Un año más el Cineclub El Gallinero se suma encantado a la fiesta cinematográfica que supone el FanCineGay, colaborando y disfrutando de sus esencias: arte, reivindicación y hermandad.
Si pincháis en el cartel podrèis informaros de toda la programación y diversas actividades que abarca esta larga semana de nueve días, a lo largo de nuestra geografía extremeña. En nuestro blog os daremos cuenta de lo que acontezca en la Sala Avenida de Jaraíz de la Vera.
¡Bienvenidos al 25 Festival Internacional de
Cine LGBT de Extremadura!
Martes 8 de Noviembre/2022
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL PASAPORTE LIBERTAD
Estreno
del documental sobre personas migrantes LGBTI residentes en
Extremadura, “Pasaporte libertad”, con la participación de sus
protagonistas, que compartirán en primera persona las realidades que les
atraviesan. Los testimonios surgen de la grabación de su participación en un encuentro producido en Villamiel en el mes de Septiembre de 2022.
CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL
Adâo, Eva e o Fruto Proibido
( R.B. Liman/2021)
Después de 15 años, una mujer transgénero finalmente tiene la oportunidad de acercarse a su hijo.
PAÍS: Brasil DURACIÓN: 20 Min.
Masaru
(Rubén Navarro/2022)
Un jugador de béisbol de las Grandes Ligas descubre su pasión por la
danza tradicional japonesa y se enfrenta a la elección de aceptar su
verdadera identidad o seguir enmascarado tras las presiones de la
familia, la lealtad y el honor.
REPARTO: Raphaëlle Pérez, Alberto Díaz, Carles Fernández Giua, Carmen Moreno, Marc Ribera, Isabel Rocatti
GÉNERO:Drama | Transexualidad / transgénero
DURACIÓN:98 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Raphi es una persona joven, andrógina y algo naíf. Escribe poemas y
sueña con enamorarse de un príncipe azul. De su Francia natal se
traslada a Barcelona, donde la realidad está muy lejos de ser como la
proyecta. Tras ser diagnosticada de disforia de género, comenzará un
arduo viaje para asumir su verdadera identidad. Médicos, compañeras,
artistas y hombres que va conociendo le darán sus propios consejos, pero
solo el tiempo y la experiencia ayudarán a Raphi a encontrar su lugar
en el mundo.
¿Quién es quién?
Adrián Silvestre, director de cine, nacido en Valencia (1981). Estudió Comunicación Audiovisual,
Dirección de Cine e Historia del Arte Contemporáneo en Madrid, Roma y La
Habana. Ha sido becario en la Real Academia de España en Roma y en la
Casa de Velázquez. En sus películas, trabaja con intérpretes naturales a
partir de sus propias vivencias, explorando los límites entre la
realidad y la ficción. Los Objetos Amorosos, su ópera prima, tuvo un
extenso recorrido y obtuvo numerosos premios como el FIPRESCI, en el
Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Sedimentos , que pasó por nuestro Cineclub, Premio Feroz 2022
(Arrebato de No Ficción), participa en BFI London FF, San Sebastian FF,
Festival de Málaga, Thessaloniki (Special Jury Prize), Seattle FF,
Gotemburgo, Cinespaña Toulouse (Mejor Documental), Outfest Los Angeles
(Grand Jury Special Mention) y Newfest NY, entre otros.
Tras su
estreno en la sección oficial de Rotterdam, Mi Vacío y Yo gana la
Biznaga de plata, Premio Especial del Jurado en el 25 Festival de Málaga
y una mención especial en el DA Film Festival Barcelona.
María Isabel Rocatti y Campos, (Burjasot, 1958 ) es una actriz y directora de teatro valenciana conocida por sus papeles de Victoria y Marcela en las series de TV3 Tiempo de Silencio y Ventdelplà, respectivamente. Por nuestro Gallinero pasó, con un pequeño papel, en Verano 1993 (Carla Simón).
