Callejas de Cine en Pucela (II)

La 2ª jornada de la Seminci, en lo que toca a la Sección Oficial, nos ha dejado sensaciones encontradas, necesaria como es en cualquier festival la discusión y la polémica, que echa sal y pimienta sobre la dulce y unánime complacencia del primer día

Una visión, entre surrealista y experimental de un joven y confuso belga que parece rebuscar migajas del período mexicano de Buñuel, hizo patalear a más de uno en la hora de la siesta del día 2. Tras un paseo,   para relajar las posaderas, volvemos al Teatro Calderón para enfrentarnos a una adaptación de un clásico del teatro: La señorita Julia, revisitado por Liv Ullmann sin escatimar un ápice de gravedad al texto de Strindberg. La noche la rematamos con el viacrucis de una adolescente y ganas dan, una vez terminada la función, de ir al juzgado de guardia (si uno creyera en la justicia) a interponer una denuncia contra las sectas "legales" que se dedican a destripar conciencias infantiles y que disfrutan abonando el sombrajo de la tristeza.

Valladolid presume de grandes avenidas pero al que suscribe le siguen gustando más las calles estrechas. Desde la ribera del Pisuerga, cuyas aguas requieren otra acepción de la RAE (nada de incolora, inodora e insípida). Y añorando la garganta de Pedro Chate os dejo un resumen.

LUCIFER  Gust Van den Berghe  (Bélgica/México)

 Ocurrencia semi-teatral del bueno de Gust, que aprovecha su casual estancia por tierras mexicanas para dejarse alucinar por individuos, exóticos para él, a los que pone delante una cámara fija y les deja expresarse haciéndoles aprender sencillos diálogos. A mi no me queda nada claro lo que intenta contarme, pero sí que tengo la sensación, durante la proyección, de que se encuentra bastante perdido, impresionado por una cultura que le fascina y que intenta aprovechar con apuntes antropológicos: tradiciones milenarias, religión, festejos, supersticiones, leyendas......

Dicen que esta sería la tercera parte de una trilogía que, si comparte los confusos criterios de Lucifer, no dudo en calificar como proyecto fallido. Otra de las extrañas aportaciones es la pantalla redonda, que tan pronto te crea la ilusión de estar presenciando la acción desde lejos, con un catalejo pirata; como de observar como se mueven los personajes dentro de una pecera o una bola de cristal de la bruja Lola.
Si tienes algo mejor que hacer, jugar a los chinos, por ejemplo, esta te la puedes saltar.

MI CALIFICACIÓN: 4 SOBRE 10

MISS JULIE (La señorita Julia)  Liv Ullmann (Noruega/R. Unido/Irlanda) 

Adaptación, bastante fidedigna, de Liv Ullman de la obra del dramaturgo sueco August Strindberg, escrita en 1888: La señorita Julia. La directora saca la acción del estado de Count (Suecia) para trasladarlo a Irlanda en la misma época, último cuarto del siglo XIX.
Los personajes que habitan el espacio escénico: Julia, Jean, la criada y el barón (materializado, exclusivamente, en sus botas) son víctimas y esclavos de su propia condición, de la que son incapaces de huir.

MI CALIFICACIÓN: 6 SOBRE 10

KREUZWEG (Camino de la cruz) Dietrich Brüggermann (Alemania/Francia)

Ascética, para acentuar lo que nos quiere contar: el camino hacia la colina del Gólgota. Catorce estaciones que transita una jovencita, inserta en una familia fundamentalista católica, con las consecuencias que se derivan del lavado de cerebro, la manipulación sobre conciencias no formadas y las transfusiones de culpa y miedo en inocentes venas, imprescindibles para conseguir los objetivos que la religión integrista o secta institucionalizada, con sede social, no lo olvidemos, en el Estado del Vaticano.

MI CALIFICACIÓN: 6 SOBRE 10 

Callejas de cine en Pucela (I)

Aquí me hallo, en Valladolid, en mi cuarto año completo de Seminci; ignorando el tráfico, el lechazo y la existencia de un alcalde medieval que cargado de malas intenciones, parece ser, transita esta ciudad castellana; dicen que se le reconoce porque una nube de moscas verdes le hacen de sombrero.
Y me he venido tan lejos para rencontrarme con mi infancia extremeña, con las emociones de las imágenes danzando sobre una sábana blanca en la plaza del pueblo, y para constatar que la muerte y las multinacionales no pueden con todo; que hay aromas que persisten y gente que se confabula para que siga engrasada la imaginación y la fantasía que, como siempre, acabará salvándonos de la cochambre.

