Con la proyección de Blue Jean damos por finiquitada la XX Temporada del Cineclub El Gallinero, deseosos ya, esperamos que para Septiembre o primeros de Octubre, de iniciar la XXI. Para los aficionados a los datos, trasladarles que en esta última campaña se han proyectado 58 películas, convirtiéndose así en la más productiva desde nuestros inicios. Hemos llegado a completar los 666 títulos, un número que nos coloca bien cerca del infierno, lugar donde se reúnen los raritos y quienes se aburren en el cielo insulso del happy end.
En 1988, una profesora homosexual se ve enfrentada a un grave problema
cuando una nueva estudiante amenaza con revelar su secreto.
¿Quién es quién?
Georgia Oakley (Reino Unido 1988) es directora y guionista. Sus cortometrajes han tenido una excelente trayectoria y acogida en festivales como SXSW, Tribeca o Galway Film Fleadh. Su primer largometraje, Blue Jean, se estrenó mundialmente en el Festival de Venecia. Actualmente prepara su segundo largometraje y escribe la adaptación en el cine de una novela de Anna Hope.
Filmografía Blue Jean (2022, D'A 2023), We Did Not Fall from the Sky (corto, 2018), Little Bird (corto, 2017), Callow & Sons (corto, 2014), Frayed (corto, 2013), Hush (corto, 2012)
Y me parece a mi
Vivir, o morir en el intento
Blue Jean, de la novata Georgia Oakley, es una muesca más de la sinrazón social e institucional en la nefasta historia de la homofobia. La acción transcurre en la parte final de los ochenta del pasado siglo, hace poco más de 30 años, bajo la férrea batuta política de Margaret Thatcher; ¿qué podía salir mal en cuestión de derechos fundamentales pisoteados?. Si el horror por el acoso a un colectivo del que todos formamos parte: ¿quién no tiene padres, hijos, nietos, amigos..., con inclinaciones eróticas sanas y diferentes, incluidos los hostigadores y legisladores punitivos?. Decía, que semejante abuso contra, al menos, un 10% de nuestros conciudadanos, es aún más monstruoso en un centro educativo, en el que tanto las direcciones como los profesores deberían estar libres de semejantes prejuicios insalubres para la convivencia. La condición para ejercer debería pasar por ser militantes y guías de la diversidad; y ser causa de despido la incapacidad para integrar a los más vulnerables.
La joven directora se limita a poner la lupa sobre una triste realidad tan próxima y tan escalofriante; máxime cuando de manera cíclica (y estamos en uno de esos períodos), se repiten procesos de intolerancia; y ante la impotencia por la escasez de mejoras individuales se descarga la ira, con el aliento de políticos conservadores, cuando no fascistas, sobre determinados grupos, señalados como culpables por quienes intentan desviar la atención de sus facinerosas actuaciones.
spoiler: Nuestra Jean no quiere acabar en la hoguera como su homónima y se pasea triste entre el miedo y la injusticia. No todos hemos nacido para héroes. Y, aunque no parezca muy épico, lo cierto es que, como supervivientes humanos, estamos mejor representados por los pusilánimes vivos que por los valientes muertos.
REPARTO: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke, Tom Brooke, Hannah Onslow, Adrian McLoughlin, Ashleigh Reynolds
GÉNERO:Drama. Romance | Años 80. Racismo
DURACIÓN:119 Min.
PAÍS:Reino Unido
SINOPSIS
Una historia de amor ambientada alrededor de un hermoso cine antiguo en la costa sur de Inglaterra, en la década de 1980.
¿Quién es quién?
Samuel Alexander Mendes (Reading, Berkshire-1965) es un director de cine y teatro inglés.
En teatro dirigió, entre otras obras, Cabaret. Por su ópera prima como director de cine, American Beauty, recibió un premio Oscar a Mejor Director. En el año 2000 fue ordenado Comendador de la Orden del Imperio Británico.