Y me parece a mi
No se necesitan milagros, solo conocimiento y tolerancia
Adrián Silvestre, que ya nos emocionó y
consiguió nuestra militancia con Sedimentos, ha vuelto a hacerlo, con la
colaboración en este caso de Carlos Marqués-Marcet, y el propio
protagonista de Mi vacío y yo: Raphaëlle Pérez. Juntos han escrito un
alegato inatacable, por si había alguna duda en la percepción de las
mentes cuadriculadas. Un análisis didáctico, profundo, realista y casi
científico; también sensible, amoroso y rebosante de sentido común. Una
declaración que respeta todas las posturas de la familia transgénero,
que acepta las reservas que otros puedan tener en las relaciones más
íntimas; pero que exige el mayor de los respetos, incluso de los
cavernícolas, cuando se trata de la defensa de la libertad sexual de
cada persona.
Raphaëlle, recién llegado a Barcelona, vive una candorosa indefinición
en lo referente a su sexualidad.Sabe lo que quiere ser, pero su idílico
romanticismo choca de manera cruda contra el parecer del resto; sobre
todo cuando se trata de materializar los encuentros carnales o implantar
sus fantásticas y principescas teorías. Poco a poco tendrá que aceptar
que para llenar ese vacío existencial tendrá que hacer algunas
concesiones.
En los días que corren en este país, cuando tenemos atrancada una ley
LGTBI, que persigue la igualdad y no discriminación del colectivo,
precisamente por cuestiones que afectan a los diagnosticados con
disforia de género, películas como esta deberían ponerse en los Centros
Educativos y, por supuesto, en la Televisión Pública. Nos acercarían a
unos seres injustamente tratados, entre otras cosas porque ignoramos
todo sobre sus vidas, sus anhelos y la inmensa humanidad que albergan.
Esta, como otras muestras culturales, nunca llegan a quienes más las
necesitan. Es como si el agua de los oasis fuera para los que menos sed
tienen.
REPARTO: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco, Julián Valcárcel, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro
Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas
burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará
cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras.
Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar
a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha
salvado... Adaptación del premiado corto homónimo.
¿Quién es quién?
Carlota Pereda (Madrid-1975), es directora, realizadora y guionista .
Su cortometraje Cerdita ha ganado el Premio Goya a mejor cortometraje en 2019.
Carlota Pereda ha desarrollado su carrera audiovisual en trabajos de ficción para televisión. Ha trabajado como guionista en la serie Periodistas, como realizadora en las series Los hombres de Paco, Águila roja, Luna, el misterio de Calenda y como directora en El secreto de Puente Viejo, Lex, Lalola y Acacias 38.
Este es su primer largometraje que, como es fácil suponer, tiene que ver con su exitoso cortometraje del mismo título.
La directora eligió nuestro pueblo verato: Villanueva de la Vera, para dar vida a esta terrorífica historia de bulling y otros horrores añadidos.
Tercera aparición el El Gallinero de Carmen Machi ( Getafe, Madrid-1963). Aunque sus padres son españoles, Carmen tiene raíces paternas italianas de tradición artística pues en la familia de su padre todos eran artistas de Génova (Italia).
Su primer papel protagonista en el cine vino de la mano de Javier Rebollo con la película La mujer sin piano (2009), y continuó con Pájaros de papel (2010), primer largo de Emilio Aragón, y Que se mueran los feos (2010). La película estuvo protagonizada por Carmen y Javier Cámara, su compañero en 7 vidas, y dirigida por Nacho García Velilla, el creador de esta última y de Aída. Su relación con Almodóvar es notoria: Hable con ella, Los abrazos rotos, La concejala antropófaga (corto) y Los amantes pasajeros.
Pilar Castro Parrilla (Madrid-1970) es una actriz española que ha recibido una nominación en los Premios Goya por su interpretación en la película Gordos (2009). Además de haber participado en otras películas con éxito de críticas como Julieta (2016) de Pedro Almodóvar o Ventajas de viajar en tren(2019) de Aritz Moreno, film que pasó por la Sala Avenida.
Chema del Barco, Villacarrillo (Jaén-1964) apareció por aquí en el vuelo que nos trajo a Petra (Jaime Rosales-2018)
Y me parece a mi
Sara, perdónanos porque no sabemos lo que hacemos
Siguiendo la estela de las mujeres
directoras, que en los últimos tiempos dominan y se puede decir que han
patentado la dignidad en la mezcla de géneros, sin que la obra final
pierda uniformidad; Carlota Pereda da una lección de estilo en su primer
largometraje, secuela de un meritorio y exitoso corto de mismo título y
misma protagonista.
