lunes, 11 de febrero de 2013

Película 296 # Año 10


Los Nombres del Amor
14 y 15 de Febrero
Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


DIRECTOR 

Michel Leclerc

GUIÓN: Michel Leclerc, Baya Kasmi

MÚSICA: Jérôme Bensoussan, David Euverte

FOTOGRAFÍA: Vincent Mathias

REPARTO: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet, Michèle Moretti, Antoine Michel, Cyrille Andrieu-Lacu, Nabil Massad, Lionel Jospin

GÉNERO: Comedia. Romance | Comedia romántica

PAÍS: Francia     DURACIÓN: 104 Min.




SINOPSIS

     El padre de ella es argelino; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él tiene una mente cuadriculada. Ella es provocativa y desvergonzada, él es discreto y, desde hace años, vive abrumado por un gran sentimiento de culpa. Ella es promiscua, él es hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son dos personas antagónicas, pero cuando Cupido entra en juego, la lógica salta por los aires.


CACAREOS

Cine francés: Es, tras el cine USA y el cine español el más visitado por nuestro Cineclub; treinta y seis muestras desde nuestros inicios con algunos títulos tan significativos como: La Pianista, El Empleo del Tiempo, La Clase, Amén, Arcadia, Oliver Twist, El Escritor, Caché, La Dama de Honor, Conversaciones con mi Jardinero, Los Testigos, Al Final de la Escapada, Un Profeta, Un Dios Salvaje, The Artist, Las Nieves del Kilimanjaro….;y algunos directores tan solventes como Godard, Chabrol, Guediguian, Polanski, Costa Gavras o Haneke.., estos tres últimos de otras nacionalidades pero acogidos en el “País Insignia” del cine europeo.


Y les parece a ellos

"Los personajes rompen constantemente la cuarta pared, hablan con sus propias versiones juveniles e inyectan constantes cargas de electricidad a un conjunto refrescante, seductor de principio a fin." (Jordi Costa: Diario El País)
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"El transfondo, de esta comedia romántica con chispazos dispersos de ingenio, es lo que la convierte en un título atípico de un género maltratado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Bajo su manto de ligereza y su tono de comedia romántica light, esta curiosa película se atreve a pegarle un buen mordisco a la sociedad francesa (...) El guión abunda en toques de ingenio" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Desigual comedia que se mofa de lo políticamente correcto (...) de humor algo destartalado y definitivamente naif, pero aderezada con algunos chistes inspirados" (Toni Vall: Cinemanía)


Le nom des gens se convirtió tras la Gala de los premios César 2011 en una de las películas que más ganas tenía de ver. El guión del film ganó a la gran favorita De dioses y hombres. Y la actriz Sara Forestier, descubrimiento de Abdellatif Kechiche en La escurridiza, o cómo esquivar el amor, se impuso con solo 25 años a nombres del peso de Catherine Deneuve o Kristin Scott Thomas. Después de verla no hay ninguna duda de que esos galardones fueron muy merecidos. Atención: no es una comedia típica y tópica, tampoco familiar, ni mucho menos para todo tipo de público. Es una mezcla exquisita entre Amélie, Woody Allen y los chistes cazurros de Muchachada Nui. No da tregua. Los diálogos suceden a una velocidad de vértigo. Tiene un humor político poco explorado. Y Forestier 'se sale', sin más.

No dudo que pueda resultar insufrible y que se la pueda considerar un catálogo de sandeces pseudointelectuales, pero me siento totalmente atraido por la historia del film. O lo que es lo mismo, por el choque de trenes que se produce cuando una joven desinhibida conoce a un apocopado biólogo. Ella cree tener el poder de convertir a todos los fachas con los que mantiene relaciones sexuales en gente de izquierdas. Y él tiene muchísimo trabajo analizando los posibles virus o gripes aviares que amenazan a la población. ¿Suena raro? La película lo es mucho más. Y esperen a ver la cena familiar más desternillante en mucho tiempo. Generará división de opiniones, y servidor se posiciona desde ya: ¡amo el culo de Sara Forestier!

(Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities)


Y me parece a mi
¿Por qué te quiero?, preguntó el huevo al calcetín

Claramente es una de esas comedias francesas llamadas a formar parte del argumentario anti-"laisser dire, laisser passer" (dejar decir, dejar pasar); grito de los filósofos de la tolerancia. Dirán los acérrimos detractores, de la película, que la falta absoluta de reglamento va en detrimento del objetivo de cualquier sentimiento, en este caso del amor entre parejas. La discusión está abierta y solo por esto esta atípica historia romántica, que firma Michel Leclerc, merece consideración.

