REPARTO: Lee Hye-young, Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Ki Joo-bong, Cho Yun-hee, Park Mi-so, Kwon Hae-hyo, Ha Seong-guk
GÉNERO: Drama | Literatura. Cine dentro del cine
DURACIÓN:92 Min.
PAÍS:Corea del Sur
SINOPSIS
La famosa novelista Junhee se reúne con dos amigas y la velada parece
estar cargada de cierta amargura. Una de ellas dejó la escritura para
abrir una librería y todavía no le ha dicho a Junhee qué opina de su
último libro. La segunda es cineasta y nunca adaptó el libro de Junhee,
algo que tenían planeado. Aunque lo más desconcertante es que Junhee no
ha publicado nada en un tiempo. En lugar de eso, ha empezado a
cuestionar su enfoque literario y tiene dudas sobre la sensibilidad que
ha forjado su estilo y su personalidad.
¿Quién es quién?
Hong Sang-soo ( Seúl-1961) es un director de cine y guionista surcoreano.
Hizo su debut como director a los 35 años con el filme The Day a Pig Fell into the Well, en 1996. Alabada por la crítica coreana por su originalidad, la película recibió muchos premios internacionales.
Según la crítica, las películas de Hong retratan la vida diaria de la sociedad coreana de una manera incisiva, dando mucha importancia a las relaciones humanas. El director señala que su cine no es autobiográfico pero "reconoce que a menudo utiliza diálogos que oye a su alrededor, o que emplean los propios intérpretes, pero necesita que sean cercanos a cómo se siente él mismo en cada momento de su vida"
A pesar de que la mayoría de sus trabajos no han cosechado grandes éxitos comerciales, Hong es uno de los mejores directores de cine coreanos presentes en el panorama internacional. Y aunque trabaja con presupuestos bajos, sus películas han participado en los festivales internacionales de cine más prestigiosos, como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín o el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros.
Hong ha recibido importantes premios, como el premio Un certain régard en el Festival de Cannes de 2010 por Hahaha, el premio Leopardo de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de cine de Locarno de 2013 por Our Sunhi, el premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 2015 por Right Now, Wrong Then. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián logró la Concha de Plata al mejor director en 2016 con la película Lo tuyo y tú. En 2022 presentó a concurso en San Sebastián la película Walk Up.
Kim Min-hee (1982) es una actriz y modelo surcoreana, a la que todos recordaréis por sus anteriores apariciones en el Cineclub: La doncella (Park Chan-wook) y El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo)
Hong Sang-soo es uno de esos artistas de difícil etiquetado. Y lo cierto es que estamos tan acostumbrados a rituales y protocolos, que nos sentimos perdidos cuando un creador, siendo fiel a su estilo, se salta normas preestablecidas, sobre todo en aquello que tiene que ver con el comercialismo. Hasta el punto que podríamos considerar, bendita consideración, que obras como las del coreano no son productos que se ponen a la venta; son retos intelectuales que una parte de los espectadores deben aceptar cuando se enfrentan a uno de sus trabajos, que intercalan (soldar, podría ser un verbo más adecuado) la ficción en la realidad, y viceversa, de manera que resulta complicado saber dónde acaba una y continúa la otra.
He de reconocer que a mí también me cuesta, en unas ocasiones más que en otras, entrar en esa especie de elitismo teórico que parece pensado para estudiosos de la cinematografía. Por otro lado me resultan entrañables quienes, teniendo un talento especial, huyen del mercantilismo y el egocentrismo de la megalomanía; y, con mínimos presupuestos, hacen aquello que les pide el cuerpo y la mente.
La deriva de Junhee, escritora en crisis, y su búsqueda de inspiración y verdad, sirven al director para repasar la cotidianidad, menos feliz y fructífera de lo que podemos imaginar, de los kamikazes que pastan en los campos áridos del primor imaginativo. Sin duda, el blanco y negro descriptivo, con esos flashes mágicos de color; y la resignada amargura existencial con las que en esta ocasión, Hong Sang-soo barniza esta película, aportan esa cualidad poética que suele adornar cuanto escribe y filma.
Conseguir vivienda hoy en día es una auténtica odisea; quizá por esto,
Alain y Marie no dudan en comprar una casa que lo tiene todo, incluso un
sótano con extrañas propiedades. Poco a poco, Marie se irá haciendo
adicta a adentrarse en la planta baja de su nuevo hogar, mientras la
pareja se debate entre compartir o mantener el secreto del lugar con sus
nuevos vecinos.
