REPARTO:Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, William Ruane, Gerard Kearney, Padraic Delaney, Orla Fitzgerald, Mary O'Riordan, Mary Murphy, Laurence Barry, Damien Kearney, Frank Bourke, Myles Horgan, Martin Lucey, Aidan O'Hare, Shane Casey, John Crean, Roger Allam, Máirtín de Cógáin, Keith Dunphy, Sean McGinley, Kieran Hegarty, Antony Byrne, Kevin O'Brien
GÉNERO: Bélico. Drama | IRA. Años 20
DURACIÓN: 127 Min. PAÍS: Irlanda
SINOPSIS
Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir
contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de
Irlanda. El amor por su país hace que Damien (Cillian Murphy) abandone
su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy (Pádraic
Delaney) en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un
escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con
los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del
IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado.
¿Quién es quién?
Kenneth Loach (Nuneaton-1936).
Estudió derecho en Oxford, pero tenía mucho interés en las artes escénicas y después de graduarse trabajó como asistente de dirección en el Northampton Repertory Theatre. En 1963 obtuvo una beca en la cadena de televisión BBC y allí se inició en la dirección. El ambiente que se respiraba en aquellos años favorecía la realización de programas que denunciaran las injusticias sociales: allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizarían su cine. A partir de 1964 comenzó a dirigir una serie de documentales, el más famoso de ellos es “Cathy Come Home” (1966), sobre la pobreza, con el cual obtuvo un gran éxito. Desde los años 60 hasta principios de los 80 trabajó tanto para el cine como para la televisión: firmó cuatro largometrajes, varios documentales, películas y series de TV. Heredero del British social realism (realismo social británico), en los años 90 se revitaliza su carrera coincidiendo con el final del gobierno de Margaret Thatcher, que recortó mucho los presupuestos para la cultura.
FILMOGRAFÍA DESTACADA: “Tickets”, 2005 "Sólo un beso", 2005 "Sweet sixteen (Felices dieciséis)", 2003 "11'09''01 Once de septiembre", 2002 "La cuadrilla", 2001 "Pan y rosas", 2000 "Mi nombre es Joe", 1998 "La canción de Carla", 1995 “Tierra y libertad”, 1995 "Ladybird, Ladybird", 1994 “Lloviendo piedras”, 1993 “Riff-Raff”, 1991 “Agenda oculta”, 1990 “Fatherland”, 1986 “Which side are you on?”, 1984 “Looks and smiles”, 1981 “The gamekeeper”, 1980 “Black Jack”, 1979.
Es la cuarta vez que visita el Cineclub El Gallinero. (En formato más grande las películas que ya hemos proyectado de uno de nuestros directores favoritos)
Tal como éramos
Estaba pasando
La Inspección pide el archivo de la queja de los peritos contra Garzón
Dice que el juez no maltrató a los policías que vincularon a ETA y el 11-M
Madrid desafía al Gobierno y permite fumar en los bares de centros de trabajo
La ministra de Sanidad anuncia que recurrirá el decreto al no ajustarse a la Ley Antitabaco
Basilio Martín Patino:
"El cine tiene que reciclarse y abrirse a la gente. Siempre lo han hecho gente con mucho dinero y ahora eso se les está yendo de las manos. El cine empieza a ser libre porque los aparatos están al alcance de cualquiera, los métodos de producción, antes carísimos, cuestan ya cuatro perras, se acabó el doblaje y toda la coña de los laboratorios y la distribución".
SEVILLA FESTIVAL DE CINE
Kenneth Branagh abrirá el certamen con su película 'La flauta mágica'
Una juez, en Santander, sentencia que no es delito descargar música
Absuelve a un acusado de bajar música por Internet por no haber ánimo de lucro
Violenta historia de culpa, sexo y poder. Marcos, un chofer mestizo que
trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un sobrino
del militar, pero, desgraciadamente, el bebé muere de forma accidental.
Marcos, más frágil de lo que creía, empieza a derrumbarse y acaba
confesando lo que ha hecho a Ana, la hija de su jefe, una chica que se
prostituye por placer. Ana y la mujer de Marcos intentan, cada una por
su lado, ayudarlo, pero es inútil, ya es demasiado tarde. Marcos se
hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño
peregrinaje a la basílica de Guadalupe.