Bueno, esta introducción tan metafísica, como habréis adivinado es una loa al cine y a la cultura que nos  posibilita, incluso a quienes no hemos sido aleccionados en la universidad, para tener ideas y criterios propios, equivocados o no.
Pero como supongo que lo que menos os interesa de esta primera crónica es mi incontinencia verborreica, paso a hablaros de películas que es para lo que me paga el Cineclub.

Después de los factos típicos de los festivales: alfombra roja, glamour, selfies de las autoridades con las estrellas, baño de multitudes (incluso con los cabreados obreros que amenazan a los responsables municipales con banderas de la CNT)...en fin, tras los inevitables paripés, llega lo que nos importa a quienes hemos pagado las entradas (gracias una vez más, Gallinero), el momento que se apagan las luces y comienzan a desaparecer sibilinamente aquellos que han entrado bajo los focos, haciendo publicidad de su dentista, las gentes de carísimas corbatas y gotas de perfumes destilados allende los mares, pero que curiosamente nunca tienen suelto para comprar un ticket. Pues eso que empieza la sesión y mientras ellos se dirigen al lunch, nosotros nos colocamos la servilleta para dar cuenta de la Sección Oficial de la 59 Seminci, con la glotona intención de no desperdiciar ni una migaja.

DEUX JOURS, UNE NUIT (Dos noches y un día) Hnos Dardenne (Bélgica)

Los seguidores del Cineclub recordarán a estos hiperrealistas directores/guionistas belgas porque nos trajeron dos de sus películas: El hijo (2002) y El niño de la bicicleta (2011).
En clave más social que nunca nos trasladan el drama de una trabajadora que ha de defender su puesto de trabajo intentando convencer a sus compañeros para que renuncien a una prima de mil euros que posibilitaría su readmisión.
Para mi gusto una sencilla historia en la que los hnos hacen todo un tratado de comportamiento humano y una pericia forense sobre el mundo laboral y sus implicaciones en la diaria convivencia.

MI CALIFICACIÓN: 8 sobre 10

MARIE HEURTIN (La historia de Marie Heurtin) Jean-Pierre Améris (Francia)

Buena realización e interesantes aportaciones, aunque mínimas, a un tema ya tratado con acierto en otras ocasiones: El milagro de Anna Sullivan (1962), El pequeño salvaje (1970), El enigma de Gaspar Hauser (1974)....; y donde la dificultad para establecer un lenguaje que favorezca la comunicación se convierte, además de en un servicio impagable, en una verdadera obsesión para el educador.
En este caso es una comunidad religiosa, con la hermana Marguerite a la cabeza, expertas en el idioma de los signos, quienes toman la responsabilidad de corregir uno de los mayores renglones torcidos de Dios; el mismo ser supremo que las da fuerzas y que tantas veces las hace dudar, porque como diría Marie: "¿quién es ese que no se deja tocar?".

MI CALIFICACIÓN: 6 sobre 10

DIPLOMATIE (Diplomacia)  Volker Schlöndorff (Francia/Alemania)

Hasta Valladolid ha llegado en esta 59ª edición de la Seminci un veterano del cine europeo, de mente ágil y sonrisa permanente, a presentar su última película. Volker Schlöndorff, realizador y adaptador de inolvidables películas, basadas bastantes de ellas en grandes obras literarias, como: El tambor de hojalata, La muerte de un viajante, El honor perdido de Katharina Blum, Guerra y paz, Un amor de Swann....... Especialista también en historias que tienen que ver con la Segunda Guerra Mundial y con los entornos nazis, traduce a lenguaje cinematográfico la obra teatral de Cyril Gely, que le ayuda con el guión.

Intenta el alemán, esta vez bajo bandera francesa, explicar la razón por la que París no fue dinamitada antes de la desbandada de los últimos jirones del ejército del III Reich, máxime cuando este parecía ser uno de los últimos deseos de Hitler, y cuando todo estaba preparado a la espera tan solo de la orden del gobernador militar, el general Dietrich von Choltitz.

