Adrzej vive con su familia en una pequeña ciudad de Polonia. Se esfuerza por ser un buen padre y marido, pero se siente cada vez más incómodo en un cuerpo que no refleja su verdadera identidad. En un momento en que Polonia vive su transición del comunismo al capitalismo, la película acompaña a Aniela Wesoly en su viaje en busca de la libertad personal como mujer trans.
¿Quién es quién?
Małgorzata Szumowska (Cracovia-1973) es una directora de cine, guionista y productora polaca.
En 2001 se convirtió en miembro de la Academia de Cine Europeo. En 2015 ganó el premio de Oso de Plata por el mejor director en Festival Internacional de Cine de Berlín y el Gran Premio del León de Oro del 40.º Festival de Cine de Gdynia por su película Body/Cialo. El 7 de marzo de 2016 se le concedió el Premio Polaco de Cine por la dirección de la película Body/Cialo, en diciembre del mismo año ganó el Premio del Cine Europeo en la categoría Premio del Público por la misma película.
En 2018, estrenó Mug, película por la que recibió el Gran Premio del Jurado en la 68.ª edición del Festival Internacional de Berlín. Esta obra pasó por nuestro Cineclub en la primavera del 2019.
Alguna otra de sus películas, además de las citadas: Happy man, Ono, 33 Scenes from life, Ellas, Amarás al prójimo, The Other Lamb, Nunca volverá a nevar, Tormenta infinita.
Michał Englert (Varsovia- 1975) es un director de fotografía, director de cine y guionista polaco de Varsovia. Como director de fotografía ha firmado más de treinta trabajos, gran parte de ellos colaborando en los proyectos de Malgorzata Szumowska, con la que estuvo casado y con quien ha seguido compartiendo relaciones profesionales, que incluyen guiones y un par de codirecciones.
Por aportar algún dato más decir que fue el responsable de las imágenes en la película de animación de Ari Folman: El Congreso, que pasó por El Gallinero, hace justo diez años.
Y no podríamos dejar sin reseñar la aparición de Joanna Kulig (Krynica-Zdrój-Polonia-1982). Ganadora en 2018 del premio a la mejor actriz en los 31.º Premios del Cine Europeo por su interpretación en Cold War, que junto a Ida (donde interpreta a una cantante), ambas obras de Pawel Pawlikowski,están sin duda entre las mejores que han pasado por nuestro Cineclub.
Por cierto, el cine polaco nunca nos dejó indiferentesy esta es la 8ª película que proyectamos, con menciones también para Katyn, Papusza, Loving Vincent y Eo.
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Elisabeth Sparkle (Demi Moore) es una actriz cuyos mejores años ya han pasado. Tras ser finalmente despedida por el sexista jefe del estudio, Harvey (Dennis Quaid), lo que significa que ya no tiene ingresos regulares ni puede conseguir otros papeles debido a su edad, cae en una peligrosa espiral descendente de desesperación. Hasta ese fatídico accidente de coche que la lleva a una misteriosa empresa que le ofrece una sospechosa sustancia que supuestamente hace que te transformes temporalmente en una versión mejor de ti misma. ¿Cederá Elisabeth a la tentación? Las reglas son sencillas y no negociables. Si acepta la inyección con la cura milagrosa, deberá pasar exactamente una semana en su cuerpo "mejorado", seguida de una semana en su cuerpo real, y así sucesivamente. Si se rompe este ritmo, las consecuencias son nefastas.
¿Quién es quién?
Coralie Fargeat (París, 1976) es una directora de cine y guionista francesa. Es conocida por su primer largometraje Revenge de 2017, por el que recibió premios en festivales de cine independientes, como en el Festival de Sitges, Monster Fest, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, el Festival Internacional de Cine de Calgary y el Festival Internacional de Cine de Cleveland.
Fargeat estrenó su segunda película, The Substance, en el Festival de Cannes 2024, donde ganó el premio a mejor guion.
Demetria Gene Moore ( Nuevo México - 11 de noviembre de 1962), conocida profesionalmente como Demi Moore, es una actriz, modelo y productora estadounidense. Conocida, además de por sus extravagancias y caprichos, por películas como: Ghost. Más allá del amor (Jerry Zucker), Algunos hombres buenos (Rob Reiner), Desmontando a Harry (Woody Allen)..., o Margin Call (J.C. Chandor), que pasó por nuestro Cineclub.