La directora ha comentado que la obra surge de su necesidad de ajustar
cuentas con su historia de acoso escolar, que parece más terrible y
actual cuando se saca a pasear el término inglés: bullying. También, con
muy buen criterio, ha apuntado que aunque es partidaria del cine social
(que trasuda en Cerdita), la fórmula para involucrar a más gente en un
serio problema como este, es envolver el producto en un recipiente más
atractivo y comercial. De ahí esa miscelánea de lo rural, el giallo
(algunos ahora lo llaman slasher), los psicópatas, la investigación, la
venganza...
Laura Galán, la carnal Sara, que constantemente nos interpela con su
gestualidad sumisa y su lastimera mirada; en un alarde de
interpretación, consigue en el patio de butacas toda la complicidad que
le niegan en la ficción sus padres, vecinos, veraneantes y jóvenes del
pueblo. Por eso esa enfermiza comprensión hacia su único defensor.
Un acierto el lugar en el que transcurre la acción (Villanueva de la
Vera), una paradisíaca aldea Verata que puede transformarse en un
sangriento erial, un sitio donde colocar la puerta del infierno, cuando
triunfan los sentimientos torticeros.
La historia sigue a una pareja de ancianos. Él tiene problemas de
corazón y ella padece Alzheimer. Una mirada cercana a la realidad de
este matrimonio que trata de lidiar con sus enfermedades y el paso del
tiempo.
¿Quién es quién?
Tercera ceremonia oficiada para el Cineclub por el singular Gaspar Noé (Buenos Aires-1963) del que ya pusimos sus dos anteriores largos en el Avenida: Climax y Lux AEterna
Así pues, no nos alargaremos en su currículum y biografía, que podéis consultar en los enlaces de las mencionadas obras del 2018 y 2019. Tan solo constatar, una vez más, que el autor tira de vivencias personales (alzhéimer de su madre, su propio y reciente derrame cerebral...) para escribir su último drama. Tal vez por eso sintamos tan próximas las palpitaciones del guion.
En esta ocasión, sus recurrencias con las drogas y la violencia están algo matizadas por los sobrevalorados fármacos y porque el ensañamiento no es el del hombre contra el hombre, como en otras ocasiones, sino el que la vida y el olvido infligen a la mayoría de los mortales.
Dario Argento (Roma-1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural. Gaspar Noé le da el papel protagonista, por aprecio y admiración, y como para decirle "...lo tuyo no da miedo, cata algo de lo mío".
Posiblemente recordéis del gran Darío Argento obras como: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas, Rojo oscuro, Suspiria, Phenomena...; y así hasta cerca de treinta filmes que rellenaban divinamente las jornadas de cine con sesión continua
Françoise Lebrun (1944) es una actriz francesa de cine y televisión. Lebrun ganó reconocimiento por su papel como Veronika en el filme de Jean Eustache La mamá y la puta (1973). Trabajó con otros directores como Paul Vecchiali, Marguerite Duras y Lucas Belvaux.
En una reseña para la revista Variety del filme A Vot' Bon Coeur (2004), Lisa Nesselson se refirió a ella como la "maestra suprema del monólogo sostenido".
Y me parece a mi
A veces, la inexistencia llega antes que la muerte.
Sí, la vida, al final, es ese remolino que
nos engulle. A veces rápidamente; y otras, en el peor de los casos, se
toma un innecesario tiempo, nos hace girar como el agua sucia de un
inodoro atascado, antes de arrastrarnos a las profundas praderas
abonadas por la ceniza de los ausentes.
Por más que en el cine se haya tratado el tema de la vejez y las
enfermedades de manera notable [Vivir (Kurosawa), Fresas salvajes
(Bergman), Amor (Haneke), El padre (Florian Zeller)...], nunca
alcanzaremos el grado de madurez que nos permita encajar estoicamente la
cruda realidad, ni siquiera en la ficción. Casi nadie está preparado
para decir adiós ni para entender el porqué de las cosas.