Los profundos desencuentros entre Baya y Arthur, que no dejan de ser el pegamento de su relación, colocan a ambos en situaciones que, para la mayoría de los mortales son estrambóticas; pero tal vez sea porque casi todos damos por buenos parte de los convencionalismos sociales, consideramos que la hipocresía es un mal menor y seguimos diciendo amén a una serie de ridículos protocolos. En definitiva, que nos arrastramos por la vida como supuestas personas serias, respetuosas y responsables (como Arthur); cuando lo que nos pide el cuerpo es desahogarnos entre borbotones de sinceridad e incorrección política (como Baya).

Los nombres del amor, también habla con ironía del supuesto paternalismo francés con los inmigrantes (incluidos los de segunda o tercera generación) y de que las armas para convencer a los adversarios políticos no tienen por qué ser necesariamente ideológicas, al menos en primera instancia, lo que convertiría la victoria en un sarcasmo, administrado por la parte ganadora.

La que pudiera parecer gratuita desnudez de la protagonista, no lo es tal, o al menos yo no lo interpreto de manera tan banal. Si quitáramos algo de importancia a lo físico, parece decirnos el realizador, conseguiríamos mejores resultados en lo espiritual. Aunque sé que el concepto que tenemos de lo espiritual, no encaja demasiado con el personaje que interpreta la estupenda Sara Forestier. Para nuestra simpática jovencita el andar en cueros, es como, para otros, haber olvidado los kleenex o los guantes, algo nimio e irrelevante.

Afortunadamente, aún, la gente se sigue enamorando siguiendo pautas que pudieran parecer indescifrables. Deseo, por el bien de la diversidad, que esto siga siendo así y que no haya antropólogo capaz de encontrar explicación al enigmático juego del amor ni jurista que imponga un reglamento capaz de regular los comportamientos de los más originales.
Jaht
Los Nombres del Amor, fue vista por 53 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00

viernes, 8 de febrero de 2013

Relatos de Don Wayne XXXIV


   Los bajos de la iglesia contaban con una estancia que él mismo se encargó de adecentar y bautizó con el sugerente nombre de Cine “El Nazareno”. Dotó al local de un nutrido ajuar de esqueléticas sillas de tijera y, con ayuda del coadjutor y un par de catequistas guitarreros, enjalbegó el muro del fondo para que hiciese las veces de pantalla.

domingo, 3 de febrero de 2013

300 PELIS-CONCURSO DE CARTELES


Propuesta I

Propuesta II

Propuesta III


Propuesta IV


Propuesta V


Propuesta VI




Película 295 # Año 10


La Isla de los Olvidados
7 y 8 de Febrero
Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


DIRECTOR

Marius Holst

GUIÓN:  Dennis Magnusson, Eric Schmid (Historia: Mette M. Bølstad, Lars Saabye Christensen)

MÚSICA:  Johan Söderqvist

FOTOGRAFÍA:  John Andreas Andersen

REPARTO: Stellan Skarsgård, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen, Morten Løvstad, Daniel Berg, Odin Gineson Brøderud, Magnar Botten, Magnus Langlete

GÉNERO: Drama. Acción | Drama carcelario. Años 1910-1919. Basado en hechos reales

PAÍS: Noruega      DURACIÓN: 116 Min.



SINOPSIS

Noruega, 1915. En la isla de Bastøy, en el fiordo de Oslo, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling, que ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia, es trasladado a la isla para ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga.



 CACAREOS

A menos que nos falle la memoria, ésta sería la segunda película noruega que pasa por el Cine-club; ya nos visitó en nuestros inicios, allá por el 2002, Peter Naess con Elling, cómica y entrañable historia de un urbanita inadaptado. Y es que el país escandinavo, que se independizó de Suecia en 1905 y que cuenta con cinco millones de habitantes, no tiene la tradición cinematográfica de sus vecinos, Suecia y Dinamarca.
Su valor, relacionado con el cine,  más preciado es una mujer: Liv Ullmann, la que fuera musa y compañera de Ingmar Bergman; y a su vez, respetable directora: Infiel, Encuentros Privados, Kristin Lavransdatter y Sofie.


Y me parece a mi

Resistencia

Podría imputársele a "La isla de los olvidados" el no aportar grandes novedades en los ambientes carcelarios juveniles, o reformatorios como nos gustaba llamarlos aquí; pero lo cierto es que la verdad es en muchas ocasiones repetitiva y la condición humana, se nos da a entender, con sus muchas miserias y sus escasas grandezas suele funcionar de igual manera en una tórrida playa de Acapulco o en un mar helado de Noruega, cien años antes o cien después.