Sarah Margaret Qualley (Kalispell, Montana-1994) es una actriz estadounidense. Hija de la también intérprete Andie MacDowell. En 2019 actuó en la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood como «Pussycat», una jipi miembro de la Familia Manson y no hace mucho se ha pasado por la Sala Avenida en la exitosa obra de Yorgos Lanthimos: Pobres criaturas.
Y me parece a mi
Utilizar la mierda como detergente
Sí, sin duda es una película excesiva.
Pero en este caso, bajo mi punto de vista, no hay que integrar ese
exceso en la lista de recursos peyorativos; más bien todo lo contrario,
porque la insistencia en subrayar lo desagradable, lo vomitivo, lo
dantesco..., es una herramienta que utiliza la combativa directora para
gritar a pleno pulmón que está harta de comer mierda, hasta los ovarios
de ser mujer y tener que aguantar que ella es un "body" (solo mientras
aguante la tersura) y luego nada más; que el filón de las tetas y los
culos se está agotando y que las toneladas de sangre y vísceras, riadas
de potas y otras inmundicias, son el precio que hay que pagar para
comenzar la catarsis de un sistema caduco con el que hay que ajustar
cuentas inmediatamente, porque ya está bien de vender cualquier cosa que
sirva para llenar los bolsillos de repugnantes accionistas que no dudan
en invertir y desmembrar su talismán favorito: el ser humano.
La venganza, que en un guion más benevolente con el espectador, el happy
end y la industria, hubiera correspondido a la actriz principal; por si
alguien tiene dudas de que esta es una obra de autora, la ejerce
guadaña en mano la propia Coralie Fargeat.
Por supuesto que hay que ser cómplice con la urdidora de esta historia, a
la que yo restaría algunas etiquetas como ciencia ficción, e incluso
terror, para cambiarlas por hiperrealismo. Hay que entender las
propuestas inteligentes y no caer víctimas de los análisis simplistas,
incluso de críticos avezados, que intentan hacernos creer que no se
puede denunciar el uso y atropello del cuerpo femenino, mostrando
mujeres en "pelota picada"; poniendo en evidencia su mirada más turbia,
como si las hembras solo estuvieran ahí para engendrar, o para ser, como
diría Buñuel, oscuros objetos de deseo.
La sustancia, además de un discurso bien estructurado, es un corte de
mangas monumental contra los abusadores y la estulticia de quienes
permiten que hurguen en sus cerebros de forma impune.
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Documental en el que el escritor español José Manuel Caballero Bonald, hacía un recorrido por su vida y su obra con motivo de su 90 aniversario.
Argónida es aquel paraíso que muy de niño se le metió en el alma a José Manuel Caballero Bonald cuando cruzaba el Guadalquivir para entrar en Doñana, “un mundo ignorado y arcaico" que ya nunca pudo abandonar ni en la vida ni en la literatura. En ese territorio mítico, fuente de inspiración de su obra, pasaba, en sus últimos años, la mayor parte de su tiempo el poeta. Desde esos paisajes de horizontes sin límites nos invita en Cartas desde Argónida (2016) a un viaje sensorial a través de su memoria y de su pensamiento.
¿Quién es quién?
José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 11 de noviembre de 1926 - Madrid, 9 de mayo de 2021). Poeta, novelista y ensayista español.
Cursó estudios de Filosofía y Letras en las universidades de Madrid y Sevilla, para después trasladarse a Colombia donde enseña Literatura española, combinando su labor literaria con la docencia.
Perteneciente a la Generación del 50, como poeta se inicia en 1948 con Poesía (1945-1948), a la que siguieron Las adivinaciones (1952), Memorias de poco tiempo (1954), Ateneo (1956), Las horas muertas (1959), El papel del coro (1959) y Pliegos de cordel (1963). En 1969 se publica Vivir para contarlo, obra que recoge toda su poesía. En 1997 se publica una antología de sus poemas, recopilados por María Peyeras Grau, con el título El imposible oficio de escribir. Antología, y en 2002, la editorial Visor publica Antología personal, acompañada de un CD con poemas recitados por el autor.