El duelo dialéctico entre el militar prusiano y el cónsul sueco tiene la suficiente enjundia cinematográfica como para tenerte expectante hasta el final. La calidad de los dos actores protagonistas, que al parecer habían interpretado el mismo papel, al menos, 300 veces en el escenario, hacen muy creíble este episodio que, según el propio director, es verídico o estaría muy cerca de la realidad histórica-
Por otra parte, parece decirnos el señor Volker, la diplomacia hunde sus raíces en el engaño, convencida como está de que todo es mentira en este mundo, pero satisfecha también de perder el tiempo hablando antes que matando o destruyendo.

MI CALIFICACIÓN: 7 sobre 10 

WHIPLASH  Damien Chazelle (USA)

No es la primera vez que vemos a gente en el cine justificando cualquier psicótico comportamiento social en aras del triunfo y de la excelencia artística, aunque ello contribuya a la destrucción del ser humano y su entorno. Digno sería destacar loables antecedentes como: All that Jazz (Empieza el espectáculo) de Bob Fosse y Cisne Negro (Darren Aronofsky); el joven Damien Chazelle, no obstante, aporta un vigor y una espectacularidad, rayana en el exceso, pero que funciona perfectamente como amplificación de este tipo de conductas extremas.

La banda sonora, imprescindible en este tipo de género, va "in crescendo" para rematar con uno de los broches musicales más consistentes que yo haya conocido, el tema de Art Blakey: Caravan; una pieza de un baterista legendario que es un auténtico exorcismo para que el mal huya del cuerpo inmerso en sangre y sudor. Es difícil no enamorarse de alguien que ha vendido su alma al diablo, pero que lo acepta como algo irremediable y que además merece la pena.
Dicen que el joven Miles Teller, que es quien da vida a Andrew Neiman, le daba con anterioridad a las baquetas, aunque no dominaba la suerte del Jazz, tarea a la que se dedicó durante meses para trasladarnos veracidad.

Desde la Seminci 2014, y para rematar esta crónica, repetir que con Whiplash están de enhorabuena los amigos del Jazz y los amantes de sensaciones fuertes.

MI CALIFICACIÓN: 8 sobre 10 

Mañana más y no sé si mejor porque el arranque, este año, ha sido muy variado y muy interesante. Espero que a los tres o cuatro que me leen les aporte algo este precipitado repaso, que me está permitiendo, gracias al guante que me lanzó Gerardo, cumplir otra quimera infantil, ejercer de corresponsal de un periódico, también imaginario, que  pertenece a esta gran empresa de los sueños que es el Cineclub el Gallinero.

Los fantasmas del Roxy

Para José Antonio Herrero Tornero.

Desde hace meses sabíamos que el Cine Roxy cerraba.
El edificio no será demolido. Dentro de poco el cartel será retirado de la marquesina y se reformará el inmueble para convertirlo en un casino.
Sirva este vídeo de homenaje a uno de los cines más veteranos de Valladolid.
Por tu parte, amigo Jaht, nos debes una crónica de la SEMINCI.

Pelicula 342 # Año 12

Her

23 y 24 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Spike Jonze

GUIÓN:  Spike Jonze

MÚSICA:  Arcade Fire, Owen Pallett

FOTOGRAFÍA:  Hoyte Van Hoytema

REPARTO:  Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

GÉNERO:  Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática

PAIS: USA     DURACIÓN: 126 Min.

SINOPSIS

 En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Y me parece a mi

I love, máquina parlanchina

¿Mutará el amor, sus formatos y el objeto de nuestros aprecios en un futuro inmediato? Estas son algunas de las preguntas que se hace Spike Jonze en esta valiente y arriesgada historia que es ya real, sobre todo en los paises más avanzados tecnológicamente, Japón a la cabeza, como para considerarla una peli de ciencia-ficción. El desesperanzado futuro para las relaciones entre iguales ya está ahí y nos hace replantearnos si es realmente un avance para los humanos la utilización exclusiva y excesiva de máquinas que nos deshumanizan.