¿Quién es quién?
Segunda visita de Quentin Dupieux (Francia-1974 ), [Productor, DJ, director cinematográfico, compositor de música electro house (Flat Beat-1999)] al Cineclub tras el estreno en nuestra granja de Mandíbulas, comedia fantástica que pasamos en el 2021.
También recordaréis a otros protagonistas de esta comedia negra, no en balde, el cine francés es nuestra tercera nacionalidad más recurrente, tras la española y la estadounidense, con ochenta y tres muestras.
Léa Drucker (Caen, Normandía-1972) os resultará familiar por ser la hija de una de aquellas dos amorosas criaturas en Deux (Entre nosotras) de Filippo Meneghetti
Y, por supuesto, ¿quién no recuerda al gran Benoît Magimel (París-1974)? Es su quinta presencia en El Gallinero, donde estuvo con: La pianista (Michael Haneke), La dama de honor y una chica partida en dos, ambas de Claude Chabrol y, recientemente, con Pacifiction de Albert Serra
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
Utama
Miércoles 15 de Febrero/2023
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
Alejandro Loayza Grisi
GUION:Alejandro Loayza Grisi
MÚSICA:Cergio Prudencio
FOTOGRAFÍA:Barbara Alvarez
REPARTO: Luisa Quispe, José Calcina, Santos Choque
GÉNERO:Drama | Vejez / Madurez
DURACIÓN:87 Min.
PAÍS: Bolivia
SINOPSIS
En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas lleva años
viviendo la misma vida cotidiana. Durante una sequía inusualmente larga,
Virginio y su esposa Sisa se enfrentan a un dilema: resistir o ser
derrotados por el entorno y el propio tiempo.
¿Quién es quién?
Alejandro Loayza Grisi (1985). Es un cineasta boliviano. Su ópera
prima “Utama” se estrenó en el Festival de Sundance 2022 donde obtuvo el
Gran Premio del Jurado. Ganó además 3 premios en Cine en Construcción
en Toulouse 2021, incluido el Grand Prix.
Alejandro inicia su carrera artística en la fotografía fija,
realizando muestras, numerosas publicaciones y ganando 2 premios
nacionales en Bolivia. Posteriormente salta a la imagen en movimiento
como director de fotografía, donde destaca su trabajo en la serie
documental Planeta Bolivia, el video álbum Ningún Vals y los
cortometrajes Polvo, Dochera y Aicha.
Atraído por las historias que se pueden contar con la creación de
imágenes, incursiona en guion y dirección de cine campo en el que hoy se
desempeña.
El cine boliviano. Y mira por dónde, más de veinte años después de nuestros inicios, aparece por El Gallinero la primera producción boliviana.
Bolivia, país con doble extensión que España y apenas doce millones de habitantes, ubicado entre Brasil, Argentina, Chile, Perú y Paraguay es un Estado multiétnico, porque en su territorio coexisten varias naciones cuyos orígenes son anteriores a la colonización española. Además del español, 36 lenguas indígenas tienen estatus oficial, de las cuales las más habladas son quechua, aimara y guaraní.
Su cine, aunque se manifestaron los primeros indicios para la élite, en los últimos años del siglo XIX ha padecido de raquitismo secular. Las primeras filmaciones cinematográficas se realizan a partir de la segunda década del siglo XX; y tienen más que ver con documentos fílmicos históricos, folklóricos o de arqueología cultural. En 1948, la empresa Emelco rueda Al pie del Illimani en conmemoración al IV Centenario de fundación de La Paz, largometraje documental que consiste en la sucesión de varios cortos dedicados a aquella celebración y se considera como el primer largometraje sonoro boliviano.
En 1953 Jorge Ruiz rodó Vuelve Sebastiana, cortometraje premiado en el Festival de SODRE en Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el primer film boliviano en obtener un galardón internacional.
En 1965 Sanjinés aborda el tema minero en Aysa. El mismo Jorge Sanjinés (integrante del Grupo Ukamau) que, en 1989, ganó la Concha de Oro de San Sebastián con La nación clandestina y años después rodó junto a Geraldine Chaplin, Para recibir el canto de los pájaros
Otros directores dignos de mención son: Paolo Aggazzi, de origen italiano: Mi socio, Abriendo brecha... ; o, Marcos Loayza con Cuestión de fe. Los problemas para los creadores en Bolivia, además del presupuesto, tuvieron siempre que ver con problemas de censura, en función de los gobernantes de turno.