Como novelista, su producción es escasa aunque significativa en lo que a narrativa social se refiere. Destacan Dos días de septiembre, que ganó el Premio Biblioteca Breve de Novela en 1961, Ágata ojo de gato, con la que ganó el Premio Barral y de la Crítica, Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981), Premio Ateneo de Sevilla, y En la casa del padre (1988). Prolífico ensayista, hay que destacar obras como: Narrativa cubana en la Revolución (1968), Luis de Góngora (1982), Luces y sombras del flamenco (1975) o Sevilla en tiempos de Cervantes (1991).
En 1995 publica la primera parte de sus memorias, titulada Tiempo de guerras perdidas, que volvió a ser revisada en 2004; y en 2001, la segunda parte titulada Costumbre de vivir. Ambos volúmenes recogidos en La novela de la memoria (2010).
En 2004 fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra, y al siguiente año con el Premio Nacional de las Letras Españolas. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera pero el reconocimiento definitivo le llegó en 2006 con el Premio Nacional de Poesía (Ministerio de Cultura) en 2006 por su obra Manual de infractores, poemario que el autor califica como "apología de la desobediencia". El 29 de noviembre de 2012 recibe el Premio Miguel de Cervantes.
En 1998 se crea la Fundación Caballero Bonald, con sede en la casa donde nació el poeta, siendo un referente de la literatura y poética de Jerez.
El escritor José Manuel Caballero Bonald, premio Cervantes 2012, depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que permanecerá guardado hasta el 11 de noviembre del 2051. Es una de las personalidades que deja un objeto personal en la antigua cámara acorazada de la sede central del Instituto.
Juan Luis de No, Cineasta. Realizador, productor y guionista de cine y TV. Piloto de drones especializado en audiovisual.
Con 30 años de experiencia en el mundo audiovisual ha trabajado como realizador, director de fotografía o montador para casi todos los canales de TV españoles y algunos norteamericanos y europeos, especialmente en programas culturales. Formado en Estados Unidos donde residió una temporada de su vida, a principios del siglo XXI comienza a desarrollar su trayectoria como realizador, guionista y productor.
Ha dirigido, producido y/o editado una docena de documentales para TV así como varias series de contenido documental sobre temas culturales y sociales como la inmigración, la tecnología o la influencia de la economía global en los seres humanos. Ha dirigido 3 largometrajes de no ficción y sus trabajos han sido seleccionados en festivales como IDFA Amsterdam, Festival de Málaga o Miradas Doc Tenerife entre otros, y emitidos en TVE, Canal Sur, Canal Extremadura TV, La Sexta, Canal Odisea o Canal ARTE.
"Inquietud. Creo que es la palabra que mejor me define. Empecé en esta profesión por inquietud y es la actitud que durante 30 años de recorrido profesional ha marcado mi camino. Me gusta descubrir, zambullirme en la vida y vivir situaciones que me hagan seguir asombrándome. Creo en el trabajo en equipo y en aprovechar la creatividad de todas las personas que lo componen."
Juan Luis de No
Ocasión memorable para recuperar la voz de uno de los actores más completos de este país, que nos dejó hace poco más de dos años:
Juan Diego Ruiz Moreno (Bormujos, Sevilla, 1942-Madrid, 2022), al que recordaréis en la piel del señorito Iván (Los santos inocentes), el dictador Franco (Dragon Rapide), San Juan de la Cruz (La noche oscura), Sergio Maldonado (El viaje a ninguna parte), el anarquista de París-Tombuctú, el Padre Coraje televisivo de Benito Zambrano, uno de los hermanos Fuentes del Séptimo día (matanza de Puerto Hurraco)... Nosotros tuvimos el placer de contar con su presencia protagónica en Casual Day de Max Lemcke.
En Irlanda hay 80.000 hablantes de irlandés, 6.000 viven en el norte y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Kneecap. Anárquicos, salvajes y dispuestos a todo para salvar su lengua materna.