Gaspar Noé, que practica el hiriente ejercicio de la sinceridad extrema
en sus propuestas, coloca una muesca más, para nada menor, en este
género tan incómodo, que a todos nos interpela y que preferimos mirar de
soslayo; no vaya a ser que delante tengamos un espejo. Y eso, por
duplicado, es lo que pretende el director franco-argentino, que nos
miremos 5, 10, 30 o 50 años por adelantado.
En esta existencialista reflexión, el creador no abandona su personal
estilo (dos pantallas, cámara vigilante, alguna saturación cromática,
mínimos cortes...) más bien lo utiliza para subrayar los aspectos que le
interesan enfocar: la impotencia, la soledad, lo absurdo, el fracaso,
los fugaces recuerdos...
Es tan buena la aportación actoral (Dario Argento incluido), que su
impacto en el espectador puede resultar brutal, por acercamiento.
Abstenerse sensibleros y consumidores compulsivos de patatas con kétchup.
spoiler:
Amparado en técnicas
novedosas, el autor, trasplantado del Cinema Verité, a nuestros días,
relata el futuro inmediato de una pareja enferma como un asunto
distópico en el que solo la muerte podrá poner algo de orden.
REPARTO: Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady, Abo Sefen Nabil Wesa
GÉNERO: Drama. Fantástico. Comedia
DURACIÓN:110 Min.
PAÍS:Egipto
SINOPSIS
En una fiesta de cumpleaños infantil, un mago convierte al autoritario
padre del niño en una gallina. Los problemas de la familia empezarán
cuando el mago sea incapaz de revertir la transformación. La abnegada
madre deberá tomar las riendas de la situación para sacar adelante a su
familia en una sociedad patriarcal que no le pondrá las cosas fáciles.
Mientras mueve cielo y tierra para traer de regreso a su esposo y
asegurar su supervivencia, la mujer atravesará una transformación total.
¿Quién es quién?
Del cine egipcio conocemos más bien poco; si acaso las apariciones de Omar Sharif en películas occidentales (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Funny Girl...). Tan poco, que esta es la primera proyección en el Cineclub El Gallinero, por el que han pasado ya 61 nacionalidades diferentes, de este país. Egipto está encajado en el noreste de África, con una ramificación (la península del Sinaí) que se adentra en Asia. Es el doble de la extensión de España, si bien, hay una gran parte ocupada por el desierto cálido más grande del mundo (Sahara); y su población se acerca a los 100 millones, 10 de los cuales viven en su capital (El Cairo), ciudad que conocemos por la película del sueco, de ascendencia egipcia, Tarik Salek, que pasó con éxito por nuestra Sala Avenida: El Cairo confidencial
Del director de hoy, Omar El Zohairy, sabermos que tiene 34 años y que este es su primer largometraje. También que estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad de Cine de El Cairo, y posteriormente trabajó como asistente de dirección para cineastas como Yousry Nasrallah. Su primer cortometraje fue premiado en el Festival de Dubai, y el segundo fue el primer corto egipcio seleccionado en la competición de Cinéfondation de Cannes. Su debut en el largo recibió la principal distinción de la Semana de la Crítica 2021.
Y me parece a mi
Nunca una decisión fue tan acertada
Entre un inicio brutal y sin complejos, y
un final no menos impactante, transcurre este sorprendente relato que
denuncia la dramática situación de la mujer egipcia, invisible dentro de
una sociedad no solo patriarcal e ignorante, también sádica, hasta el
paroxismo; que descarga culpas y palos sobre las costillas de las
"malvadas hembras", culpables por haber catado la manzana del paraíso
terrenal.
La osadía en los planteamientos, siendo Omar El Zohairy un principiante,
es toda una declaración de intenciones de un director inconformista y
atrevido; que utiliza fórmulas contrapuestas e insólitas para contar una
trágica realidad. Así, tira de humor y fabulación para hacernos
digerible un alimento cinematográfico que, de otra manera, amargaría más
que la hez. Y hasta consigue nuestra irónica sonrisa cuando nos sumerge
en el trapicheo del funcionariado machista, cutre y corrupto
No solo es destacable la original fórmula de contar de nuestro amigo
Omar, sus encuadres fijos son composiciones que se acercan más al lienzo
que a la fotografía..., y sus atmósferas sucias e irrespirables
acentúan una situación imposible de revertir. Pero hete aquí...
spoiler:
... que consigue, también
mágicamente y en su reivindicativo final, que en medio de un vertedero
nazca una rosa de asombrosa perfección.