Casualmente, la atención al cine se redobla con la llegada de Evo Morales, cuya revolución indígena, bajo el nombre de Cocalero llevó al celuloide un conocido nuestro, el colombiano Alejandro Landes (Porfirio, Monos), bajo bandera del país del altiplano.
Tonchy Antezana, Juan Carlos Valdivia, Tomás Bascopé, Germán Monje, Rodrigo Bellot, Saulo Chinchero, Yashira Jordán, Violeta Ayala, Juan Carlos Soto... son algunos de los nuevos realizadores. Y, Cementerio de Elefantes, El ascensor, Hospital Obrero, Cruces, La última jugada, Los Viejos, Caminos Celestiales, Durazno, The Bolivian Case... , alguna de sus obras.
Y me parece a mi
El cóndor suicida
Supongo que, como yo, habréis hecho el
ejercicio de buscar el significado de Utama, término quechua que viene a
traducirse como "nuestro hogar". En este caso el lugar en el que
Virginio y Sisa han vivido y en el que desean morir. Pero cuando se
alteran los ritmos de la Naturaleza y la mano del hombre, calificado
dudosamente como inteligente, provoca cambios indeseados que actúan
directamente, y con una rapidez inusitada sobre aspectos fundamentales
como el clima; el desequilibrio hace que deje de llover donde antes lo
hacía, que se inunden zonas antes habitadas, que el sol queme donde
antes acariciaba y que desaparezca la vida de culturas que aguantaron
placenteramente el paso de los siglos.
Estos dos viejitos solo quieren cerrar el ciclo normal de su existencia,
sin más alteraciones que las propias del cambio de estado que tiene
lugar cuando llega el momento de partir: pasar de carne a polvo, seguir
unidos a la tierra. Ellos no se creen más importantes que los cóndores o
las llamas que pastorean. Ellos necesitan muy poco para vivir, pero es
imposible hacerlo sin agua en el altiplano andino. ¿Alguien de nuestro
"civilizado" mundo piensa en ellos cuando derrocha energías fósiles,
envenena los océanos o se dedica a agujerear la capa de ozono?
Necesitan, y es de justicia, que hablen por ellos, que son gentes de
mucho mirar y poca queja. Por eso Alejandro Loayza Grisi ha filmado este
documento que nos ha tocado profundamente; también escueto en las
palabras, pero aportando unas imágenes más que esclarecedoras, que paran
el tiempo y nos dejan ver aquellas cosas que la estupidez, las
tecnológicas prisas y el alarmante eclipse que envuelve el sentido
común, nos habían hurtado.
REPARTO:Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Ryan Sell, Marcia Jean Kurtz, Andrew Polk, Dane West, Lauren Yaffe
GÉNERO:Drama | Años 80. Adolescencia
DURACIÓN: 114 Min.
PAÍS:USA
SINOPSIS
Paul Graff lleva una infancia tranquila en los suburbios neoyorquinos.
Junto a Johnny, un compañero de clase excluido por su color de piel, se
dedican a hacer travesuras. Paul cree contar con la protección de su
madre, presidenta de la asociación de madres y padres de alumnos, y de
su abuelo, con el que mantiene una muy buena relación. Pero, tras un
incidente, es enviado a una escuela privada, cuyo consejo de
administración cuenta con el padre de Donald Trump como uno de sus
miembros. El elitismo y el racismo sin complejos con el que se encuentra
cambiarán drásticamente su mundo.
¿Quién es quién?
James Gray (Nueva York; 14 de abril de 1970) es un guionista y director de cine estadounidense de ascendencia judía rusa. Los abuelos de Gray llegaron a Ellis Island, Nueva York, en 1923 provenientes de la comunidad judía de Ostropol (antes Imperio ruso, actualmente Ucrania), escapando de los progromos antisemitas.
Con 25 años, Gray dirigió su primera película profesional, Little Odessa (Cuestión de sangre), un film de cine negro que cuenta la historia de un asesino a sueldo y su relación con su hermano tras regresar a su lugar natal, Little Odessa, un barrio de Brighton Beach, Brooklyn. La película ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1994.
En 2000, Miramax distribuyó su segunda película, The Yards (La otra cara del crimen), escrita y rodada en 1998.
Su tercera película, We Own the Night estuvo protagonizada por Joaquín Phoenix y Mark Wahlberg, compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes y obtuvo críticas desiguales de la prensa acreditada.
En 2008 se estrenó su película Two Lovers, inspirada en Noches blancas de Dostoyevski y protagonizada por Joaquín Phoenix y Gwyneth Paltrow.