Esta contenida película escandinava nos aproxima, una vez más, el universal sentimiento de la libertad mutilada y la justicia practicada con abuso y aguadaña. Viene bien tener siempre presente que la dignidad del ser humano está por encima de cualquier tipo de disciplinas y autoridades, y que la desobediencia, en ocasiones, pasa de ser un derecho a convertirse en una obligación.

El Cineclub El Gallinero, que se acerca a su título 300, tiene a bien acercarnos este tipo de cine, exótico para algunos, que la mayoría sólo verán cuando la industria de Hollywood haga su remake, lo envuelva con enormes campañas publicitarias, cambie lo "políticamente incorrecto" y el final, y nos la oferte en salas comerciales junto a un lote que incluya, por ejemplo, "La Jungla de Bruce 7", "Resacón de resacones 3", "La tía segunda del primo hermano de la primera dama de la novia" + cartucho de patatas + hamburguesa equina + visera de Nadal y su refresco favorito...; todo por el módico precio de 12,99 €. Busca, compara y si encuentras una lobotomía más barata, cómprala. ¡¡Resistiremos!!
Jaht


Las notas de Avefría

Exquisita y discreta banda sonora que se amalgama con el  fondo ambiental hasta formar parte del mismo, tanto como  los paisajes helados,  el entorno opresivo o la atmósfera glacial  que se respira.
Compuesta  por el compositor holmiense  Johan Söderqvist;  músico que formó parte algunas  bandas de jazz y grupos de folk  antes de dedicarse a la composición de partituras para  un buen número  de películas, televisión, radio y teatro. 
Ha compuesto la música para muchas de las películas creadas por la directora danesa, Susanne Bier: “Amor es todo lo que necesitas” (2012). “En un mundo mejor” (2010) (que pasó por  el Gallinero). “Cosas que perdimos en el fuego” (2007). “Después de la boda” (2006). “Hermanos “ (2004) y otros trabajos firmados  por la señora Bier con anterioridad.
Nominado como Mejor Compositor en el "European Film Academy" por la Bso de “Brothers” y galardonado por la estupenda  Bso de la vampírica “Déjame entrar” de  Tomas Alfredson (2008) que también se posó en la pantalla del Avenida.
Una delicada banda sonora que acompaña espléndidamente las escenas de esta extraordinaria película. 



La Isla de los Olvidados, fue vista por 50  espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00


Estaba Pasando

  • Bárcenas recibido con gritos de "sinvergüenza" y "ladrón" a su llegada a la Fiscalía
El extesorero del PP, que ha llegado sólo y en taxi, ha adelantado que negará la existencia de una contabilidad B en el PP y la autoría de los documentos publicados con los presuntos sobresueldos a dirigentes del partido conservador.
  •  "No queremos sobres, queremos libros para todos"
40.000 personas, según el Sindicato de Estudiantes, piden la dimisión del Gobierno "corrupto" y llama a la huelga general. Hoy se celebra también la segunda jornada de huelga en Secundaria.
  •  Cruz Roja ha tenido que volver a repartir comida en España
Cruz Roja ha pasado de atender a 900.000 personas en 2008 a casi 2,4 millones.
  • "Si quienes nos han hundido en la miseria dicen que la dación en pago no es la solución, lo es" 
Ada Colau, representante de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, compareció en la mesa de Economía del Congreso de los Diputados para aclarar las propuestas ciudadanas para acabar con los desahucios.
    • La portavoz de la PAH califica de "criminal" en el Congreso a un representante de la banca
    "No le he tirado un zapato porque quería explicar mi punto de vista. Es un criminal y deberían tratarle así", ha dicho Ada Colau.

    GRECIA

    domingo, 27 de enero de 2013

    Película 294 # Año 10



    De tu ventana a la mía
    31 Enero - 1 Febrero
    Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
    21 : 00 Horas


    DIRECTORA

    Paula Ortiz

    GUIÓN: Paula Ortiz

    MÚSICA:  Avshalom Caspi 

    FOTOGRAFÍA:  Migue Amoedo

    REPARTO:  Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo, Carlos Álvarez-Nóvoa, María José Moreno, Luis Bermejo, Julián Villagrán, Miguel Alcíbar

    GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas. Años 20. Años 40. Años 70

    PAÍS: España     DURACIÓN:  107 Min.