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"Hay gags e ideología. Drogas, raves, rap y conflicto lingüístico. Pero el tema irlandés está tratado desde el inicio con considerable sentido del humor (...) comedia ácida y dislocada (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Quim Casas: Diario El Periódico
"El hip hop es la excusa para plasmar una pelea intergeneracional. Una descacharrante manera de enfrentarse a los problemas políticos (...) La apología del consumo de drogas es excesiva. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Rubén Romero: Cinemanía
"Los ames, los odies o los detestes, el punto de Kneecap es que genuinamente no les importa - tómalos como son. Para muchos, eso es demasiado. Para muchos más, sin embargo, solo los hará aún más atractivos".
Fionnuala Halligan: Screendaily
"Deliciosa y punzante historia del improbable ascenso a la fama de un grupo de hip hop irlandés. Pero sería mucho mejor si supiera qué hacer con Michael Fassbender".
Adam Solomons: IndieWire
"Es una película audaz que anula por completo las expectativas del género del biopic musical (...) Es un acto de pura rebeldía que milagrosamente también sirve de inspiración"
William Bibbiani: The Wrap
"Una película que no teme desnudar para transmitir su mensaje sobre la música y el lenguaje que la hace oír".
Chase Hutchinson: Collider
"La energía contagiosa de la película, el uso de los efectos de cámara, la animación y todo tipo de efectos es tan fascinante y vertiginosa como lo fue cuando Danny Boyle utilizó muchos de los mismos recursos para 'Trainspotting'"
Desde hace más de 5000 años los pastores habitan estas montañas de Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los 13 años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. La climatología y el paso de las estaciones condiciona su actividad. Se mueven de la Majada de Tordin a las invernales de Vierru y viceversa. Tras los duros inviernos, la llegada de la primavera supone un cambio importante en su día a día. Después llegará nuevamente el verano, y tras él, irremediablemente otra vez el otoño, que dará paso a un nuevo invierno. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida.
🌿 2023: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Retueyos)
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"Un excelente documental, poético y brutalmente fotografiado, y una triste despedida, aunque los Mier acaben sonriendo cuando uno afeita de manera tosca al otro. Son felices. Y libres. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón
"El tiempo como en suspenso transcurre a dos alturas entre la niebla y la nieve, con la tranquila parsimonia de lo que ya está acabando para siempre. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Philipp Engel: Diario La Vanguardia
"Bello documental, tan certero, tan luminoso (...) qué hallazgo, qué gusto haberlos conocido y ya recordado para siempre. (...) Un documental precioso sobre las estaciones, el tiempo, la soledad y el trabajo. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Toni Vall: Cinemanía
"Honesto y bello documental (...) Resulta portentoso cómo una película tan sencilla en apariencia puede provocar sensaciones tan intensas y tanta serenidad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Juan Pando: Fotogramas
"Es, por diseño, una elegía (...) A medida que se acerca otro fin para el mundo tal y como lo conocemos, los últimos guardianes de una raza moribunda se mantienen firmes y se ríen de ello: Samu Fuentes, paradójicamente, nos ha regalado una comedia divina"
Savina Petkova: Cineuropa
♒︎
Trailer
https://www.dailymotion.com/video/x8pmkdp
Y me parece a mi
Fernando, Manolo, Sol, Curro... La filosofía inmortal de las pequeñas cosas
¿Es normal que las nuevas formas de vida arrasen con trabajos, oficios y relaciones simbióticas milenarias con la tierra y el medio?. La pregunta brota como un grito viendo el sosegado documental de Samu Fuentes, sobre el aceptado y rutinario paso de las estaciones de los hermanos Mier en los Picos de Europa. Ningún árbol se queja por el lugar donde crece, se adapta e intenta completar con dignidad su existencia. De la misma forma estos hombres, plantados en el entorno, últimos resistentes de un modelo de ganadería sostenible, no se cuestionan otras posibilidades y siguen los postulados de su conciencia. Van de la Majada de Tordín a la del Vierru, camuflados entre sus animales, formando un equipo autóctono integrado. Allí, donde la mayoría de nosotros no podría vivir, ellos sonríen, tallan una cuchara de palo, escuchan cautelosos al lobo y desgranan el tiempo ante la lumbre, recordando cuando además de ovejas, vacas y caballos, por las praderas de la montaña también triscaban los niños.