Traer a Sam Mendes al Cineclub El Gallinero, al margen de ser un acto de justicia socio-cultural, es un placer que por unas u otras razones hemos ido postergando. Esos inconvenientes siempre tuvieron que ver con nuestra humilde condición de Asociación Cultural y las exigencias, casi siempre pecuniarias, de sus distribuidores. Porque sin ninguna duda, si de nosotros hubiera dependido, por la Sala Avenida habrían pasado en V.O., al menos: Camino a la perdición (2002), Revolutionary Road (2008) y 1917 (2019).
Y si estimulante es recibir por primera vez a Sam Mendes, toda una fiesta es reencontrarnos por triplicado con Olivia Colman, una de las grandes damas de la interpretación mundial.
Sarah Caroline Sinclair (Norwich- 1974), conocida profesionalmente como Olivia Colman, es una actriz británica ganadora, entre otros, de los premios Óscar, Emmy, SAG, Globo de Oro y BAFTA. Inolvidable en nuestro cálido corral por su presencia en El Padre (2020-Florian Zeller) y en Langosta (2015-Yorgos Lanthimos). Los más fans la recordaran también en La favorita (Lanthimos-2018), Redención (Tyrannosaur-Paddy Considine-2011); y en numerosas series televisivas: The Office, Peep Show, Broadchurch , The Crown, Flowers, Fleabag ...
El prolífico Toby Jones, (Hammersmith, Londres-1966) se está convirtiendo en un recurrente: El prodigio (Sebastian Lelio), First Cow (Kelly Reichardt) y Happy End (Michael Haneke).
A Tom Brooke ((Londres- 1978) y Adrian McLaughlin (Londres-1947), los vimos en La muerte de Stalin.
Y una referencia ineludible para Colin Andrew Firth (Grayshott, Hampshire, Inglaterra-1960), actor y productor de cine británico. Sus 42 películas han recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo. Ha recibido un premio Óscar, un Globo de Oro, dos Premios de la BAFTA, y tres premios del Sindicato de Actores, así como la Copa Volpi. Su papel más notable y reconocido hasta la fecha ha sido su interpretación del rey Jorge VI en El discurso del rey (2010), una actuación que le valió un Oscar y múltiples premios en todo el mundo. También os sonará por trabajos como: Orgullo y prejuicio, El paciente inglés y Shakespeare in Love.
REPARTO: Léa Seydoux, Melvil Poupaud, Nicole García, Pascal Greggory, Kester Lovelace, Ema Zampa, Sarah Lepicard, Pierre Meunier, Fejria Deliba, Catherine Vinatier
GÉNERO:Romance. Drama | Enfermedad
DURACIÓN: 112 Min.
PAÍS:Francia
SINOPSIS
Una mujer con una hija de ocho años vive con su padre, que padece una enfermedad neurodegenerativa. Mientras lucha por conseguir un hogar de ancianos decente, se encuentra con un amigo con el que inicia una aventura... aunque éste se encuentre en una relación.
¿Quién es quién?
Mia Hansen-Løve (París-1981) es una realizadora francesa. Hija de Laurence y Ole Hansen Løve, ambos profesores de Filosofía (su abuelo paterno era danés).
Su primer largometraje, Todo está perdonado, que se estrena en 2007, obtiene el Premio Louis Delluc a la ópera prima. En 2009 presenta la película Le père de mes enfants. Dos años más tarde, en 2011, Un amour de jeunesse. Poco después vendrán Eden (2014) y L'Avenir (2016), que logró el Oso de Plata a la mejor realizadora de la Berlinale 2016.
Esta misma temporada ha estado entre nosotros, con su reflexión sobre el mundo del cine, para traernos La Isla de Bergman.
Atención a Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (París-1985), porque está cerca de ser una seria candidata a pertenecer al glorioso Club de Los Amigos Para Siempre. Club al que de momento solo pertenecen: Ken Loach y Tilda Swinton, por el hecho de tener al menos 10 apariciones en nuestro Cineclub.
Melvil Poupaud (1973) es un actor, escritor y cineasta francés, que incursiona en El Gallinero por tercera ocasión. Ya lo hizo con: El oficial y el espía (Polanski) y Verano del 85 (François Ozon).