    SINOPSIS

    Violeta, Inés y Luisa son tres mujeres de edades diferentes, que viven en mundos alejados entre sí, y cuyos días transcurren silenciosamente, al otro lado de la ventana, casi al margen de la historia. De tu ventana a la mía retrata esas mujeres calladas, cuyas vidas transcurrieron en aparente placidez, pero cuyos recuerdos guardaban secretos, pasiones, sueños. La historia va entretejiendo sus días, sus ratos de soñar y coser junto a la ventana, sus temores y deseos silenciados. Hasta que un día, sufren un golpe inesperado: la ausencia, la pérdida y el dolor se abalanzan sobre ellas. Y las tres tendrán que luchar por su dignidad, por buscar un sentido vital y una cierta felicidad en un paisaje árido y hostil. Esta película es su retrato íntimo y emocional, un visillo tejido con sus hilos, luchas, silencios y pequeñas victorias. Porque, a veces, la imaginación es capaz de volar más allá de todas las ventanas.


    Y me parece a mi
    La resurrección de las orugas

    Paula Ortiz presentó en la Seminci 2011 su primer largometraje, con alguna duda que para nada desvirtuó un digno resultado final. "De tu ventana a la mía" es un drama femenino y feminista enmarcado en un tríptico donde tres mujeres, de distintas generaciones, luchan por hacerse valer y por enarbolar orgullosamente su condición de personas independientes, y no simples comparsas erosionadas por el tiempo y las circunstancias.

    Poética puesta en escena, aunque a veces roza lo pretencioso, para una obra que va "in crescendo", y que cura la segunda parte de algunos innovadores excesos que tienen lugar en la presentación de los personajes. Estos desafortunados y breves instantes, que llegan a incluir una especie de video-clip con un tema de Pachi García, son borrados por un enérgico y esperanzador cierzo final.

    Sería injusto acusar a Paula de partidista en una sociedad en la que las víctimas por violencia de género siguen lamiéndose sus heridas supurantes de las que, además de sangre, semen y pus, brotan la estupidez y el machismo a borbotones.
                                                                                                                                                    Jaht


    Las notas de Avefría 

    El compositor de la Bso de la película “De tu ventana a la mía” es el músico Avshalom Caspi, con  raíces en la tradición musical sefardí. Sus composiciones envolventes, íntimas y misteriosas oscilan entre la sofisticación, la mística  y la naturalidad. Por otro lado, la versión de la canción “Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez interpretada por la aragonesa Carmen París, acompañada al piano de Coco Fernández, es otro elemento  esencial de la banda sonora, además de algún tema de Alfredo Kraus

    La música aparece fusionada con el resto de sonidos de la cinta; la respiración de los personajes, el sonido del viento, los golpes de la  tijera sobre la mesa, la máquina  de coser, el canto del afilador, los gritos, el llanto de una niña… Generando una urdimbre en la que  se mezclan montaje y partitura.

    De tu ventana a la mía posee tres mundos sonoros diferentes: El mundo que rodea a Inés, las Bárdenas, con  espacios grandes y abiertos, con el viento y  la inmensidad de los campos cerealistas como elementos sonoros de la narración.

    El segundo espacio de Violeta, el entorno natural de Campfranc, con elementos sonoros como el vapor del invernadero, las mariposas, las gotitas de agua… Claro, onírico y definido al comienzo para ir cambiando más tarde, volviéndose  más lento y pesado; como el dolor de Violeta, precisando de  texturas y bases sintéticas acordes a ese lado oscuro.

    El tercer ambiente sonoro, el de Luisa es puro realismo costumbrista y el ambiente sonoro, en este caso, es opaco y monótono como el mundo encorsetado en el que vive.

    En algunas escenas se  utilizan técnicas de “timestretching”, estiramiento del tiempo,  para buscar un efecto de ralentización.

    Hay sonidos puntuales que se repiten en los tres mundos y que invito a ustedes a que los descubran.

    Ha recibido el premio a la mejor banda sonora y mención especial en el 15 Festival de Cine de Shanghái.