¿Quién es quién?
Carlos Reygadas (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano.
En 2000, Reygadas fundó su productora NoDream Cinema, reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro.
Batalla en el cielo fue su segundo largometraje. Se trata de una coproducción mexicana-francobelga con Mantarraya Producciones, The Coproduction Office y NoDream Cinema. Se estrenó en la Selección Oficial en Competencia en el Festival de Cannes de 2005 y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima del mismo año.
Su estilo autoral no intenta agradar al gran público, y a fe que lo consigue. No hay espectador convencional que se le resista.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Que no gane Luzbel
Controvertida película del director mexicano, que tenía 35 años cuando
levantó una polvorosa escandalera. Ha sido su obra más vilipendiada a la
par que la más vista. Utilizando actores no profesionales se ampara en
una historia, con muchos saltos de guión, sobre un secuestro fallido
para hablarnos de Ciudad de México, una infernal población donde
cualquier cosa es posible con tal de sobrevivir.
Al margen de consideraciones cinematográficas, que siempre serán
subjetivas, "Batalla en el cielo" es una experiencia inolvidable. Para
unos porque se sumaron a las desbandadas que abandonaban las salas,
rasgándose las vestiduras; para otros porque se divirtieron mucho viendo
el cabreo del personal y consideraron que muy mala no podía ser cuando
provocaba actitudes tan drásticas; los hubo que disfrutaron con algo tan
diferente a lo que estaban acostumbrados; y quienes elucubraron durante
meses con las supuestas intencionalidades de Reygadas....
Lo que no cabe duda es que en el contar del autor pesa dolorosamente el
viacrucis de su patria: la corrupción, el ejército, la Iglesia, las
desigualdades, los malos hábitos, las búsquedas desesperadas....
Demasiadas cosas que acentúan la inestabilidad de una sociedad, que está
más próxima de la locura colectiva, que de alguna solución imaginativa.
Tal vez el realizador busque paralelismos entre las catástrofes bíblicas
y la situación de gravedad extrema de esa urbe ingobernable de
peligrosos tentáculos:
"En ese momento empezó una batalla en el Cielo: Miguel y sus Angeles
combatieron contra el Monstruo. El Monstruo se defendía apoyado por sus
ángeles, pero no pudieron resistir, y ya no hubo lugar para ellos en el
Cielo. Echaron, pues, al enorme Monstruo, a la Serpiente antigua, al
Diablo o Satanás, como lo llaman, al seductor del mundo entero, lo
echaron a la tierra y a sus ángeles con él". Apocalipsis (12, 7-10)
Si en la lucha que nos ocupa, la de Marcos y Ana, muere el ángel bueno nadie alcanzará la salvación.
Jaht
Estaba pasando
Centenares de personas despiden a Rocío Jurado en La Almudena
El deán de la Catedral madrileña oficia el funeral por la muerte de la cantante chipionera
Rajoy asegura que su 'no' al Estatuto catalán es un "sí a la libertad" y al "sentido común"
El líder del PP insiste en Barcelona en la inconstitucionalidad del texto
Bush dice que quiere cerrar Guantánamo pero que necesita decidir qué hacer con los presos
GÉNERO: Drama | Infancia. Familia. Drama social. Basado en hechos reales
DURACIÓN: 141 Min.
PAÍS:Japón
SINOPSIS
Cuatro niños, hijos de distinto padre, viven felices con su madre en un
pisito de Tokio, aunque nunca han ido al colegio. Un buen día, la madre
desaparece dejando algo de dinero y una nota en la que encarga al hijo
mayor que se ocupe de sus hermanos. Condenados a una dura vida que nadie
conoce, se verán obligados a organizar su pequeño mundo según unas
reglas que les permitan sobrevivir. Sin embargo, el contacto con el
mundo exterior hace que se derrumbe
el frágil equilibrio que habían
alcanzado.