Los testimonios que recoge el cineasta asturiano de una generación que va desapareciendo entre la abrazadora niebla del pasado, nos deja la amarga sensación de que no vamos bien, de que nos estamos equivocando, de que 5000 años de pastoreo no pueden desaparecer por la desidia de las nuevas hornadas, de que el progreso no se alcanza digitalizando hasta las cuevas donde duerme el queso de Cabrales. A veces se avanza permaneciendo muy quietos y dejando actuar a la naturaleza, a veces los atractivos e ignotos caminos acaban en el fondo de un precipicio entre burlas de las sirenas que han dejado de cantar.
VII Edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales
Proyección especial Día de la Mujer Rural en colaboración con:
Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de España
Consejería de Igualdad de la Junta de Extremadura
Ayuntamiento de Jaraíz de la Vera
Directora: Rocío Mesa
Intérpretes: Vera Centenera Carnero, Ada Mar, Tamara Arias, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero País:España Año:2022 Fecha de estreno: 2/6/2023 Duración: 95 min. Género:Drama | Realismo mágico Color o en B/N: Color Guion: Rocío Mesa Montaje: Fotografía: Alana Mejía González Música: Paloma Peñarrubia
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
Sinopsis
Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.
🌿 2023: Festival SXSW (South by Southwest): Premio del Público (Visions).
🌿 2023: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): Nominada a Mejor efectos visuales.
✎
"Con metáforas claras y sencillas, pero de gran eficacia (...), la directora (...) ha compuesto una obra libérrima y recóndita en la que igual hay pasajes que parecen de documental que secuencias que lindan con la videocreación."
Javier Ocaña: Diario El País
"Rocío Mesa no consigue una obra arrebatadora, pero sí algo meritorio en su propuesta tan cargada de realidad, humildad y naturalismo, que es un hueco para que conviva en ella lo irreal, lo alegórico y sobrenatural."
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
"Una psicodélica fábula sobre la España vacía repleta de inventiva."
Philipp Engel: Diario La Vanguardia
"Un poderoso giro, tranquilo pero efectivo, de volante de tractor, a la mirada que el cine español reciente ('Alcarràs', 'Suro', 'El agua'...) ha dirigido sobre el mundo rural define 'Secaderos' (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Carlos Marañón: Cinemanía
"Ópera prima prometedora que apunta a futuras maravillas."
Carlos Loureda: Fotogramas
"Una interesante y emotiva fábula sobre el sentido de la identidad y la búsqueda de libertad (...) Un lúcido ejercicio de recreación de la memoria sentimental, con momentos que alcanzan cierta magia"
Júlia Olmo: Cineuropa
"Construye Mesa una película que sabe asentarse sobre el misterio y la emoción, aun cuando cae puntualmente en los lugares comunes del drama iniciático."
Fernando Bernal: OtrosCines.com
♒︎ Distribuidora - Begin Again https://beginagainfilms.es/secaderos/ Ficha ICAA https://sede.mcu.gob.es/CatalogoICAA/Peliculas/Detalle... Lo que dice Jaht https://cineclubgallinero.blogspot.com/.../pelicula-711... iMDB 6,0 ⭐️ https://www.imdb.com/title/tt10602688/ FilmAffinity 6,0 ⭐️ https://www.filmaffinity.com/es/film973701.html Rotten Tomatoes 🍅% 🍿% Letterboxd 3,4 ⭐️ https://letterboxd.com/film/tobacco-barns/ Metacritic 🟨 🟡 Trailer castellano https://www.dailymotion.com/video/x8dpntw Calificación: NR -16
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.
¿Quién es quién?
Francis Ford Coppola (Detroit, Míchigan-1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.
Ha sido ganador de cinco premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino II), uno como director (por El padrino II) y uno como productor (también por El padrino II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Asimismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales.
Su vida artística ha sido un constante tobogán de éxitos y fracasos, de bonanza económica y ruina empresarial. Tras una época de gran esplendor, en los años setenta, posteriores realizaciones suyas sufrieron de la incomprensión del público o de la crítica, y hundieron su compañía, Zoetrope, y sus estudios.