    CACAREOS

    Buen momento, cerca de nuestra película 300 y ante la ópera prima de esta joven realizadora española, para hacer recuento de las mujeres tras la cámara que han pasado por el Cineclub a lo largo de estas diez temporadas.
    Comenzamos allá por el 2002 con la danesa Lone Scherfig y su Italiano para principiantes para continuar con: Patricia Ferreira (El alquimista impaciente), Sandra Nettelbeck (Deliciosa Martha), Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckam), Chus Gutiérrez (Poniente y Retorno a Hansala), Mira Nair (La boda del monzón), Mercedes Álvarez (El cielo gira), Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras, Elegy y Mapa de los sonidos de Tokio), Jasmila Zbanic (Grbavica y En el camino), Byambasuren Davaa (El perro mongol), Deepa Metha (Agua), Susanne Bier (Después de la boda y En un mundo mejor), Julie Delpy (Dos días en París), Icíar Bollaín (Mataharis), Hana Makhmalbaf (Buda explotó por vergüenza), Irene Cardona (Un novio para Yasmina), Yesim Ustaoglu (La caja de Pandora), Courtney Hunt (Frozen River), Bettina Oberli (Las chicas de la lencería), Nadine Labaki (¿Y a hora dónde vamos?).

    Veintiuna directoras para veintiséis filmes; un más que digno (vean los títulos)13,40 % de representación para las féminas en este complejo mundo de la creación cinematográfica, copado siempre por los hombres.
    Jaht



    De tu ventana a la mía, fue vista por 60  espectadores
    La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:


    lunes, 21 de enero de 2013

    Película 293 # Año 10

     Reality
    24 y 25 de Enero
    Sala Avenida-Jaraíz
    21 : 00 Horas


    DIRECTOR

    Matteo Garrone

    GUIÓN:  Ugo Chiti, Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Massimo Gaudioso

    MÚSICA:  Alexandre Desplat 

    FOTOGRAFÍA: Marco Onorato

    REPARTO:   Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia Schiano, Rosaria D'Urso, Giuseppina Cervizzi, Claudia Gerini, Raffaele Ferrante, Ciro Petrone, Salvatore Misticone

    GÉNERO:  Drama. Comedia | Televisión

    PAÍS:  Italia           DURACIÓN: 115 Min.


    SINOPSIS 


    Luciano (Aniella Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos con pequeños timos en los que colabora su mujer. Es un personaje extrovertido y simpático que no pierde ocasion de divertir con sus actuaciones a sus clientes y familiares. Un día, éstos lo convencen para que se presente a las pruebas del programa "Gran Hermano". Dentro de ese mundo, su percepción de la realidad empieza a cambiar.

     

    CACAREOS

    El cine italiano, que otrora fuera faro y referencia mundial: Rossellini, Antonioni, Fellini, Marco Ferreri, Sergio Leone,  Pasolini,  Giuseppe de Santis, Pontecorvo, Dino Risi,  Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Ettore Scola, Mario Monicelli, .….. y también: Bernardo Bertolucci, Nanni Moretti, Marco Belloccio,  Ermanno Olmi,  Giuseppe Tornatore, Hnos Taviani, Roberto Benigni…..; no pasa por sus mejores días, de ahí que en el cineclub El Gallinero escaseen las obras de sus realizadores más contemporáneos, aunque no han caído del todo en el olvido. Sirva como recordatorio que precisamente Garrone, en el 2009, nos visitó con una obra muy celebrada sobre el mundo de la mafia por título Gomorra; un año antes lo había hecho Emanuele Crialese con Nuevo Mundo y posteriormente Gianni di Gregorio con Vacaciones de Ferragosto y el turco-italiano Ferzan Özpetek con la comedia Tengo algo que deciros.

    Confiamos que algún día Cinecittà, cuya primera piedra curiosamente la colocó Mussolini y que se levantó sobre columnas que aún lucen gallardas sobre las ruinas, vuelva a ser habitada por el genio y la imaginación de nuestros pícaros primos hermanos mediterráneos.
                                                                                                                                                              Jaht
     


    ¿Quién es quién?

    Matteo Garrone es un director de cine italiano nacido en Roma en 1968. En 2008 obtuvo el galardón a la mejor dirección en los Premios del Cine Europeo por su film Gomorra y fue candidato al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por el mismo film.

    Además del título que hoy presentamos su obra se completa con los siguientes:

           Terra di mezzo (1997)
                                Ospiti (1998)
                                           Estate romana (2000)
                                                                      L'imbalsamatore (2002)
                                                                                                   Primo amore (2003)
                                                                                                                          Gomorra (2008)

    Y me parece a mi

    "Dejarse vigilar mola", dicen.
     
    Reality es una crónica de nuestros días. De la cutre-realidad a la que se ve abocada una parte de la población que busca la modernidad inmediata, el triunfo relampagueante de la fama televisiva. La incineración de lo cotidiano en inexistentes paraísos terrenales, la huida de la dura responsabilidad hacia plácidos y mullidos vergeles, la juventud eterna concentrada en cápsulas de sexo y absoluta trivialidad.