Pascal Greggory (1954) es un actor francés, el padre en esta historia, al que recordaréis por la obra de Assayas, Dobles vidas.
Y me parece a mi
Viva la eutanasia
Es posible que los días merezcan ser vividos aunque solo sea para recordar, en los insoportables e infinitos inviernos neblinosos, aquella lejana mañana de luces coloreadas y oxígeno perfumado en la que, durante breves minutos, fuimos inocentes, dichosos e inmortales. Pero duele saber que nunca más volverán, o nunca serán ya tan intensos, aquellos fugaces relámpagos que la existencia nos regalaba, cuando éramos capaces de ahuyentar el miedo con un abrazo y una sonrisa.
Mia Hansen-Løve, es capaz de trasladarnos lo que muy posiblemente sean experiencias personales, con tan dolorosa claridad que se convierten también en nuestro problema, en nuestra asfixiante rutina, en la amenaza inminente de la vejez que, en las sociedades avanzadas, ha dejado de ser un ámbito de sabiduría para convertirse en una indisoluble cuestión, sin resolución aparente, en el tema de los cuidados. Hasta el punto de que la reflexión nos lleva hasta aquellas civilizaciones, más o menos antiguas, donde los ancianos aceptaban su destino de muerte inmediata, si ya no valían para el combate o para colaborar en la vida social.¿Eran más dignos aquellos finales, o los que reservamos para nuestros mayores y para nosotros mismos: los morideros administrados por fondos buitres?.
La realizadora francesa, no se limita a hacer un sentido alegato sobre la impotencia del mundo rico ante la enfermedad y el retiro de nuestros seres queridos. También habla del renacer, de las segundas oportunidades, de la búsqueda de momentos únicos que nos traigan la certeza de que seguimos caminando...; y allá, en el horizonte, si no es un espejismo, parecen adivinarse unos amaneceres limpios y algunas tardes sedosas, al calor del amor.
Un merecido monumento para Léa Seydoux y Pascal Greggory (padre e hija en la ficción).
REPARTO: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta
GÉNERO: Drama | Transexualidad / transgénero. Infancia
DURACIÓN: 129 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no
entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero
no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane,
(Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y
sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a
la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía
Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la
producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas
mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y
temores.
¿Quién es quién?
Estíbaliz Urresola Solaguren (Llodio, Álava-1984) es directora, guionista y productora de cine.
Estibaliz Urresola es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pública del País Vasco y ha trabajado durante cinco años en la industria cinematográfica y televisiva vasca. También tiene un máster en Dirección de Cine y otro en Film Business (ESCAC). En 2019 fundó su propia productora Sirimiri Films.
FILMOGRAFÍA: 20.000 especies de abejas (largometraje), Cuerdas (Mediometrje-2022), Polvo somos (Mediometraje-2020), Nor Nori Nork (Casos gramaticales-2018; Corto documental), Voces de papel (Documental-2016), Adri (Corto-2013)
- 2023 Premio de los lectores del periódico alemán Morgenpost por 20.000 especies de abejas.
- 2023 Oso de Planta en la 73ª edición de la Berlinale, a la mejor interpretación protagonista en 20.000 especies de abejas, para Sofía Otero, de 9 años. - 2023 Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga por 20.000 especies de abejas.
Patricia López Arnáiz (Vitoria- 1981) es una actriz española conocida por interpretar a Teresa Blanco en la serie de TVE: La otra mirada (2018-2019) y Begoña Uribe en la serie de Netflix Intimidad (2022) lo cual ganó un Premio Feroz a mejor interpretación femenina de reparto en televisión; y por su papel protagónico en la película Ane (2020), por la cual ha sido galardonada con el Premio Goya a mejor interpretación femenina protagonista, el Premio Forqué a mejor actriz de cine y el Premio Feroz a mejor actriz protagonista. Con nosotros estuvo, no hace mucho, con la obra de Manuel Martín Cuenca: La hija
Y me parece a mi
La naturaleza no se equivoca
Muy especial y necesaria esta película de la alavesa Urresola sobre Lucía, a quienes todos se empeñan en llamar Aitor. Es más, me atrevería a decir que marca un antes y un después en las explicaciones, muchas veces farragosas, sobre la identidad de las personas trans. Ahora, cuando alguien tenga problemas para afrontar el género de los demás, se le puede recomendar que vea esta joya didáctica; o que simplemente pregunte al ser humano que tiene enfrente cual es su nombre.
