Película 563 # Año XIX

Petite Maman

Miércoles 10 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Céline Sciamma

 

GUION: Céline Sciamma

 

MÚSICA: Para One

 

FOTOGRAFÍA: Claire Mathon

 

REPARTO: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stephane Varupenne, Margot Abascal

 

GÉNERO: Drama | Infancia

 

DURACIÓN:  72 Min.   

 

PAÍS: Francia 

 

SINOPSIS

Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora intrigada el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad, y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. 

 

 ¿Quién es quién?

Ya conocemos aspectos de la vida y obra de Céline Sciamma (Pontoise-Francia-1980) por su maravillosa película, vista en el Cineclub hace un par de años: Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu). Para conocer algo más de ella y su segunda obra proyectada en El Gallinero (Petite maman), recogemos algunas impresiones que ha dejado recientemente en una entrevista en La Vanguardia, a la redactora Astrid Meseguer

 

"La historia realmente me vino a la mente de la forma  más extraña, como una imagen que se me aparece y en ella están dos niñas en el bosque construyendo una casa en el árbol. Y yo pensaba 'Oh, una es la madre y la otra la hija'. Sentí que era una historia muy antigua, incluso algo mitológica. Y decidí que la contaría a mi manera. Y por supuesto, mi manera también significa conectar con mis sentimientos de infancia"

"El filme está diseñado para impactar de forma personal a cada  espectador". "El cine ha representado muy mal a los niños y las mujeres. No se les respeta ni como personajes ni como público, y eso que son los que mayoritariamente acuden a las salas".   "Tienen derecho al espectro completo en pantalla como personajes y también como audiencia". Y cita como ejemplo el cine de los 80 con el que creció, en el que "aparecían muchos personajes infantiles en la pantalla" como E.T. , "incluso el compañero de Indiana Jones era un niño, podías conectarte con alguna forma de heroísmo". También recuerda con cariño El chico de Chaplin, y todas las de Pixar, "Del revés es básicamente un film sobre depresión infantil" y nombra especialmente como referente al director de cine de animación japonés Hayao Miyazaki, "que hace un cine que respeta por igual al adulto y al niño".

Preguntada por la posibilidad de hacer un reboot de Regreso al futuro, una de las películas favoritas de Sciamma en el que Marty McFly (Michael J. Fox) viajaba al pasado y conocía a sus padres de jóvenes, la directora asegura que "sería muy difícil decir no, pero tendría que ser protagonizada por chicas", propone con una amplia sonrisa.  

"Espero que mi película se estrene en varios países, algunos solo en cines y en otros en cines y plataformas. No deberíamos vincular el futuro del cine al tamaño de la pantalla y las condiciones del visionado porque si no no sería divertido ni lo suficientemente democrático ya que las salas están llenas de películas parecidas. Hay muchas películas que no llegan a las salas, ¿dejan de ser películas por eso? Mi trabajo como cineasta es pensar en ello, qué es el cine y cómo lo mantenemos vivo. Es algo que me obsesiona y con lo que voy a seguir trabajando, aunque no tengo ningún pronóstico sobre su futuro", concluye.

 

Y me parece a mi 

Jugar en el bosque con la madre que serás

Dos mujeres de nombre Nelly y otras dos llamadas Marion, a través de la portentosa imaginación infantil de una de ellas, se interpelan, se aproximan, se reconocen, cauterizan sus heridas y rellenan sus recuerdos, transportando cargas de amor y comprensión desde el futuro, a un pasado en que reinaba la inocencia, pero también la inquietud, la frialdad y las ausencias. Algunas han muerto y a la madre actual la tocará renacer.

La ternura y poesía que utiliza Céline como herramientas de trabajo para empoderar a una criatura, de ocho años, decidida a mejorar su vida afectiva y la de los suyos, da a la obra, como ya sucediera con su Retrato de una mujer en llamas, una especial calidez y un aroma a prieta flor que inicia su proceso eruptivo.

Resucitar a la mamita, para entender a la mamá, es una pirueta única, fantástica; y un ejercicio de cariño que anida en las mentes más puras y resolutas, las que no encuentran obstáculos cuando buscan la verdad y el abrazo que arropa. Solo los niñ@s saben hacerlo. Y el buen ofico de Sciamma, contarlo.

 

Jaht

 

 

 

 

Programación Noviembre 2021 | T-XIX

Cartelaco para la primera mitad de Noviembre: 

Un segundo | Pleasure | Petite maman | El buen patrón

Si este ya es crema, no os digo lo que viene de FanCineGay para no dejaros sin aliento. No no no no no... bueno, sí: 

Camila saldrá esta noche | Moneyboys | Sedimentos 

 y de postre un Almodóvar con Madres Paralelas  🤩

Engaí, a fliparlo y a cacarearlo por #laComarca y más allá!