    El Gran Hermano era esto: una pandemia de imbecilidad que facilitará a los poderes el control sobre los ciudadanos. Si Orwell volviera tal vez se vería obligado a rehacer su novela y enfocar los peligros para la sociedad actual y venidera, quitando protagonismo a Stalin y dándoselo a algunos rostros supuestamente más amables y sonrientes que nos venden la vida en "cómodas cuotas de felicidad".
    El nuevo Big Brother tal vez tenga las mismas cabezas de la Hidra del lago de Lerna: industrias tecnológicas, farmacéuticas, energéticas, armamentísticas, mediáticas... Aunque no será necesario, en esta ocasión, un Hércules capaz de cortarlas todas, se devorarán unas a otras; pero no sabemos si podremos huir de su estómago o moriremos con el monstruo.

    Lo que Garrone bosqueja como una comedia a la italiana, con su pescadero dicharachero, eje de una humilde familia napolitana al uso; se va transformando, dentro de una atmósfera inquietante, en un viaje a los infiernos del consumismo y el éxito, con el receptor de imágenes como única compañía hacia la locura.

    Abundando en otras críticas, es cierto que la sátira de Matteo alcanza cumbres meritorias y desciende a anodinos valles transitados, pero la intencionalidad es más que plausible.
    Jaht




    Las notas de Avefría

    Después de dos estupendas películas con ausencia de música, esta semana podremos disfrutar de la banda sonora de Reality compuesta por Alexandre Michel Gérard Desplat. Compositor con una larga carrera musical. 

    Alexandre Desplat ha compuesto música para decenas de películas. Sólo de los últimos años caben destacar: “De óxido y hueso” (2012) “Argo” (2012) “El origen de los guardianes”,  (2012) “La Noche más oscura”(2012) “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2011), “Un dios salvaje” (2011) y “El Discurso del Rey” (2010). 

    Varias veces nominado a los Premios Óscar,  ha ganado un Globo de Oro y un BAFTA.

    Desplat, además del juego orquestal, maneja coros, percusión y ritmos a contratiempo con una  línea melódica  admirable utilizando ciertos movimientos  imprevistos que  atrapan el interés del espectador. Su tratamiento armónico, supuestamente primordial, sorprende también de manera  inesperada, con giros poco habituales. Saca partido a las secciones orquestales y se permite el lujo de aportar sonidos nuevos. Es también muy considerable el aspecto tímbrico, buscando extraer sonoridades poco comunes de los instrumentos de cuerda.

    La celesta y el arpa, solos de fagot y flauta, sonidos de aves y sintetizadores propios son utilizados por este privilegiado compositor parisino con muchísimo acierto.

    Reality, fue vista por 55  espectadores
    La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 4,10

    Estaba Pasando
    • EEUU advierte del riesgo de un 11-S informático "inminente"
    Se espera que Obama cree un sistema para proteger las infraestructuras clave. El sector privado, reacio, cree que el Gobierno podría acceder así a información que ahora no está a su alcance.
    • El Supremo reitera que los centros que segregan por sexo no deben ser financiados con dinero público
    El Alto Tribunal ha emitido seis sentencias que avalan la decisión de Andalucía de no subvencionar a este tipo de colegios. La futura 'ley Wert' contradice su jurisprudencia.
    • "Con Eurovegas no hará falta que se vayan a blanquear dinero fuera"
    La Plataforma Eurovegas No convoca una manifestación para este sábado bajo el lema "Otra mentira, otra estafa"
    • El Supremo condena a Pedro J. Ramírez por decir que Garzón "interroga como un nazi"
    El director de 'El Mundo' deberá pagar 1 euro al ex magistrado y tendrá que publicar la sentencia
    • Un juzgado obliga a la Iglesia a pagar el IBI en una localidad ourensana
    Los impuestos corresponden a cuatro fincas urbanizables, alguna, de más de 2.000 metros cuadrados. El Ayuntamiento de Allariz solicita a la Diócesis 329 euros.

    La "cagada de El País"

    viernes, 18 de enero de 2013

    SE HACE SABER:



    El Martes, 29 de Enero, en los sótanos del Nuevo Café, a las 21:00 horas, se reunirá la Junta Directiva, de la que todos formamos parte, para proponer nuevas películas para el tercer cartel de la décima temporada.
    También se hablará, entre otros temas de gran interés y actualidad, de la peli 300 y de quienes no asistan a la reunión.

    domingo, 13 de enero de 2013

    Película 292 # Año 10


    El Artista y la Modelo
    17 y 18 de Enero
    Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
    21: 00 Horas



    DIRECTOR

    Fernando Trueba

    GUIÓN:  Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière

    FOTOGRAFÍA:  Daniel Vilar

    REPARTO:  Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger

    GÉNERO:  Drama | Años 40. II Guerra Mundial 

    PAÍS:  España

    DURACIÓN:  104 Min.