También os sonarán: Ad Astra (2019), con Brad Pitt y Tommy Lee Jones y Z. La ciudad perdida (2016).
Anne Jacqueline Hathaway (Brooklyn, Nueva York-1982). Ganó el premio Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el SAG a la Mejor actriz de reparto por su interpretación en Los miserables.
En 2018, Hathaway colaboró con 300 otras mujeres en Hollywood para crear Time's Up, una iniciativa para proteger a la mujer contra el acoso y la discriminación.
Ha participado en películas como: Colossal (Nacho Vigalondo-2016), Interstellar (2014) y El caballero oscuro (2012) (Christopher Nolan), Brokeback Mountain (Ang Lee-2005)... En el Cineclub estuvo, de la mano de Tim Burton, en el 2010, con Alicia en el País de las Maravillas.
Philip Anthony Hopkins (Port Talbot, Gales-1937), es un actor, compositor, director y productor británico.
En 2022, con 84 años, se convirtió en el actor más longevo en ganar un Premio Óscar a Mejor actor por su actuación en The Father, Obra de Florian Zeller, que pasó por El Gallinero, aún en tiempos de restricciones pandémicas. También estuvo con Woody Allen en Conocerás al hombre de tus sueños
Y como ya nos hemos parado con él en otras ocasiones, mejor que alguna de sus películas cuenten quien es: El león en invierno (Anthony Harvey-1968), Un puente lejano (Richard Attenborough-1977), El hombre elefante (David Lynch-1980), El silencio de los corderos (Jonathan Demme-1991), Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola-1992), Lo que queda del día (James Ivory-1993), Tierras de penumbra (Richard Attenborough-1993)...
REPARTO: Tang Wei, Park Hae-Il, Park Yong-woo, Yoo Seung-mok, Kim Shin-young, Lee Jung-hyun, Seo Hyun-woo, Park Jung-min, Ha-dam Jeong, Go Min-si
GÉNERO: Intriga. Drama. Romance | Crimen
DURACIÓN:138 Min.
PAÍS:Corea del Sur
SINOPSIS
Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un
hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore,
la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le
desestabilizará.
¿Quién es quién?
Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es más conocido por sus películas Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.
A pesar de la extrema violencia de algunas de sus películas, es considerado como uno de los realizadores más populares en Corea. Park también es un crítico de cine, con diversas publicaciones a su nombre.
El director de cine americano Quentin Tarantino es un fan declarado de Park. Como presidente del jurado en el Festival de Cannes de 2004, presionó para que Oldboy fuera galardonada con la Palma de Oro (la cual fue otorgada a Fahrenheit 9/11 de Michael Moore). Finalmente, Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado, el segundo galardón más importante a competición. Tarantino también considera a Joint Security Area, la cuarta película de Park, como una de las veinte mejores películas producidas desde 1992. En octubre de 2020 comenzó el rodaje de su siguiente largometraje, Decision to Leave, una historia que mezcla el misterio y el romance alrededor de un detective de policía que investiga un posible asesinato y empieza a concebir tanto sospechas como atracción por la viuda del fallecido. La postproducción de la película se prolongó por todo 2021, mientras había incertidumbre sobre la fecha de estreno. Finalmente este se produjo en el Festival de Cannes, el 23 de mayo de 2022, donde recibió el premio al mejor director.
Además de las dos reseñadas anteriormente (Old Boy y La Doncella), Park Chan-wook aportó al Cineclub una de las historias de la truculenta: Three Extremes (2004).
Con Decision to leave cumplimos una docena deHuevos de Oro Coreanos. Creo que ya lo he mantenido en alguna otra ocasión: no hay cinematografía con nota más alta que la que a lo largo de nuestra historia hemos ido seleccionando de Corea del Sur. Me atrevería a incluir en nuestro Top Ten, sin demasiadas dudas, a tres películas de esta nacionalidad: Old Boy (Park Chan-wook), Hierro 3 (Kim Ki-duk) y Parásitos (Bong Joon-ho). Pero es que fijaos en las que quedan fuera: El arco (Kim Ki-duk-2007), Aliento (Kim Ki-duk-2010), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015), La Doncella (Park Chan-wo-2017), Lo tuyo y tu (Hong Sang-soo-2017), Burning (Lee Chang-Dong-2018), El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo-2019) y Nido de víboras (Kim Yonghoon-2022).
Y me parece a mi
¿En la lucha de amor vence quien huye?