Theodore es un hombre solitario, nada anormal dentro de un sistema que no solo favorece el individualismo si no que lo ve como algo apetecible y digno de ser incentivado. Es un hombre triste, pero ¿quién dice que la alegría es un valor en alza?, ¿acaso cotiza en bolsa?. Este hombre, que es un zombie navegando por la red, se enamora de Samantha, la voz de su nuevo sistema operativo, ¿hay algo extraño en esta actitud?, ¿acaso no se enamoraban los pastores, aislados en el monte, de las cabras más cariñosas?. ¡C'est la vie! ¡Bienvenidos a la era de los cyborg con bigote!

Es reseñable que, tal vez por primera vez, una voz es la actriz principal, por eso es más que conveniente verla en versión original y constatar que la voz de la Scarlett es tan carnosa e irresistible como su propio palmito.

Jaht

Her fue vista por 60 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:7,60

Película 341 # Año 12

La Gran Belleza

16 y 17 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Paolo Sorrentino

GUIÓN: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

MÚSICA: Lele Marchitelli

FOTOGRAFÍA:  Luca Bigazzi

REPARTO:  Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

GÉNERO:      Drama. Comedia | Comedia dramática. Literatura

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 142 Min.

SINOPSIS

En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. 

¿Quién es quién?

En esta película italiana, que es la décima de esta nacionalidad que muestra El Gallinero [ Domicilio Privado, Nuevo Mundo, Gomorra, Vacaciones de Ferragosto, Tengo Algo que Deciros, Reality, Díaz. No Limpiéis Esta Sangre, La Mejor Oferta, César Debe Morir] dos nombres destacan por encima de los demás: el del realizador y guionista Paolo Sorrentino y el del gran actor Toni Servillo.

Paolo Sorrentino, nació en Nápoles en 1970 y este es su sexto y más exitoso largometraje, antes vinieron: L'uomo in più (2001), Las Consecuencias del Amor (2004), El amigo de la familia (2006), Il Divo (2008) y Un Lugar Donde Quedarse (2011).

 

 Toni Servillo, Afragola, Italia 1959 (edad 55 años). Hombre de teatro en el que ha ejercido de actor y director, tiene en su haber una veintena de películas entre las que destacan sus esenciales aportaciones para Sorrentino (L'uomo in più, Las consecuencias del amor, Il divo), Garrone (Gomorra) y Marco Bellocchio (Bella addormentata )

Y me parece a mi

Cuando la belleza huele a hojas marchitas

Está aquí, de nuevo, el gran cine italiano. No solo el retorno del espíritu de Fellini, también la recuperación de la esencia de los hombres y mujeres que bullen dentro de la bota europea. Reencarnados en el romano, licenciado en calles y terrazas, Jep Gambardella (Toni Servillo), los espectadores recorremos los recovecos de la frustración y la soledad, con una copa de vino en la mano, agitada por el patético ritmo de una conga finisecular.

Hundirse en la belleza como en arenas movedizas, sin posibilidad de levantar el vuelo, de inventar algo nuevo. Es el precio que hay que pagar por vivir en un lugar que trasciende cualquier realidad; un sitio en el que las piedras hablan más y mejor que cualquier erudito; un pantano en el que los mosquitos son flamencos, las máscaras lloran vinagre y nadie hace méritos para ser querido; un territorio en el que las pequeñas historias de sus habitantes no interesan a nadie: demasiada mitología para que ningún mortal importe.

Sorrentino ha hecho algo tan triste y tan bello, con la impagable ayuda del elegante y vetusto latin lover, el hombre que también mamó de la loba, que posiblemente sienta en sus propias carnes la maldición que sigue a cualquier trabajo insuperable; pero que le quiten lo "bailao"
                                                                                                                       Jaht

La Gran Belleza fue vista por 60 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,00

Película 340 # Año 12

La Venus de las pieles

9 y 10 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Roman Polanski

GUIÓN: Roman Polanski, David Ives

FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman

MÚSICA: Alexandre Desplat

REPARTO: Mathieu Amalric, 
                      Emmanuelle Seiger

GÉNERO:  Drama, comedia, teatro 

PAÍS: Francia 

DURACIÓN: 96 Min. 

SINOPSIS

En un teatro parisino, después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada

Corro de Trinos

Un único escenario, un texto provocador y sólo dos personajes son suficientes para que Polanski sea capaz con su portentosa cámara de sacar el máximo rendimiento a un osado experimento. Su peculiar sentido del humor y su ácida mirada hacen que esta perturbadora Venus de las pieles nos mantenga  hipnotizados.