    SINOPSIS

    Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.


    ¿Quién es quién?

    Fernando Trueba, (Madrid-1955), no es ningún recién llegado al cine español. Su primer largo data de 1980 y llevó por título: “Ópera prima”. Es el tercer director español, tras Buñuel (El discreto encanto de la burguesía-1972) y Garci (Volver a empezar-1983), en obtener el Oscar de Hollywood, a la mejor dirección de Habla no Inglesa, por “Belle Époque”(1993); luego vendrían Almodóvar (Todo sobre mi madre-1999) y Amenábar (Mar adentro-2004).

    Otros de sus títulos, incluidos documentales, son por fecha de estreno:  Mientras el cuerpo aguante, Sal gorda, Sé infiel y no mires con quién, El año de las luces, El sueño del mono loco, Two Much, La niña de tus ojos, Calle 54, El embrujo de Shanghai, El Milagro de Candeal, El baile de la Victoria y Chico & Rita.
    A su faceta como director une también la de escritor de guiones, adaptador y musicólogo de latin jazz. En este último campo es digno destacar su aportación a los ritmos cálidos, no sólo por sus películas y documentales, también por aquel programa radiofónico en Radio 3 y su Diccionario de jazz latino, junto a Nat Chediak.


     Y me parece a mi
    El arte como escapatoria

    Los días pueden ser históricos pero en el campo, alejados del ruido, las jornadas transcurren iguales: entre cantos de pájaros, entre brisas que acarician, entre olores y recuerdos; allí no hay números, ¿quién ha visto colgar un calendario de la rama de un árbol?. Los seres humanos no merecen la pena, masculla un decepcionado y viejo escultor que cuestiona la importancia de haber vivido cuando ni siquiera eres capaz de terminar tu última obra y te rodea la insensatez.
    La impotencia de Marc Cros (Jean Rochefort ) para imitar brevemente a la naturaleza y crear, cuando empieza a faltarle el aliento, le mantiene postrado, al borde de la nada, antes de la aparición de la joven Mercè (Aida Folch), huida de un campo de refugiados. 

    La sangre vuelve a ser caliente en las venas del artista, por razones diferentes al bullir volcánico de las de la española. El choque de caracteres y situaciones despierta en estos actores obligados y secundarios de una Francia invadida, una serie de reflexiones, preguntas y sentimientos, con el arte como espectador y desencadenante de las relaciones humanas.

    De lo mejor de Fernando Trueba, acompañado del guionista de Luis Buñuel (Jean Claude Carrière) y con un blanco y negro descriptivo que evoca historias francesas ya contadas, con la Segunda Guerra en la trastienda: Juegos prohibidos (René Clair) y El viejo y el niño (Claude Berri).
    Jaht


    Las notas de Avefría

    También en la película “El artista y la modelo”, Fernando Trueba ha elegido la ausencia de música para revelar los sentimientos del vetusto artista y su modelo. En el estudio de escultura, como banda sonora se escucha la respiración de las personas, el sonido del carboncillo, el murmullo del trazo, el chasquido del papel, la brisa entre las hojas de los árboles, el rumor del cuerpo desnudo de la modelo y el silencio tenso e hipnótico que surge entre la persona que posa y el observador. Una ausencia de música que posibilita un ambiente intimista para la reflexión contemplativa.

    El artista y la modelo, fue vista por 75  espectadores
    La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,40


    Estaba Pasando

    La desfachatez del PP: no sabe nada de las cuentas en Suiza de su tesorero
    Atropelladamente y visiblemente incómodo, el vicesecretario de Organización de los conservadores, Carlos Floriano, desvincula al partido de la fortuna escondida por Luis Bárcenas.
    • Francia combate "cuerpo a cuerpo" en Malí
    Las tropas galas de despliegan por tierra para avanzar hacia el norte del país, controlado por los islamistas.
    •  Llamazares propondrá a Baltasar Garzón como candidato a las europeas
    Izquierda Abierta propone "primarias ciudadanas" para que las candidaturas de IU se puedan elegir desde fuera del partido y con nombres ajenos a la participación activa en la organización.
    •   Castilla-La Mancha no rectificará el cierre nocturno de las urgencias
    Varios alcaldes, también de municipios gobernados por el PP, han anunciado recursos ante la Justicia.
    • El Bayern de Múnich ficha a Pep Guardiola hasta 2016
    El club alemán confirma que el extécnico del Barça, que sustituye a Jupp Heynckes, se hará cargo del equipo a partir de julio.