La mirada de Cocó (Sofía Otero) es tan transparente, sus preguntas están tan necesitadas de respuestas (¡por favor, que sean las de Lourdes!)..., que no merece, ni ella ni nadie, la más mínima desatención; sobre todo en el estado de la bendita inocencia y la compleja pubertad. Y como se encargaba de subrayar la directora (Estíbaliz Urresola), debe ser la familia y la sociedad quienes se transformen; ellos y ellas ya se encargan de decirnos constantemente quienes son, solo hay que escuchar.
Cine español bueno. útil, bien hecho y formativo. ¡No te la pierdas!
Naizen, asociación que agrupa a familias de menores transexuales, ya lo decía y lo mantiene: "Hay niñas con pene y niños con vulva. Así de sencillo" También es cierto que hay homínidos incapaces de entender cuestiones elementales, que tienen que ver mayormente con el respeto y los afectos.
Queda claro, al ver este alegato tan aclaratorio, que el problema (al menos de entendimiento) no está en el lado de quienes nos hemos empeñado en convertir en víctimas. Nosotros, los victimarios, por nuestros miedos e incomprensiones, estamos empeñados en establecer las diferencias precautorias, para defendernos, no entiendo de qué.
REPARTO:Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, María León, Antonio Durán, Macarena Gómez, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee, Meteora Fontana
GÉNERO:Drama. Comedia | Enfermedad
DURACIÓN: 84 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
Mateo vive con su madre, Libertad, en un mundo color de rosa; un microcosmos que tiene precisamente dos habitantes, madre e hijo. Un día a Mateo le diagnostican cáncer…
¿Quién es quién?
Eduardo Casanova Valdehita (Madrid-1991) es un actor, guionista y director español. Es principalmente conocido por el público gracias a ser Fidel Martínez González en la serie de televisión Aída.
En 2011 participó en la película de Álex de la IglesiaLa chispa de la vida, (nuestra pel. 264) con José Mota y Salma Hayek.
En 2016, dirige su primer largometraje Pieles, el filme narra diversas historias cruzadas sobre personas con deformidades físicas que tienen problemas para encajar en la sociedad. En febrero de 2017 participó en la sección oficial Panorama de la Berlinale, en marzo en el Festival de cine de Málaga y en junio de 2017 se estrenó en las salas de cine de España.
Ángela Molina Tejedor (Madrid-1955) es una actriz española perteneciente a una conocida dinastía de artistas. Sus comienzos cinematográficos, que incluyen trabajos para Luis Buñuel y Manuel Gutiérrez Aragón, la convierten en una de las actrices más representativas de la Transición española. Rueda también en Italia, Francia e Hispanoamérica, superando el centenar de películas y atesorando premios como el David de Donatello de la Academia italiana y la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. Tiene cinco nominaciones a los Premios Goya y en 2021 se le otorgó el Goya de Honor. Le concedieron el Premio Nacional de Cinematografía en 2016.
Solo destacar seis de sus muchos títulos: Ese oscuro objeto del deseo (Luis Buñuel-1977), Operación Ogro (Gillo Pontecorvo-1980), La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón-1986)... y las tres que ya ha traido a nuestro Cineclub: Lejos de los hombres (David Oelhoffen-2015), Blancanieves (Pablo Berger-2012) y Al Sur de Granada (Fernando Colomo-2003).
Antonio Segundo Durán Moreiras (Vigo, Pontevedra-1959) más conocido como "Morris", es un actor español. Es un actor con una larga experiencia interpretativa en el teatro y uno de los rostros más conocidos de las producciones audiovisuales gallegas. Ha estado entre nosotros con:Mataharis (Iciar Bollaín-2008) y Amador (Fernando León de Aranoa-2010).
