiento en los 70.


Y me parece a mi

CINE

He aquí una película que ya ha conseguido aquello que buscamos quienes jugamos a escribir críticas: que nos quieran y, si no es mucha molestia, pasar a la posteridad. Este Pozos... de Anderson es ya un clásico, que lo será lógicamente más cuando se siga viendo (supongo que en cinco dimensiones) dentro de trescientos años, si es que la ambición (rastrera) de los terrícolas no acaba con el planeta.

Un gran director (Paul Thomas Anderson) y un gran actor (Daniel Day-Lewis) se pusieron de acuerdo para aparecer en los libros que hablan del CINE y se valieron de una historia de petróleo, religión o superstición, avaricia, soledad... más una serie de carencias afectivas y poderosas afinidades (crueldad, odio, afán depredador...) para hacerlas tangibles, y untuosas, para vestir con carne y hueso el alma de algunos elegidos de la América profunda, pioneros de la industrialización y base de los valores del triunfador capitalista de nuestros días.

Creo que es una de las grandes porque a lo largo del tiempo pasará ante los ojos de amantes y detractores y en todos dejará huella. Algunos ni siquiera sabrán qué huella es y porqué permanece indeleble. Son las ventajas que el buen cine tiene por pactar y colaborar con duendes, magos y diablillos.
Jaht 
Tal como éramos





lunes, 15 de septiembre de 2008

¿Empezamos el Año 6?




miércoles, 28 de mayo de 2008

Película 149 # Año V


Buda Explotó Por Vergüenza
28 y 29 de Mayo/2008
Sala Avenida - Jaraíz -
21:30 Horas



DIRECTORA

Hana Makhmalbaf

GUIÓN: Marzieh Meshkini

MÚSICA: Tolibhon Shakhidi

FOTOGRAFÍA: Ostad Ali

REPARTO: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome 

GÉNERO:   Drama | Infancia. Vida rural   

DURACIÓN: 81 Min.

PAÍS: Irán




SINOPSIS

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

¿Quién es quién? 

Hana Makhmalbaf,    (Teherán, Irán, 3 de septiembre de 1988) es una directora de cine iraní, hija de los realizadores Mohsen Makhmalbaf y Marziyeh Meshkini, y hermana de la también directora Samira Makhmalbaf. Su padre ya pasó por el Cineclub para ofrecernos, en el primer año, la inolvidable Kandahar.

Nacida en el seno de una familia dedicada al completo al cine, Hana actuó con 7 años en la película Un momento de inocencia, realizada por su padre, Mohsen Makhmalbaf. En 1996, con 8 años, empezó a cursar estudios de cine en la escuela de cine que su padre acababa de crear en Teherán, la Makhmalbaf Film House. Ese mismo año realizó un cortometraje en vídeo, The Day My Aunt Was ill, que atrajo la atención de la crítica internacional en el Festival Internacional de Cine de Locarno 1997, en Suiza. En paralelo, Hana colaboró en varias películas producidas por miembros de su familia, como fotógrafa, ayudante de dirección y guionista.
Con 14 años, filmó con una cámara digital el documental La alegría de la locura (Joy of Madness en inglés, Lezate divanegi en persa), sobre el proceso de selección de actores no profesionales que llevó a cabo su hermana Samira en Kabul, para su película A las cinco de la tarde. El documental se estrenó en la Mostra de Venecia de 2003, donde casi se prohibió a Hana asistir a la proyección, debido a que en Italia un menor no puede ver una película que aún no ha sido calificada.​ El documental ganó tres premios internacionales. El mismo año, Hana publicó un libro de poesía titulado Visa for one moment.

Su primer largometraje, Buda explotó por vergüenza (Buddha Collapsed Out Of Shame en inglés, Buda as sharm foru rikht en persa), fue rodado en 2007 con actores no profesionales en un pueblo de la provincia de Bamiyan, en Afganistán, sobre un guión escrito por su madre, Marziyeh Meshkini. La película cosechó un gran éxito y fue galardonada en diversos festivales internacionales de cine como el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.




Y me parece a mi

La mirada de la directora, con tan solo 18 años en el momento del rodaje, está exenta de contaminaciones propias de quienes, por una supuesta experiencia, adoctrinamiento o ideología, intentan buscar explicaciones a la sin razón de las guerras. Por eso su primer largometraje fluye como el riachuelo que bordea el poblado, libre y sin prejuicios.

La insana intervención sobre la inocencia de los niños es el primer ataque que religiones, regímenes políticos e ignorantes culturas, practican sobre la innata felicidad de las criaturas.
Baktay, animada por un vecino que está aprendiendo a leer, quiere ir a la escuela aunque en lugares como Afganistán ese intento sea una verdadera aventura.

Los juegos, inspirados en la vida de los mayores, están sazonados por la vertiente trágica de la violencia que contagia a toda la sociedad con resultados poco esperanzadores y nada deseables.
La naturalidad de los protagonistas y la limpia visión de la joven realizadora, redondean una obra clarividente en la que queda patente, a pesar del cariño y la elegancia con la que está contada, que efectivamente solo hay algo tan grande como el universo: la estupidez humana.
Jaht


 

domingo, 25 de mayo de 2008

Película 159 # Año VI

 WALL-E

Domingo 25-Lunes 26/Diciembre2008 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Andrew Stanton

GUION: Andrew Stanton, Jim Reardon. Historia: Andrew Stanton, Pete Docter. Storyboard: Ronaldo Del Carmen

MÚSICA: Thomas Newman
 
FOTOGRAFÍA: Animación, Jeremy Lasky, Danielle Feinberg, Martin Rosenberg
 
REPARTO: Animación, Fred Willard
 
GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Romance. Infantil | Robots. Futuro postapocalíptico. Cine familiar. Pixar 
 
DURACIÓN: 103 Min.
 
PAÍS: USA
 
 
SINOPSIS 
 
En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... 
 
 
 
Tal como éramos


 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cacareos
 
 Es la tercera vez en seis años que El Gallinero programa una película de animación, ya pasaron en su momento por la Sala Avenida: El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki) y Caperucita Roja (Cory Edwards). Lo hacemos no tanto por cuidar la cantera, misión imposible para nuestras cortas fuerzas, como por recuperar el niño que todos llevamos dentro y que se encarga de guardar nuestros mejores valores (algunos más que guardar, entierran).

Es, la animación (dibujos animados), una parte importante del cine, por la valentía de la innovación, la osadía de la imaginación desbordante y el trabajo de creación, sólo posible con un equipo de fenómenos (guionistas, animadores, técnicos, dibujantes...) capaces de trabajar fundidos.

El Gallinero, para quienes aún no nos conocéis, es una Asociación Cultural que está haciendo todo lo posible por mantener activa la Sala Avenida en su faceta cinematográfica y está abierta a todos, especialmente los que piensen que el Cine tiene que seguir vivo. No es fácil, pero las 320 proyecciones desde nuestros inicios nos hacen ceer en las utopías.

Nos deseamos feliz supervivencia 2009.



 Gran éxito de espectadores. 
Estuvimos próximos a los 220 en las dos sesiones