Y me parece a mi
Ni quiere saber
Cuanto más "avanzada" consideramos a una
sociedad, más fosilizados tiene sus sentimientos. El progreso de los
países punteros no está basado en el bienestar común sino en el confort
individual. Japón es ejemplo de muchas cosas a nivel tecnológico o
industrial pero me temo que está pagando un alto precio en esta
imparable mutación de humano a humanoide. Muchos les admiran por sus
conquistas materialistas, e incluso les consideran gente de orden. No
creo que sean un referente interesante, al menos para mi. La sangre que
corre por sus venas se está enfriando y, más temprano que tarde, será
difícil distinguirles de los robots que están sustituyendo a los
trabajadores en todas las facetas de esa insípida vida en que se han
embarcado y que, como máquinas inteligentes, también saben reír y
achinar los ojos.
Kore-eda sabe muy bien que esta pérdida de valores, el último en
apagarse debería ser el amor maternal, acabarán en una glaciación
espiritual sin precedentes.
Algunos colegas en esto del critiqueo fílmico consideran que, aunque
basado en un hecho cierto, la historia está exagerada. Con todos los
respetos, lo que está inflamada es su creencia de que la bondad sigue
siendo una imbatible cualidad humana. Como grupo humano hace mucho
tiempo que tomamos el corto atajo del egoísmo, tirando por la borda, en
nuestro avance, todo lo que sobra: viejos, enfermos, niños...; todo
aquello que nos estorbe en nuestro objetivo inmediato: el beneficio
económico y la escalada profesional. Por eso en este "sálvese quien
pueda" dejamos en las garras de los fondos de inversión y sus primos
hermanos, los buitres, el cuidado de los más desvalidos e inocentes. En
el caso de Keiko ni siquiera eso. Hay quien considera que es menos
inhumano, aún, echarlos a la taza del váter y tirar de la cadena.
REPARTO: Maimouna Helene Diarra, Fatoumata Coulibaly, Salimata Traore, Dominique T. Zeida, Mah Compaore, Naky Sy Savane
GÉNERO: Drama | Drama social
DURACIÓN: 119 Min.
PAÍS: Senegal
SINOPSIS
Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años no permitió que
su hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una
barbarie. Hoy cuatro niñas huyen para escapar del ritual de la
purificación y piden a Collé que las proteja. A partir de ese momento,
se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y
la tradición de la ablación (la salindé).
¿Quién es quién?
Ousmane Sembène (Ziguinchor-1923) actor, director, escritor, guionista y activista político senegalés. Está considerado como uno de los autores más importantes de África del siglo XX y "el padre del cine africano". Entre los temas habituales de su filmografía está la historia del colonialismo, los fracasos de la religión, la crítica de la nueva clase política africana y la fuerza de las mujeres africanas.
A los siete años empezó a ir a la escuela coránica y a la francesa, aprendiendo árabe y francés; su lengua materna es el wólof.
En 1942, entra al ejército francés y en 1946 se instala en Marsella, donde desempeña varios trabajos, sobre todo de estibador y se afilia al Partido Comunista Francés y a la CGT. Además milita contra la guerra en la Indochina francesa y por la independencia de Argelia.
En 1956, publica su primera novela, Le Docker noir (El estibador negro) que relata su experiencia como estibador, en 1957 Ô pays, mon beau peuple (Oh país, mi hermosa gente), en 1960, Les Bouts de bois de Dieu (Los palos de Dios), que relata la huelga de los braceros senegaleses de la línea de ferrocarril entre Dakar y Bamako que pedían tener los mismos derechos que los franceses.
Comienza a pensar en el cine en 1960, año de la independencia del Sudán francés (más tarde Malí) y de Senegal, cuando viaja por distintas áreas de África :Malí, Guinea, República del Congo, etc.
En 1961, asiste a la escuela de cine de Moscú y en 1962 realiza su primer cortometraje Borom Sarret, seguido en 1964 por Niaye. Su primer largometraje, La Noire de..., sale en 1964 y recibe el Prix Jean Vigo de ese año, en él hace una crítica social y política con la historia de una joven senegalesa que va a trabajar a Francia, donde la esclaviza una familia hasta el punto de llevarla al suicidio. Su película sobre la burguesía senegalesa Le mandat (1968) fue galardonada con el premio de la crítica de la Mostra de Venecia.