🤟

Película 562 # AñoXIX

 Pleasure

(Placer)

Jueves  4 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTORA

 

Ninja Thyberg

 

GUION: Ninja Thyberg, Peter Modestij

 

MÚSICA: Karl Frid 

 

FOTOGRAFÍA: Sophie Winqvist 

 

REPARTO: Sofia Kappel, Kasia Szarek, Casey Calvert, Evelyn Claire, Maja Kin, Ester Uddén, Benjamin Schnau, Jason Toler, Yoshi Nurijumi, Bidisha Larsson, Dan Worthington, Pryde Pierce, Sean Stearley, Parker Stuart, Anthony Elias Contreras, Mana Afshar

 

GÉNERO:  Drama | Sexualidad y pornografía 

 

DURACIÓN: 107 Min.   PAÍS: Suecia 

SINOPSIS

La joven Jessica deja atrás su vida en un pueblo sueco para ir a Los Angeles y convertirse en la próxima gran estrella porno. El camino hacia su objetivo será más accidentado de lo que había imaginado.

 

 ¿Quién es quién?

 

Ninja Thyberg (Gotemburgo-Suecia-1984), lleva a cabo, con Pleasure, su primer trabajo de larga duración. Anteriormente había rodado dos cortometrajes : Pleasure (2013 / 15 Min.) y Girls & Boys (2015 / 25 Min.)

 

En una reciente visita a nuestro país, la directora sueca nos dejaba algunas impresiones sobre un trabajo tan delicado y que por su temática sembrará polémica:

• "‘Pleasure’ no es solo sobre industria del porno, sino sobre un mundo dominado por hombres"

•  “Empecé a interesarme por el porno llena de prejuicios”, admite la directora. “Escribí el primer ensayo sobre el tema para mis clases de Estudios de género porque ya desde adolescente me interesaban los roles de género, cómo la sexualidad afecta a nuestra identidad y las dinámicas entre poder y sexualidad. Supongo que era natural para mí que mi primera película girara en torno a esta industria”
  

• “Me costó conocer bien este mundo. Hay matices. Muchas de las cosas que creemos que pasan, pasan. Hay oscuridad, pero también luz. Todo tipo de gente. Mucha diversidad. Puede ser liberador, pero también opresor. Hay abuso, pero también lo contrario”
  

•  “No estamos acostumbrados a ver antiheroínas en películas, pero si piensas en personajes masculinos es cada vez más habitual que, cuanto más antipático sea el papel, más nos guste. Viene con esta idea de que las mujeres tenemos que ser siempre santas”

•   "Quería hacer esta película no solo como un reflejo de la industria del porno, sino también como una alegoría sobre lo que significa ser mujer en un mundo dominado por hombres. Lo que le pasa a Bella, no es una cuestión individual, es un problema estructural"

•   “El cine para adultos sigue siendo una industria dominada por hombres que está alimentada por esta constante comercialización de la sexualidad que a la vez oculta el sexo explícito. No es que la gente esté cachonda, es que el bombardeo es constante. Si pudiéramos desprendernos del tabú sobre el sexo y mostrar más sexo sano explícito, creo que la gente no vería tanto porno como ve hoy”.

•  “La mayoría está hecho desde la perspectiva masculina y no respeta a las mujeres, las cosifica… Pero esto está cambiando. Cuando haya más cine centrado en el placer de las mujeres, quizá recomendemos hasta orgullosas una película porno”.
  

Y me parece a mi

 

El mito del placer, que se supone

Aunque para nada resuelve (tampoco, supongo, sería su intención) el auténtico enigma de la chica sueca dispuesta a comerse el mundo, en este caso la industria del porno, sirve perfectamente esta primera obra larga de Ninja Thyberg para lanzar una mirada nueva y sin prejuicios a una profesión, turbia en general, y a los satélites que orbitan a su alrededor (productores y directores, actores y actrices..., y otras yerbas).

La necesidad de volar hacia la independencia, empujada también por el desafecto familiar que se insinúa vía telefónica, lleva a Jessica desde las frías tierras del norte europeo a las, teóricamente, más cálidas de la costa oeste californiana. Allí, en Los Ángeles, espera el triunfo que, para nuestra muchacha, está varios escalones por encima de la dignidad laboral, las exigencias personales o cualquier otro principio que incluya términos como respeto o libre desarrollo profesional.

Sin cargar tintas sobre la calidad moral del trabajo de Jessica o el machismo que trasudan todas estas "fábricas testosterónicas", la realizadora aporta una visión muy diferente a la prototípica impresión placentera del "metesaca", convirtiendo los prolegómenos preorgásmicos en un ejercicio poco inspirador y bastante prosaico, cuando no directamente asquerosete. Sin duda el acto de grabar y las tomas sin editar, así como los torpes fingimientos en directo, colocan la rebuscada carga erótica en su justa medida; y las estrellas del firmamento sicalíptico lucen más bien tristes y marchitas.