Hay algo indescifrable cuando te dispones a hacer la autopsia de una película de Park Chan-wook. Algo que trasciende la mera observación y que forma parte del proceso creativo del autor. Compone relatos espirituales que envuelven las tramas misteriosas a las que es tan aficionado. En este caso sutiles y, a la par, volcánicas atracciones, que te llevan a pensar si la verdad es tan importante, cuando parecen atisbarse sentimientos superiores a la propia investigación policial.
Es cierto que la figura de la femme fatale o viuda negra es un clásico del cine noir. Siempre ha dado mucho juego y hay precedentes gloriosos de este género: Perdición (Billy Wilder), Laura ( Otto Preminger), Forajidos (Robert Siodmark), El cartero siempre llama dos veces, La dama de Shanghái (Orson Welles)... Lo que diferencia el estilo del director coreano, son sus oleadas poéticas; precisamente en un género que destaca por su visceral apuesta por la supervivencia, la carnalidad y las más bajas pasiones.
El detective Hae-Joon se siente unido a la investigada, sospechosa de la muerte de su marido, y no sabe si el hilo es un fuerte sentimiento correspondido o formará parte de la tela de araña que esta atractiva mujer, llamada Sore, estaría tejiendo a su alrededor para eludir sus responsabilidades con la Justicia.
La habilidad del director surcoreano de ir encajando piezas, valiéndose como siempre de los saltos en el tiempo, vuelve a hacerse patente en esta intriga que juega con el criterio de los espectadores, aflorando todo tipo de dudas, a la hora de señalar víctimas o verdugos.
REPARTO: Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert, Tomasz Organek, Saverio Fabbri, Lolita Chammah
GÉNERO: Drama | Animales
DURACIÓN:86 Min..
PAÍS:Polonia
SINOPSIS
El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos
de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos melancólicos, se
topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y
la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en
desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún
momento, perderá la inocencia.
¿Quién es quién?
Buena ocasión la del estreno de Eo, para recordar a uno de los grandes de la historia del cine. Esta película del director polaco, no deja de ser un homenaje a otra que en 1966 puso en órbita el francés
Robert Bresson (1901-1999), autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria. Aquella pequeña joya se titulaba: Al azar, Baltasar; y del mismo cineasta recordaréis obras imprescindibles como: Diario de un cura rural (Le Journal d'un curé de campagne), Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé), Pickpocket o Mouchette.
Jerzy Skolimowski (Łódź-1938) es un director de cine, guionista, dramaturgo, actor y pintor polaco. Skolimowski ha dirigido más de veinte películas desde su ópera prima en 1960, Oko wykol (El ojo amenazante). Vivió en Los Ángeles durante 20 años y allí se dedicó a la pintura figurativa y expresionista, actuando ocasionalmente en alguna película. Más recientemente ha vuelto a Polonia, donde después de 17 años inició las filmaciones con: Cztery noce z Anną (Cuatro noches con Anna), en 2008.
Entre sus muchos guiones destacan en sus primeros años su participación en el debut largometrajista de Roman Polanski: El cuchillo en el agua (1962) y Los brujos inocentes (Andrzej Wajda-1960). Como actor, además de participar en cuatro de sus películas, es destacable su presencia en Promesas del Este (David Cronenberg-2007). Destacados también, en su faceta de director, filmes como: Zona profunda (1970), El grito (1978) y Trabajo clandestino (1982); todas ellas bajo bandera del Reino Unido.
Isabelle Anne Madeleine Huppert (París- 1953), es una actriz y productora de cine francesa, ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo. Ha aparecido en, al menos, 144 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.También es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas artistas francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su carrera exigente y reconocida la ha llevado a gira en los Estados Unidos, Italia, Europa Central, Rusia e incluso en Asia. Sus grandes éxitos se cuentan por decenas, por tanto, para no abundar en su "insultante" historial, que afectará a quienes pasan hambre en esta profesión, nos limitaremos a exponer sus participaciones en el Cineclub El Gallinero donde, por orden cronológico nos ha dejado las siguientes participaciones: La pianista (Michael Haneke-2002), 8 mujeres (François Ozon-2003), Borrachera de poder (Claude Chabrol-2008), Amor (Michael Haneke-2013), Elle (Paul Verhoeven-2017), Happy End (Michael Haneke-2018)
A Mateusz Kościukiewicz (Nowy Tomyśl-1986) le recordaréis porque protagonizó el filme Mug en 2018, dirigido por Małgorzata Szumowska, que pasó por nuestra Sala Avenida.