En 1979, su película Ceddo fue censurada en Senegal por el presidente Léopold Sédar Senghor por una falta de ortografía, aunque más bien seguía una política de no contrariar a las autoridades musulmanas, ya que la película versaba sobre la revuelta de los Ceddos del siglo XVII, pueblo animista. Además la película ataca también contra la llegada a África Occidental el catolicismo y el islam, sobre todo en lo que respecta a la desaparición de las estructuras sociales tradicionales con la complicidad de la aristocracia local. Más tarde en 1988, también censurarían en Francia Le Camp de Thiaroye, film homenaje a tiradores de Senegal.
En 2000, con Faat Kiné, inició una trilogía sobre el "heroísmo cotidiano" cuyas dos primeras obras se consagran a la mujer africana. El segundo, Moolaadé (2003) aborda el tema de la mutilación genital femenina. La película ha sido galardonada en diversos certámenes cinematográficos como el Festival de Cannes y el FESPCO, Festival de Cine en Ouagadougou.
Y me parece a mi
Maldita Tradición
En una aldea africana, de casas de adobe y
sagrados termiteros, los días transcurren plácidos, arrullados por el
cacareo incesante de las gallinas y los pájaros, que comparten poblado
con moradores islamicos, instalados en la superstición y las tradiciones
(algunas de ellas, libres interpretaciones del Corán). El asfixiante
control del "consejo de sabios" y de las mujeres de rojo
(ablacionistas), lleva a la rebelión de algunas madres y niñas que
alentadas por la indomable Colle Ardo Gallo Sy, que activa el derecho de
asilo (Moolaade-Protección), deciden pasar a la acción y al
negacionismo.
La presencia del "Mercenario", vendedor ambulante; y la llegada del hijo
del jefe tribal, afincado en Francia, con la intención de tomar esposa,
precipitan los acontecimientos.
Centra, esta última película el buen director senegalés, en el tema de
la mutilación genital femenina (clitoridectomía), que consiste en la
extirpación de parte del clítoris y de los labios mayores y menores de
la vagina, con la peregrina idea de purificar a las niñas sometidas a
esta tortura tradicionalista. Este ritual de iniciación (no entendemos
qué se puede iniciar tras tamaña salvajada) aún se practica en muchas
poblaciones africanas.
Ousmane Sembene, documentalista solidario, se sirvió del cine para
denunciar con sólidos y simples argumentos este antediluviano y
monstruoso acto litúrgico.
La forma de contar y la ambientación son dignas de un veterano que sabía lo que quería y dominaba el medio.
REPARTO: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Guven Kiraç, Meltem Cumbul, Cem Akin, Aysel Iscan, Demir Gökgöl, Hermann Lause, Stefan Gebelhoff
GÉNERO: Drama | Inmigración
DURACIÓN:121 Min.
PAÍS: Alemania
SINOPSIS
Después de haber intentado suicidarse, Cahit, un turco-alemán de
cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en la planta
de psiquiatría, pero no consigue acostumbrarse a dormir sin drogas ni
alcohol. A Sibel, una guapa chica turca de 20 años que ha nacido en
Hamburgo. le gusta demasiado la vida para ser una buena musulmana.
También ella intentó suicidarse para huir de la cárcel de rejas humanas
que su familia, muy creyente y respetuosa de las tradiciones, había
levantado a su alrededor. Una vez frustrado su suicidio, sólo ve una
posibilidad para liberarse de su familia: casarse con Cahit.
Tal como éramos
CACAREOS
La película turco/germánica se proyectó, como todas las de aquella temporada (la ficha se ha hecho a posteriori), un Miércoles y un Jueves, asistiendo el primer día un total de 27 (16/socios, 9/no socios, 2/jóvenes); por un total de 20 la segunda jornada (18/socios, 2/no socios).
El resultado estimado, tras restar a los ingresos el precio de la peli y demás gastos, se consideró de -174.
Y me parece a mi
Demasiadas paredes como para no chocar contra alguna
Un ciclón de sentimientos enfrentados, de
seres desraizados; de culturas muy distantes, aunque los bizantinos solo
estén separados de Europa por un par de puentes; de músicas que
explotan al lado de ritmos que fluyen... Fatih consiguió, con este grito
existencial, el Oso de Oro en Berlín 2004; luego vendrían, apuntalando a
su mejor película hasta la fecha: los Premios del Cine Europeo, el Goya
y un gran reconocimiento en Alemania para este hamburgués de origen
turco, que apenas sumaba treinta años.