Interesante la desmitificación de la debutante Ninja, que bosqueja un incómodo hábitat pero huyendo de tópicos y lugares comunes.

Jaht 

 

Película 561 # Año XIX

 Un Segundo

(Yi miao zhong)

Miércoles 3 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Zhag Yimou

GUIÓN: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling

MÚSICA: Lao Zai

 

FOTOGRAFÍA: Zhao Xiaoding

 

REPARTO: Yi Zhang, Fan Wei, Li Xiaochuan, Yu Ailei, Yan Li, Liu Yunlong

 

GÉNERO: Drama | Revolución cultural china. Histórico   

DURACIÓN: 104 Min.

 

PAÍS: China 

 

 

 

SINOPSIS

Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.

¿Quién es quién?

Zhang Yimou (1951) es un director de cine chino de gran proyección internacional. 

Durante la Revolución Cultural (1966-1978), abandonó sus estudios y se integró en una granja de trabajo, donde, durante diez años, trabajó como operario textil. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante. 

 

Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y, al ganar el Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1988, pasó a ser mundialmente conocido. En Sorgo rojo, Zhang coincide por primera vez con la que será su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartieron una relación más que profesional que incluye Ju Dou (1990), La linterna roja (1991), Qiu Ju, una mujer china (1992), ¡Vivir! (1994) y La joya de Shangai (1995), con la que su relación terminó, poniendo fin a una de las etapas más prolíficas del cine chino moderno. Después, en El camino a casa (1999), Zhang encontró a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi, con la que inauguró una nueva etapa de cine de artes marciales que le dio una aún mayor fama internacional: Hero (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006), en la que se reunió de nuevo con Gong Li.

 

Zhang forma parte de lo que se conoce como la quinta generación del cine chino, que está integrada por aquellos directores (Wu Tianming, Chen Kaige...) que, como él, comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 1970.

Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, lo que no es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía. Dos de sus películas serían incluso nominadas al Oscar a Mejor fotografía.
No obstante la repercusión internacional del director, varias de sus películas fueron prohibidas en China: Semilla de crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su obra maestra ¡Vivir! (1994) fue censurada en China pese a alzarse con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. En 2008, Zhang Yimou, junto con el coreógrafo Zhang Jigang, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. 

  

 

 Para el Cineclub El Gallinero es un grandísimo honor contar de nuevo con uno de nuestros directores favoritos. Cuatro de las diez películas chinas que se han proyectado llevan su firma: Happy Times, la pusimos en el 2003, aunque Zhang la había presentado en el 2000; los canales de distribución de la República Popular suelen estar acenagados y su cine solo llega a través de los Festivales de Cine. En el 2011 nos llegó: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos, el homenaje que hizo a los Hnos Coen y a su primera película, Sangre fácil.

 Hace nueve años y a través del canal Seminci se posó en nuestro corral la poética : Amor bajo el espino blanco, también sobre el tema que tanto ha obsesionado a Yimou a lo largo de su carrera (la década larga de la Revolución Cultural).

 

Fan Wei (1962), uno de los intérpretes os resultará familiar por haber intervenido también en Ciudad de vida y muerte. 

 Y me parece a mi

 

Los héroes derrotados también necesitan cine

Ese escaso margen de tiempo (un segundo) puede eternizarse, adquirir la importancia vital que marque toda una existencia, sobre todo si está contenido en unos fotogramas que puestos en bucle nos hagan revivir algo muy querido. Zhang Yimou, capaz de la máxima espectacularidad en sus encuadres coloristas, encuentra la poesía en los rincones más inhóspitos, en los hechos más cotidianos, en las personas más insensibles...

El hombre rudo y, en apariencia,desalmado; la chica sobreviviente y terca; el metódico y competente proyeccionista; los habitantes de la aldea, ávidos de imágenes en movimiento...; todos ellos, víctimas de un destino incierto e inquietante, se necesitan más de lo que pueda parecer a primera vista y comparten un nexo común, que se encuentra dentro de la cabina, en la atestada sala, en la enorme sábana palpitante, en la limpieza de la cinta que transporta fotografía y sonido.

El misterio de la lata nº6, así como la vida de quienes, como polillas enamoradas revolotean a su alrededor, se va desgranando conforme avanza la acción cinematográfica. Por un lado nuestro proyector digital, por el otro los motores que arrastran hacia el foco de luz las imágenes impresas en el celuloide. La liturgia se repite y nosotros, los extremeños de ahora asistiendo a una sesión del Cineclub Gallinero; y ellos, los chinos de ayer, los de la Revolución Cultural; somos testigos de lo que ocultaba y oculta la linterna mágica, sea haciendo girar bobinas de celuloide o acoplando el cartucho DCP.

Sentido homenaje del enorme realizador chino, de una generación (la 5ª) más crítica con el estado y más defensora del individuo.

Jaht