Imprescindible escuchar (traducido) el último tema musical que te
permitirá salir bailando de la sala, en lugar de llorando de impotencia.
REPARTO:Rakel Lenora Fløttum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Marius Kolbenstvedt, Lisa Tønne, Birgit Nordby, Kim Atle Hansen, Irina Eidsvold Tøien, Nor Erik Vaagland Torgersen, Tone Grøttjord-Glenne
Durante el resplandeciente verano nórdico, un grupo de niños revela sus
oscuros y misteriosos poderes mientras los adultos no miran.
¿Quién es quién?
Eskil Vogt (nacido en Oslo-Noruega en 1974) es un director de cine y guionista noruego
Sus películas, como guionista, incluyen Reprise (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), Louder Than Bombs (2015) y Thelma (2017), todas dirigidas por Joachim Trier a partir de guiones escritos por ambos.
También escribió y dirigió la película dramática Blind , que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y recibió el premio World Cinema Screenwriting Award. La película fue galardonada con el sello. Europa Cinemas en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín.
En 2021, Vogt tuvo dos películas en el Festival de Cine de Cannes 2021 . Los Inocentes compitieron en la categoría Un Certain Regard mientras queLa peor persona del mundo (Pel. 601 del Cineclub) compitió por la Palma de Oro . Por su trabajo en este último, Vogt fue nominado al Premio de
la Academia al Mejor Guión Original en la 94ª edición de los Premios de la Academia.
Si algún rostro resulta familiar a la comunidad de El Gallinero, será el de Ellen Dorrit Petersen (Tau-Noruega-1975) que ya estuvo en la Sala Avenida conLa Isla de los Olvidados, hace casi 10 años. También fue la ciega de Blind y la madre de Thelma
Y me parece a mi
¿Por qué a los niños se les amputó la inocencia?
Si algo caracteriza a los personajes de Eskil Vogt, tanto en su faceta de escritor (guionista de cabecera de Joachim Trier) como en la de realizador, es la singularidad de sus protagonistas: siempre gente diferente, inadaptada, rodeados de misterio... Su delgada línea separadora entre realidad y ficción obliga, también en The Innocents, a plantear cuestiones aledañas que no están en la trama pero sobrevuelan la historia. La importancia de lo psicológico y lo paranormal, terreno cenagoso para los conocimientos científicos, forma parte esencial en su proceso creativo; razón por la cual la explicación pedagógica que esperábamos parece no llegar nunca, manteniéndonos expectantes en la sombra de la duda. En definitiva, el director noruego es partidario de que el libre albedrío del espectador modele sus propias conclusiones, seguramente porque respeta a su público y lo tiene catalogado como capaz e inteligente.
Los inocentes pueden ser víctimas de abandono y maltrato en una sociedad cada vez menos preparada para resolver problemas cotidianos y humanitarios; o pueden serlo (inocentes) por quedar libres de culpa, por edad, cuando practican la violencia. La pandilla de los suburbios de Oslo se defiende de la soledad, el miedo y la incomprensión introduciendo en sus juegos desconocidas y peligrosas habilidades comunes, que ejercen o creen ejercer.
spoiler: Lo terrorífico de la propuesta de Eskil, no son tanto los hechos que acontecen, si no la conclusión de que estamos en el lado contrario a las soluciones. El mundo camina por derroteros materialistas y no tenemos interés alguno en revertir la incomunicación en la que nos hayamos inmersos.
Por diferentes razones, Ali y Ava se sienten solos. Se conocen a través
de Sofía, la hija de los inquilinos eslovacos de Ali a quien Ava cuida. A
partir de ahí y durante un mes lunar, una conexión profunda comienza a
crecer entre ellos, a pesar de las secuelas de la relación anterior de
Ava y la confusión emocional de Ali; y todo ello alimentado por la
pasión de ambos por la música.
¿Quién es quién?