La película recoge lo mejor de este genio: su sentido despiadado e inmisericorde de la naturaleza humana y, en especial, de la especie masculina, y ese regusto por explotar los placeres más prohibidos del hombre. Al fin y al cabo sus demonios son también los nuestros aunque para nosotros son inconfesos.

Un brillante duelo de poderes donde se entrelazan sumisión, dominación, sadomasoquismo, machismo y misoginia, feminismo, sensualidad..., con las esencias de amores y odios entre el hombre y la mujer, y un desarrollo que se muestra como un juego psicológico en el que nada es lo que parece y camina hacia un desenlace inesperado.

Y me parece a mí 

La rebelión de Vanda, la vacante

Claramente Polanski, como un catedrático del cine, se luce sin tener en cuenta al espectador, convencido de que, si a él le gusta, la obra es válida y los demás, entendamos más o menos, estamos ahí para aprender. Porque ¿quién a estas alturas se atreve a toser a un gran maestro?. Es difícil no imaginar al director tras el personaje que interpreta Amalric, hasta el punto que nos lo recuerda físicamente. El polaco ha sido uno de esos pocos afortunados que han podido realizar íntegramente sus proyectos o, al menos, han contado con mínimas exigencias para desarrollar su trabajo y eso se nota en la falta de complejos y también, porqué no reseñarlo, en el elitismo de alguna de sus propuestas, en las que da vía libre a sus obsesiones y pone bálsamo a sus traumas.

El concepto que el amigo Roman ha tenido siempre de los seres humanos ha sido poco elevado y utilizando el sarcasmo como látigo, sobre todo en las últimas películas, se ha dedicado a fustigar sobre todo a quienes (intelectuales, políticos, clases privilegiadas...) van por ahí dando lecciones de moral, comportamiento, ética y buenas costumbres.

En la Venus de las pieles toma revancha y se regodea, apoyándose en los clásicos, con la necedad e hipocresía de las supuestas antorchas culturales de la humanidad. Quiero pensar que también se ríe de si mismo y de los convencionalismos sociales, elevando a la categoría de sublimes las relaciones perversas y los amores prohibidos.

Jaht

La Venus de las Pieles fue vista por 67 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,10

ASAMBLEA EXTRAORDINARIA

ASÍ FUERON LOS HECHOS

Siendo las 22:00 horas del sábado 3 de septiembre de 2014, atraídas por canto de emergencia emitido vía telefónica por D. Mario Porro, se reúnen en la localidad de Jaraíz de la Vera aves de muy distinto plumaje con el propósito de tratar el arranque de la 12ª Temporada de Proyecciones Cinematográficas del CineClub “El Gallinero”.

Nuestro Director General de Relaciones con la Corporación Municipal, D. Eduardo (se obvia apellido por desconocer), entona su melodioso canto para informar de la óptima actitud por parte del Sr. Alcalde Jaraicejo que pone a nuestra disposición, y desde ya, tanto  las instalaciones de la Sala Avenida como el personal  encargado de atender el inmueble y acariciarle el lomo a nuestro veterano proyector OSSA 60-A. (Cacareos de satisfacción)

Levantando mucho la cresta y abriendo su colorido pico, don Mario Porro, Director General de Asuntos de Tesorería, procede a informar de que las arcas de la Asociación se encuentran suficientemente saneadas como para que dé comienzo un nuevo ciclo de proyecciones sin necesidad de precipitarse adoptando decisiones que afecten al ámbito económico. Tras un vistoso cruce de espolones se acuerda posponer el asunto sobre bonos y sus tipologías para dar comienzo a la temporada aflojando todo dios en taquilla los 5´50 laureles de rigor.

Escudando sus bellísimos ojos tras gafas de patilla dorada, interviene a continuación la Directora General del Servicio de Contratación y Relaciones con las Distribuidoras, Dña. Salo (se obvia apellido por desconocer) para informar que ya tiene iniciadas conversaciones con las empresas del sector. Expone un listado de películas en 35 mm que puede ser de interés de entre las cuales se decide seleccionar un ciclo de seis. Se produce una estrepitosa algarada; una vez sofocada, se entresacan varias.