Sus hijos lo han seguido en su carrera cinematográfica.Sofia Coppola, pese a las malas críticas iniciales cosechadas por su interpretación en El padrino III, ha alcanzado una gran reputación como directora y guionista con los filmes Las vírgenes suicidas, Lost in Translation y María Antonieta. Su otro hijo, Roman Coppola, es el autor, entre otros trabajos, del sobresaliente CQ. Además de sus hijos, se destacan su hermana Talia Shire, actriz de la saga deRocky y de El padrino, su padre, Carmine Coppola, quien fue un renombrado compositor y músico y escribió las melodías de muchos de sus filmes; y sus sobrinos Nicolas Cage, famoso actor de grandes producciones hollywoodienses, y Jason Schwartzman(hijo de Talia), también actor, pero que ha basado su carrera mayormente en el cine independiente.
Su faceta de productor ha sido muy importante consiguiendo solidificar proyectos que sin su empeño hubieran sido de difícil resolución: THX-1138 y American Graffiti (George Lucas),Kagemusha (Akira Kurosawa)... y algunas apuestas exitosas: Kinsey(Bill Condon), El buen pastor (Robert de Niro), Sleepy Hollow (Tim Burton), Mary Shelley's Frankenstein (Kenneth Branagh), Jeepers Creepers (Victor Salva),Don Juan de Marco(Jeremy Leven)...
AdamDouglas Driver (San Diego, USA, 1983) Es de ascendencia británica, neerlandesa, alemana, e india. Rinde su cuarta estancia en El Gallinero, donde ya estuvo con: A propósito de Jewyn Davis (Hnos Coen), Paterson (Jim Jarmusch) y Annette (Leos Carax).
Shia Saide LaBeouf (Los Ángeles-1986) pertenece al corral por haber estado de la mano de Lars Von Trier en dos ocasiones: Nymphomaniac vol. 1 y Nymphomaniac vol. 2
Laurence John Fishburne III (Augusta, Georgia-1961). Destaca principalmente por su rol como Morfeo en la película de ciencia ficción The Matrix y sus secuelas. Estuvo con nosotros una larga noche de lluvia, de nuestro segundo año, con Apocalypse Now (Redux) (F.F. Coppola).
Y aunque sea en un papel incidental no podemos dejar pasar la presencia de uno de los grandes que aterriza por vez primera en nuestro aviario. Si yo os digo: El graduado (Mike Nichols), Cowboy de medianoche y Marathon man (John Schlesinger), Pequeño gran hombre (Arthur Penn), Perros de paja (Sam Peckinpah), Papillon (Franklin J. Schaffner), Lenny (Bob Fosse), Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula), Kramer contra Kramer (Robert Benton), Tootsie (Sydney Pollack), Rain Man, Sleepers y La cortina de humo (Barry Levinson)...; seguro que sabréis a quien me estoy refiriendo.
Sí, es el estupendo Dustin Lee Hoffman (Los Ángeles, California-1937) actor, gran comediante y director, al que damos una especial y calurosa acogida.
París, año 1900. Lili d'Alency es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori, una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados 'niños deficientes' y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el 'Método Montessori'.
¿Quién es quién?
Léa Todorov ( París-1982) es actriz, escritora y directora de cine, conocida por Maria Montessori, Salvar a la humanidad durante las horas de oficina y Memorias de guerra. Es hija del filósofo búlgaro Tzvetan Todorov y de la novelista canadiense Nancy Huston.
Jasmine Trinca (Roma- 1981) es una actriz italiana. Comenzó su carrera en 2001, año en el que trabajó en la película de Nanni Moretti titulada La habitación del hijo. En 2004, fue nominada al premio Nastro de plata como mejor actriz por su papel en la película La mejor juventud. Trinca también participó en la controvertida película de Nanni Moretti El caimán (2006). Nosotros la recordamos en nuestro Cineclub por la película de Valeria Golino, del 2013: Miele
Yasmine Leïla Bekhti (Issy-les-Moulineaux, Francia / 1984) es una actriz francesa de origen argelino, más conocida por haber interpretado a Lila en la película Tout ce qui brille, a Zarka en la película Paris, je t'aime y a Yasmine en la película Sheitan. Nosotros la disfrutamos en Un profeta(Jacques Audiard-2009), en el año 8 de nuestra trayectoria.
Pietro Ragusa (Florencia-Italia / 1965) es un actor de Italia conocido por El talento de Mr. Ripley, La casa Gucci, Cemento armato, María Montessori... Nosotros le recordamos por Martin Eden (Pietro Marcello-2019).
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