Clio Barnard, (Santa Bárbara, California, 1965) es una directora de cine británica. Logró el reconocimiento internacional y una gran cantidad de galardones con su documental experimental The Arbor sobre la fallecida dramaturga Andrea Dunbar. En 2013 fue aclamada su película The Selfish Giant, estrenada en la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cine de Cannes.
Adeel Akhtar (Londres-1980) es un actor británico, de padre paquistaní y madre keniana. Fue educado en Cheltenham College
Junior School de 1991 a 1994 y luego se mudó a Cheltenham College en
Newick House de 1994 a 1999. Originalmente completó una licenciatura en
derecho, pero decidió seguir su pasión y cambiarse a la actuación,
formándose en el Actors Studio Drama School, luego de estar dentro de
The New School, en Nueva York.
En 2017, ganó el BAFTA por su papel en Murdered by My Father. Akhtar es conocido por el torpe musulmán extremista Faisal en la película de Chris MorrisFour Lions, que algunos gallineristas, que la disfrutamos hace 10 años, recordamos con especial cariño.
Y me parece a mi
El amor exótico. Luces de colores en la noche
Nos tenemos a nosotros mismos, pero nada
somos sin los demás. Podemos pasar la vida equivocándonos, pero estamos
obligados a perseguir ese equilibrio que nos sirve para recuperar las
zonas de confort imprescindibles para que merezca la pena seguir
luchando. Y es posible que volvamos a fallar, pero quién sabe si tras
esa apariencia de espejismo se encuentra el amor soñado.
Ali y Ava, según Clio Barnard, son dos pollos sin cabeza, víctimas de
sus errores y las circunstancias. Seres, no obstante, que no se resignan
a que la etiqueta de "buena gente sin suerte" les condene para siempre.
Y entre las alternativas de vivir solo para los otros, o la versión
"yoista", hay un camino intermedio que es el que quieren transitar.
La directora británica huye de
la ñoñez del romanticismo prototípico para plantearnos una historia
llena de matices, perfumada con un cálido sentido del humor y aliñando
en sus justas dosis la ternura con una realidad social ineludible. Para
ello se sirve de buenas interpretaciones y utiliza el vehículo musical
para vertebrar el hecho sorpresivo de que dos soledades juntas no
generan más frío; es más, pueden acabar irradiando calor humano.
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira
sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado
el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar
acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará
convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y
miedos más oscuros.
¿Quién es quién?
Alex Garland (Londres-1970), es un novelista, guionista, productor de cine y director británico. En 2015 hizo su debut como director con Ex Machina, ganadora del Óscar a los mejores efectos visuales y en febrero de 2018 estrenó su segunda película como director, Aniquilación, basada en la novela de Jeff VanderMeer.
FILMOGRAFÍA
2002: 28 Days Later (guion) 2007: Sunshine (guion) 2007: 28 Weeks Later (productor ejecutivo) 2010: Nunca me abandones (guion, productor ejecutivo) 2012: Dredd (guion, productor) 2014: Big Game (productor) 2015: Ex Machina (guion, director) 2018: Aniquilación (guion, director) 2022: Men (guion, director)
Y me parece a mi
¿Quién teme al lobo feroz?
La mujer frente a sus miedos, sus complejos, sus dudas y sus culpas... Compartiendo espacio, físico y atmosférico, de forma irremediable, con todos los siniestros hombres que hay dentro de quienes debieran ser buenos compañeros de viaje.
Harper (Jessie Buckley, en una buena interpretación) quiere cambiar de registro, aislándose en las rurales verdes praderas inglesas, para olvidar una desgraciada relación de traumáticas consecuencias. Pero no basta con querer, hay que poder.
Alex Garland, entre flashbacks, paisajes encendidos de verde y negro, abstracciones psicológicas y obscenas transformaciones lubrificadas con líquido amniótico; nos arrastra a un laberíntico callejón de improbable escapatoria. Y nos pide algo más, que seamos nosotros quienes averigüemos qué está sucediendo. spoiler: Yo me atrevo a sugerir que el director nos acosa y nos acorrala, porque el género es de terror, y no nos aclara si la locura anida en la cabeza de la supuesta víctima o en la de los multi-personajes de Geoffrey, porque ahí, en esa interrogante, es donde habita el espanto.