D. José Antonio Tornero, hasta hoy nuestro Secretario General y Asesor en la Redacción de Libelos y Firma de Papeles, hace un alto en sus ocupaciones para poner el cargo a disposición de la Asamblea. Reitera su decisión de pasar a la retaguardia para dejar de ocuparse de algunas de las funciones que hasta ahora venía desempeñando con notable pericia. Nuevo revuelo. “No jodas, no nos puedes hacer esto”, fue la frase más cacareada en ese crítico momento. Pero nuestro compañero se mantuvo frío como un tempano, no dejándose ablandar por maullidos lastimeros. Huérfanos de sus dotes de liderazgo, vamos a tener que apañarnos como podamos. Comprendemos su desgaste tras arduos años de marchar en la vanguardia del proyecto, sin embargo, estamos seguros de que seguiremos contando con su colaboración. (El tío no es tonto y sabe que de otro modo le sería retirada de inmediato su Tarjeta Visa Oro Opaca, esa que viene dando recurrentes errores informáticos)  

Con el objetivo de paliar el varapalo se insta a D. Gerardo González, el hasta ahora Encargado de Asuntos Conciliares y Ecuménicos, para que intente rellenar el hueco “como sea”. “Haré lo que pueda”, masculló el aludido a regañadientes, a sabiendas que el traje le viene grande.

A propuesta de Juan Carlos (se obvia apellido por desconocer), se acuerda finalmente iniciar los trámites para hacer todo lo posible para que la 12ª Temporada sea inaugurada el próximo jueves 9 de octubre con película aún por determinar.

Puestas las aves en pie, se dio por finalizada la reunión saliendo cada pájaro dando volatines camino de su ponedero, no sin antes entonar ardorosamente el himno de nuestra Asociación:

"Tres cosas hay en la Vera,

envidia del mundo entero,

el pimentón, la Serrana y

el Cine del Gallinero".

          

      

12ª Asamblea General

Tras las gestiones llevadas a cabo por nuestro vicepresidente, el nunca suficientemente valorado: Don E. R. de Tahoces, nos congratulamos en convocar la 12ª Asamblea General el Miércoles, día 24 de Septiembre a las 21:00 horas, en la Sala Avenida de Jaraíz. La intención, una vez despejadas algunas dudas, es informar a todos de la situación actual del Cineclub, establecer cuotas y comenzar la temporada en los primeros días de Octubre. 

Todos: socios, interesados, curiosos y amantes del cine en general estáis invitados a comentar y aportar alternativas que mejoren el proyecto de esta Asociación Cultural que pronto cumplirá 13 años.

¡Repetid conmigo!: Tres cosas hay en la Vera / envidia del mundo entero / el pimentón, la Serrana y el cine del Gallinero.

¡Ya estamos aquí!

En la reunión, previa a la Asamblea General (de cuya fecha seréis informados próximamente), que celebramos ayer, 10 de Septiembre, se plantearon los temas que se someterán al escrutinio de los asamblearios. No obstante, como todos los años, el punto principal giró en torno a nuestra dependencia del Ayuntamiento y a cual será su postura esta temporada. Por lo tanto, para asegurar una plataforma sólida de despegue, se decidió que el vicepresidente (in person) entregara en las oficinas municipales, a ser posible al propio alcalde, la memoria de nuestra undécima temporada y la petición de colaboración para que pueda dar comienzo este 12º año cinematográfico, que arrancaría con nuestra película 340.

También se le pedirá una reunión con una representación del Cineclub para volverle a trasladar la conveniencia del cambio de proyector ya que nuestra vieja Ossa se está quedando sin munición de su calibre.

Esto que sigue es lo que recibirán los responsables de cultura del Ayuntamiento; documento que también será situado, por nuestro experto en nuevas tecnologías, en el hogar de la máxima autoridad; ¡me dice, que de manera inmediata y sin sello!. ¡Si los antiguos levantaran la cabeza!

Memoria de la 11ª temporada de la Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

A los socios del Cineclub y a los responsables de Cultura del Ayuntamiento de Jaraíz de la Vera:

La Asociación Cultural Cineclub El Gallinero cerró el 11 de Abril-2014- su undécima temporada de cine de autor.  Por razones que nos superan hemos tenido dos meses menos de cine que en anteriores ocasiones. Este curso cinematográfico que comenzamos, el 7 de Noviembre nos ha dejado 26 películas y los siguientes números:

•    1.948 espectadores en 52 sesiones (24 sesiones menos que el año anterior).