Y me parece a mi
Eduardo, más despacio
Por lo que creo conocer de Eduardo Casanova, por sus entrevistas, apariciones televisivas e informaciones varias, este muchacho, de treinta y un años, es un auténtico torbellino; su sola presencia sirve para que las cosas se muevan, y su capacidad de epatar es indudable. Valentía e iniciativa provocadora no se le cuestionan; lástima que no sea suficiente todo este despliegue de vitalidad y amalgama de ideas para conformar una potente creación artística.
La piedad, bajo mi modesto punto de vista, es un grandilocuente intento de abarcar un exceso de materiales muy diversos con el meritorio y legítimo objetivo de construir una catedral; y para eso, o eres Gaudí o tienes que tener la infinita suerte de que todos esos elementos, tan dispares, ensamblen de manera milagrosa. Porque si pones en el mismo mortero: influencias varias, drama y absurda comicidad, originales experimentos audiovisuales, unas gotas de género musical con sus añadidos cromáticos y florales... más todo un ensayo psicoanalítico sobre los inconveniencias de la mamitis, corres el peligro de que, por antítesis de los ingredientes, se produzca alguna explosión no deseada.
Hay momentos aprovechables para hacer un digno ramillete, pero Eduardo Casanova, cuando consiga apaciguar el magma en ebullición, que en ocasiones le obliga a comportarse de modo histérico, pensará también algo más en el espectador y nos hará más agradable la visión de sus películas. Tienes cosas que contar y espero otra ocasión en que, con más parsimonia, me hables de las cuentas pendientes con tus progenitores, la sociedad, la educación, los barbitúricos. los síndromes de Estocolmo, los simétricos parecidos de las asimétricas dictaduras, las fantasías oníricas, las óperas, los colores mortecinos...; aunque para ello necesites diez largometrajes.
REPARTO:Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Kylie Rogers, Armen Nahapetian, Parker Posey, Patti LuPone, Stephen Henderson, Michael Gandolfini, Zoe Lister Jones
GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama psicológico
DURACIÓN: 179 Min
PAÍS:USA
SINOPSIS
Beau (Phoenix) es un hombre que tendrá que enfrentarse a sus miedos y
paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a casa de su
controladora madre.
¿Quién es quién?
Ari Aster (Nueva York-1986) es un director de cine y guionista estadounidense. Es conocido por haber escrito y dirigido las películas de terror Hereditary (2018) y Midsommar (2019), así como el cortometraje The Strange Thing About the Johnsons (2011).
En una entrevista con IndieWire, Aster hizo un listado de algunas de sus películas favoritas, entre ellas, Rosemary´s Baby, Fanny y Alexander, Persona, Un asunto de vida y muerte, La Cosa, 45 años, Un día de verano más brillante, La edad de la inocencia, En boca de la locura, La profesora de piano, 8½ y Repulsión.
Joaquin Phoenix (Río Piedras, Puerto Rico-1974) es un actor estadounidense, ganador del Óscar y nominado en cuatro ocasiones a la estatuilla, ganador de dos Globos de Oro, de un Grammy, un SAG, un BAFTA, dos Critics Choice Awards, de la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia y del premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.
Entre sus películas más conocidas se encuentran: Todo por un sueño (Gus Van Sant), Gladiator (Ridley Scott), Quills (Philip Kaufman), En la cueda floja (James Mangold), Irrational man (Woody Allen), Joker (Todd Phillips)..., y las tres que ya pasaron por nuestro Cineclu:The Master (Paul Thomas Anderson),Her(Spike Jonze) y Los Hnos Sister (Jacques Audiard).
Amy Ryan (Flushing, Nueva York-1968), es una actriz estadounidense conocida por su papel de Beadie Russell en la serie The Wire. Fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto, Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto y al Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, todos por la película Gone Baby Gone. Aquí tuvimos el honor de recibirla en El intercambio (Clint Eastwood)
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
El Triángulo de la Tristeza
(Triangle of Sadness)
Miércoles 17 de Mayo/2023
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTOR
Ruben Östlund
GUION:Ruben Östlund
FOTOGRAFÍA: Fredrik Wenzel
REPARTO:Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Jean-Christophe Folly, Iris Berben
GÉNERO: Comedia. Drama | Sátira. Supervivencia. Comedia negra. Comedia dramática
DURACIÓN:147 Min.