Cahit y Sibel se encuentran tras aceptar que siguen alentando, a pesar
de sus esfuerzos por corregir al destino. Cada uno es víctima de sus
propios fantasmas y sus circunstancias. Las pocas ganas de vivir, que en
ambos albergan, están alimentadas en razones diferentes. Como dos
perros apaleados, deciden asociarse para curarse las heridas que no
alcanzarían a lamerse solos, y para hacer creer a sus detractores que
saben defenderse, jugando con los convencionalismos de los que intentan
escapar: "si para ser respetables hay que casarse, casémonos y riámonos
de sus normas"
Pero el ser humano es imperfecto y cada poco estrenamos un antes y un
después; y siempre aparecen factores que nos complican, sobre todo si
uno de los desequilibrantes es el amor; y nunca, nunca, las cosas
resultan como las imaginamos.
Mucha energía y rabia derrocharon en su proyecto Akin y sus dos
protagonistas principales, como si la historia fuera un tema personal.
Tal vez por eso, algunos han considerado el film como áspero y
desagradable. A mi me ha parecido sincero, que es un principio que mana
de una virtud cristalina, capaz de barrer con la corrección política y
la impostura.
REPARTO: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval, Aïssa Maïga
GÉNERO:Intriga. Drama | Drama psicológico
DURACIÓN: 117 Min.
PAÍS:Francia
SINOPSIS
Georges es el típico burgués: presenta un programa literario en
televisión y lleva una vida acomodada con su mujer y su hijo
adolescente. Pero, de repente, empieza a recibir unos paquetes anónimos
que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle, y unos dibujos
inquietantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién se los
envía; pero las secuencias que aparecen en las cintas son cada vez más
personales, lo que parece indicar que el remitente lo conoce desde hace
tiempo. Georges siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia,
pero, como no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a
ayudarlo.
Y me parece a mi
Liberté, Egalité et Fraternité
La segunda vez que ves Caché te parece una película más ágil y más
reveladora. Superado el impacto inicial y paralizante de las historias
de Haneke puedes dedicarte a extraer el tuétano, a acompañar a la cámara
y a eliminar aspectos que en el primer visionado habías considerado
importantes y que ahora quedan en un segundo plano.
El realizador austríaco, como si de un perverso y cáustico Chabrol se
tratara, escudriña una vez más las vísceras de la clase social alta y
deja entrever que algunos están donde están, tal vez, no por su
preparación y educación exquisitas sino por su falta de escrúpulos y su
capacidad innata de pisar seres humanos con la misma elegancia que el
cesped de los campos de golf.
Esta película, en la que el misterio y el ritmo de thriller son sólo la
excusa para hablarnos de lo que se esconde en el alma de algunos
burgueses "progresistas", arranca todas las capas que revisten la
hermosa cebolla de la hipocresía y muestra la podredumbre que enmascaran
los perfumes y el éxito.
Os aseguro que esta vez, esta otra vez, he perdido todo el interés por
averiguar quién manda los inquietantes vídeos y las sangrientas
postales, preocupado por el tufo que desprenden las supuestas víctimas:
los ciudadanos libres de toda sospecha.
Y en estos días de expulsión de gitanos pobres de la Francia de las
Libertades, este guión (casualmente francés) de Michael Haneke recobra
una actualidad inusitada y se convertirá, por su verdad, en
imperecedero.
Jaht
Tal como éramos
Cacareos
Aquella luminosa primavera avanzada, 53 espectadores pasaron por la Sala Avenida (46 socios, 5 no socios y 2 jóvenes) la recaudación ascendió a 285,70 € de la época y la pérdida (sin contar la colaboración adelantada de los socios) la ciframos en 114 euros. Hay que reseñar que aquella tercera temporada el Ayuntamiento nos obligó a proyectar Miércoles y Jueves.
Difícil olvidar la reacción intempestiva de un espectador (no socio, y garganteño por más señas) que al terminar la proyección interpeló en voz alta desde el pasillo, cuando se dirigía a la salida: ¿quién ha traído esta puta mierda?