•    Unos 75 asistentes de media por película (cinco más que la temporada pasada).

•    Del total de espectadores, la mitad aproximadamente correspondería a socios del Cineclub y la otra mitad a quienes (adultos y jóvenes) han pasado por taquilla.

•    Los gastos, esta temporada, han rondado los 10.000 € (películas, portes y gastos de promoción) y no hemos contado con ayuda alguna, salvo la colaboración imprescindible del Ayuntamiento de Jaraíz. Meses después de acabar, hemos recibido la ayuda que la diputación nos había aprobado para la décima.

•    Las películas más vistas este año fueron por este orden, en el apartado general: Frozen, el reino del hielo (180); Futbolín(160) y Monstruos University (116); y las más vistas de cine de autor:  Vivir es fácil…(105 ), Una pistola en cada mano (87) y La vida de Adèle (85). Las más valoradas por los votantes del blog han sido: Vivir es fácil..., Alabama Monroe, La piedra de la paciencia y No.
Las menos vistas : Nimphomaniac 2(38) y Caníbal (39). Las menos valoradas por los blogueros: A propósito de Llewyn Davis y Caníbal

•    Con Nimphomaniac 2, hemos alcanzado las 339 películas (682 proyecciones) desde nuestros inicios.

•    El blog del Gallinero (http://cineclubgallinero.blogspot.com/.), sigue operativo y deseoso de vuestros comentarios y colaboraciones. También nos encontraréis en facebook y twitter.

 A los responsables de cultura:

Seguimos arrastrando carencias que mejorarían, de resolverse, la calidad de nuestra oferta cultural: sonido insuficiente, calefacción defectuosa, pantalla con rotos, eje de la recogida de la bobina en pésimas condiciones; en fin, una serie de mejoras que llevamos tiempo reclamando y que sobrepasa nuestros conocimientos de mantenimiento, pero por otro lado este proyecto sería inviable sin la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Jaraíz .

A estos problemas empiezan a sumarse los de encontrar películas en un formato (35 mm) que empieza a ser obsoleto; circunstancia que algunos miembros del Cineclub expusieron al señor alcalde hace unos meses, cuando le plantearon la conveniencia de instalar un proyector, a ser posible digital, que facilitaría mucho nuestra tarea, resultaría más operativo para otras apuestas culturales y recreativas de la comunidad y que contribuiría a abaratar los precios de taquilla, al poder contar con material de otras instituciones extremeñas (Filmoteca, Junta, Diputación, etc…).
Todo debe ser intentado antes de perder una sala de cine todavía muy viva.

Este año, a pesar de las dificultades, queremos intentarlo por duodécima vez y para ello pedimos a los responsables de cultura nos presten su más entusiasta colaboración, pues consideramos que nuestra actividad es muy positiva, ya que no sólo es una alternativa cultural que abarca ocho meses (salvo este último ciclo) a un coste reducido y que aparece en los medios mejorando la oferta de entretenimiento y la imagen del pueblo, es también una inversión económica de interés: visitantes de nuestros alrededores que no acudirían si no hubiera cine, transportistas que van y vienen, publicidad gratuita para nuestro pueblo (cartelera cinematográfica, radios, redes sociales, etc..) y un monto para las distribuidoras que sobrepasa los 10.000 euros…..

Queremos celebrar pronto nuestra Duodécima Asamblea General (en dos semanas a ser posible), con la intencionalidad de comenzar las proyecciones lo antes posible, en los primeros días de Octubre como ha venido siendo habitual, salvo inesperadas excepciones.
Por ello sería interesante una puesta en común de los responsables de cultura, para conocer su disponibilidad (proyeccionista y encargado de la sala) y una representación del Cineclub; para hablar sobre el tema estamos a su disposición y esperamos su pronta llamada.

Un saludo afectuoso:

Relatos de Don Wayne XLIII

   "La tarde del 1 de marzo de 2003 era sábado. Como tantas veces, mi madre y Paz Fraile se habían citado a la puerta del cine para el pase de la 19:30. Nosotras llegamos con retraso, recuerdo que aparecimos a las puertas de la sala como un vendaval..."    

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