PAÍS:Suecia
SINOPSIS
Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers,
son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la
tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos
invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la
llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro
inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una
tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.
¿Quién es quién?
Claes Olle Ruben Östlund (Styrsö, Västra Götaland-1974) es un director de cine sueco. Ha dirigido seis largometrajes de ficción: The Guitar Mongoloid (2004), Involuntary (2008), Play (2011), Force Majeure (2014), The Square (2017) y The Triangle Of Sadness (2022).
Su película de 2014 Fuerza mayor fue seleccionada para competir en la sección Un certain regard en la edición de 2014 del Festival de Cannes de 2014, donde ganó el premio del Jurado.89
En 2017 gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película The Square (Pel. 439 de nuestro Cineclub); hecho que repitió en 2022 ganando nuevamente dicho galardón por el largometraje que hoy nos ocupa.
Harris Dickinson (Leytonstone, Londres-1996) es un actor, escritor y cineasta británico, que hace su segunda aparición por El Gallinero, tras la película del canadiense Xavier Dolan: Matthias & Maxime (2019).
Vuelve Woody Harrelson (Midland, Texas-1961), aquel camarero que comenzó en Cheers (1980) y que se ha convertido, casi cien películas después (Asesinos natos, El escándalo de Larry Flint, La delgada línea roja, No es país para viejos...) en capitán de barco; sin perder, eso sí, su afición por las bebidas espiritosas. Aquí le vimos en la despedida del gran Robert Altman: El último show
El actor francés, Jean Christophe Folly, estuvo entre nosotros con la obra del inmortal Costa-Gavras: Edén al Oeste.
Y me parece a mi
Vomitadores con pedigrí
El iconoclasta director sueco lo ha vuelto a hacer. Con su personal estilo, que subraya la cómica obscenidad de la condición humana, y en tres actos delirantes [el trepidante segundo me recuerda mucho a uno de los episodios de El sentido de la vida (Monty Python) ], ha vuelto a sembrar el patio de butacas de sonrisas y entrecejos circunspectos; y a cargar con tinta de dos colores irreconciliables las plumas de los que, supuestamente, cobran por decir lo que piensan (críticos). Los más simples y confiados, como yo, que no buscamos añagazas del director y de su tribu de "vende-mulas", nos hemos reído de nosotros mismos viendo, tanto a los potentados (nuestros referentes), como a los "afortunados" siervos del yate (nosotros, nuestros amigos, nuestra familia...). Y si bien es cierto que este ejercicio puede resultar catártico, no lo es menos que acabas con cierto disgusto e impotencia, y con la impresión de que somos incorregibles.
Curiosamente, Ruben Östlund, tan caleidoscópico en el contar y tan peculiar en la reflexión, nos presenta una obra estructurada en torno al clásico: presentación, nudo y desenlace; que servirá para convertir en más comercial y digerible (habilidad de los hacedores), una obra que tiene bastante más calado de lo que aparenta. Eso sí, está redondeada o, más bien cierra el triángulo, para indicarnos que el mundo es bastante más pequeño y previsible de lo que todos imaginamos.
Lo más triste, puede que algo tenga que ver con el título, es ver que las situaciones que pudieran parecernos exageradas no lo son en absoluto. A poco que cavilemos, todos hemos vivido situaciones de ridícula humillación y abuso, y sabemos muy bien quienes son los que bailan y quienes los que tocan la trompeta. La víctima siempre es la dignidad, de cuyo magnicidio se puede acusar tanto al que lleva el cuchillo como al que ofrece su pecho para recibir las puñaladas.
Recomendable para todo el mundo, porque en los espejos deformantes no somos tan distintos los guapos y los feos, los pobres y los ricos, los hombres y las mujeres, los rojos y los azules...
“Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la
tierra, ardieron”. Una historia sobre la desobediencia, la amistad y la
dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano.
Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley,
sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un
cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita
entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.