Caché fue vista por 53 espectadores
Estaba pasando
El séptimo cielo está en París
Belletti firma una remontada épica del Barça (2-1) ante un Arsenal exquisito a pesar de su tempranera inferioridad numérica
El Senado de Estados Unidos aprueba la construcción del muro en la frontera con México
La valla se extiende a lo largo de 595 kilómetros
6,3 millones de años separados
La separación entre los ancestros de humanos y chimpancés es más reciente de lo que se creía
Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de
selección de personal de una empresa multinacional, situada en un
rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el
triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En
un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán
apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal
que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que,
entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está
evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de
escrúpulos de los aspirantes.
Cacareos
El argentino Marcelo Piñeyro, de quien habíamos visto en nuestro Cineclub: Kamtchatka, dirige a un reparto de lujo en la adaptación al cine del gran éxito teatral de Jordi Galceran. Es, esta película, una intriga psicológica alrededor de un macabro proceso de selección laboral.
La entrega, por aquellos días pre-veraniegos, contó con la asistencia de 68 espectadores (55 socios y 13 no socios) y la diferencia entre ingresos y gastos, tal y como lo considerábamos en aquella época de cuotas mensuales y taquillas fue de +60,50 €. Las cintas se proyectaban los Miércoles y Jueves.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Los césares del Siglo XXI suben o bajan el pulgar
El mejor candidato para ocupar un puesto ejecutivo en una empresa será aquel que soporte mejor la presión, tenga los mínimos escrúpulos, maneje la mentira con la misma fluidez que la verdad, no sienta piedad ni por sus semejantes, ni por sus inferiores y mate si es preciso por conseguir que quienes le emplean obtengan los máximos beneficios.
La particularidad del Método Grönholm viene en la expulsión o descarte de los candidatos por parte del resto de seleccionados en el desarrollo de las propias pruebas, con una supervisión directa o indirecta del propio responsable.
Este tipo de pruebas son el súmmum en los procesos de selección de las instituciones, multinacionales y grandes industrias, y ya comienzan a aplicarse incluso en fábricas e imagino que pronto en las ETT, al nivel de la cuarta subcontrata. Indudablemente eso de que sean los propios trabajadores quienes se hagan fosfatina entre sí debe provocar más de un orgasmo a los popes del capital, que se sentirán muy realizados viendo como los esclavos no solo mueren por la multinacional de turno, sino que, cual gladiadores agradecidos, dan la puntilla a cualquier rebelde resentido.
El director argentino aprovecha el texto del dramaturgo catalán Jordi Galcerán, que popularizó esta obra (El mètode Grönholm), y con la colaboración de Mateo Gil reescribe para el cine, aprovechando la claustrofobia de los interiores acristalados, una ágil traslación cinematográfica, bien interpretada.
El hecho de que la parte contratante considere muy eficaz este método y que los futuros contratados consientan las reglas, que darán la victoria al que tenga menores niveles de autoestima, dice bastante de por dónde van las relaciones laborales y el porvenir de los derechos humanos.
"Match Point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode es el rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.
Estaba pasando
Match Point era la tercera película que el Cineclub El Gallinero proyectaba del maestro Woody Allen. Las dos comedias anteriores habían dejado una sensación de obras menores de su cinematografía; aunque creo que estamos de acuerdo en que cualquier "obra menor" del neoyorquino es una gran obra de ingenio y filosofía cotidiana.
Hacía seis meses que Match Point se había estrenado en España y no había pasado tan desapercibida como sus filmes anteriores. Nosotros, dentro de nuestra irremediable humildad, hubimos de esperar a que cayeran los precios para poder negociar con la distribuidora. A pesar de lo avanzado de la temporada nos funcionó en taquilla:100 espectadores aproximadamente.
Era la primera incursión, de una posterior gira por escenarios europeos , incluida España.
Con producción inglesa y actores de la misma nacionalidad, salvoScarlett Johansson, Woody Allen se transmutó en ese director y creador europeo que lleva dentro y sacó de su chistera mágica una de sus obras maestras. Su capacidad de transmitir sentimientos, ayudado aquí del lenguaje psicológico de Fedor Dostoievski, hace que reconozcamos nuestras miserias, aunque estén forradas de oro; y se desprenda de nuestra condición humana: Una Furtiva Lagrima.
DIRECTOR