    miércoles, 9 de enero de 2013

    Película 291 # Año 10


    Si quiero silbar, silbo
    10 y 11 de Enero
    Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
    21:00 Horas


    DIRECTOR

    Florin Serban

    GUIÓN:  Catalin Mitulescu, Florin Serban (Obra: Andreea Valean)

    FOTOGRAFÍA:   Marius Panduru

    REPARTO:   George Pistereanu, Ada Condeescu, Mihai Constantin, Clara Voda

    GÉNERO:   Drama | Adolescencia. Drama carcelario

    PAÍS: Rumanía

    DURACIÓN:  94 Min.




    SINOPSIS

              Cuando faltan dos semanas para que Silviu salga de un centro de detención de menores, recibe la visita de su hermano pequeño, que le cuenta que su madre, que acaba de llegar de Italia, quiere llevárselo con ella. Silviu tiene razones para tratar de impedirlo por todos los medios. Mientras tanto, se enamora de una chica de un grupo de estudiantes de sociología que va al centro a hacer prácticas.


    Y me parece a mi
    Tomar café con una chica, prolegómeno de amor y libertad

    El enclaustramiento carcelario de un joven de dieciocho años a punto de abandonar el centro, pero con escasas perspectivas, salvo las que puedan edificar el amor fraternal y el poderoso amor hormonal, es el argumento principal de la primera entrega del director rumano Florin Serban. Su ópera prima la construye sobre la espalda (y nunca mejor dicho, a juzgar por el número de planos que se sitúan entre el cuello y la cintura) del buen actor George Pistereanu, que soporta con total dignidad el atosigante ojo de la cámara, empeñado en descubrirnos los pensamientos de un muchacho (Silviu) poco hablador, de un fajador elegido por la vida para ser convertido en punching ball.

    La mirada de Silviu, la misma que la de un animal acorralado, busca huir de su cuerpo y silbar desde arriba mientras las hienas se entretienen con sus despojos. Ganar una vez, solo una vez, puede ser suficiente para alguien que nunca ha contado, pero que tiene bien claro que algún día él hablará y los demás escucharán; ¿cómo si no demostrar que estamos vivos?. El primer día, sonríe Silviu oyendo las sirenas, que la montañita sin nombre erupciona se convierte en volcán y todos corren a ponerle un nombre.
    Jaht



    Las notas de Avefría
    En “Si quiero silbar, silbo”, Florin Serban maneja la desnudez del estilo, con austeridad y carencia de artificios, de manera que otorga un carácter austero al film. Serban utiliza un estilo naturalista y música inexistente.

    Para retratar la realidad de un joven delincuente retenido durante cuatro años en un centro de menores prescinde del sonido extradiegético.

    La única banda sonora que acompaña la representación de este inframundo es el sonido de los pájaros en primavera; metáfora detonadora de la libertad, cuando se carece de ella.

    Además, permite que suenen algunas canciones populares que ponen de manifiesto la riqueza de una cultura castigada, oprimida.


    Si quiero silbar, silbo, fue vista por 65 espectadores
    La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,40


    Estaba Pasando
    • Segundo ataque en una semana a la sede de Esquerra Unida en Alicante
    El pasado miércoles aparecieron pintadas ultraderechistas y pasado día 7 se lanzaron huevos contra la fachada.
    • Díaz Ferrán tramó quedarse el dinero de Aerolíneas Argentinas
    El expresidente de la CEOE pignoró parte de la indemnización y otorgó un derecho de crédito a una firma de un paraíso fiscal.
    • La mitad de la comida producida en el mundo acaba en la basura
    Entre 1.200 y 2.000 millones de toneladas de alimentos se pierden cada año en todo el planeta
    • Egiguren visita a Otegi en la cárcel
    El PSE no deja a sus afiliados acudir a la manifestación de Herrira
    • Miles de venezolanos salen a la calle para apoyar a Chávez
    Tres jefes de Estado participan en el homenaje al presidente en Caracas en el día en que estaba previsto que tomara posesión


    sábado, 5 de enero de 2013

    Relatos de Don Wayne XXXIII


       ―Conozco un tramo de río donde podríamos pescar truchas tan grandes como esas…
       Se lo soltó en la misma puerta del cine; salían de ver El río de la vida, una película norteamericana que narra la peripecia familiar de dos hermanos aficionados a la pesca con mosca en los ríos de Montana.