Y me parece a mi
Párate y escucha el sabio rebuzno
Eo es un burro que se limita a estar,
mirar, trabajar obligado y retozar a la menor ocasión. Como todo ser
doliente tiene derecho a ser respetado y completar su ciclo vital con la
mayor dignidad. ¿Piensan lo mismo quienes le utilizan, le acompañan en
etapas de su camino y le miran con ternura, o desprecio?
Skolimowski, impresionado sin duda por aquel Balthazar de Robert Bresson
en 1966, homenajea al irrepetible realizador francés, colocando su
cámara en los inocentes ojos del asno para reflejarnos personajes y
circunstancias varias de nuestra contemporánea, que no envidiable,
realidad.
El director polaco fiel a sus anhelos experimentales y a sus avanzados
conocimientos pictóricos, aprovecha la ocasión para jugar con las
imágenes y las futuribles expectativas; sin olvidar el mundo que le
rodea, en el que salvo escasas y vencidas sensibilidades; el progreso,
como mejora, no se atisba.
La simpleza, que sigue siendo un valor que cotiza a la baja, es un
salvador collar de zanahorias que nos alimentará en la búsqueda, en ese
horizonte que ha desaparecido ante nuestros ojos; y en el que, dicen los
más viejos del lugar, estaba escrita, rutilante, la palabra felicidad.
Eo, es buena; para el que quiera ver, o sepa de la desorientación de la
raza humana; y esté dispuesto a colocarse del lado de quienes piensan
que las cosas han de cambiar.
REPARTO: Lee Ji-Eun, Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Joo-young, Bek Hyun-jin, Ryu Kyung-Soo, Kang Gil-woo, Song Sae-byeok, Sun-young Kim
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 129 Min.
PAÍS:Japón
SINOPSIS
Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una
iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a
robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una
tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el
negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a
los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por
carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará
radicalmente.
¿Quién es quién?
Hirokazu Koreeda ( 1962, Tokio) es uno de los próximos candidatos a formar parte del Club de Grandes Amigos de nuestro Cineclub al que de momento solo pertenecen, con etiqueta propia: Ken Loach y Tilda Swinton, por habernos acompañado, al menos, en diez ocasiones. Esta de hoy es su octava entrega al Gallinero.
El gran catedrático de las relaciones familiares tópicas y atípicas desmonta, una vez más, la teoría de que los lazos de sangre sean el fundamento básico de las alianzas contra una sociedad fría, distante, insensible; que se dedica a sembrar soledades como estrategia de control y orden cibernético. Las obras que nos ha ido regalando hablan por él: Nadie sabe (2004), Hana (2006), Still Walking (2008), Kiseki (2011), De tal padre tal hijo (2013), Un asunto de familia (2018), La verdad (2019).
Al gran Song Kang-ho (Corea del Sur - 1967) le recordaréis, entre otras, por sus papeles protagonistas en Rompenievesy Parásitos, ambas, del que nunca falla: Bong Joo-ho. Quienes aún tengan alguna duda de su capacidad actoral innata, que no se pierdan Crónica de un asesino en serie, del mismo director de las dos anteriores, que pasaron por nuestro Cineclub.
Gang Dong-won ( Busan - 1981), os resultará familiar por su aparición en la película de Lee Chang-Dong: Burning, que pasamos hace cuatro años.
Quiero ser irregular
¿Qué desear para un hijo al que no vas a
poder cuidar?. Existen en Japón unos buzones de bebés para sacudirse la
responsabilidad, una alternativa que deja en manos del destino el futuro
de quienes, en principio, no son bienvenidos. Pero cualquier nueva
iniciativa, tras la que se esconde con suerte el orfanato de toda la
vida, es también una ventana de oportunidad que se abre para gente poco
escrupulosa. ¿Y qué sucede cuando los potenciales delincuentes y las
madres irresponsables no responden al arquetipo establecido?
Pues lo que sucede es que llega Koreeda y se marca una estupenda road
movie, sobre todo de sentimientos familiares (nada nuevo en su
filmografía); donde los códigos de comportamiento no están para nada
definidos; porque afortunadamente, aún, (queremos creer, Hirokazu y yo)
cada ser humano es una isla y solo existen los estereotipos de cara a
las estadísticas; ya sabéis, aquella ciencia que nos convierte en fríos
números.
Un broker es un intermediario; en este caso, alguien que media entre el
futuro de un recién nacido, que necesita dedicación exclusiva, y sus
compradores. Los dos socios emprendedores de nuestra historia, expertos
en desaliño, cuentan además con la rémora de una desorientada mamá, un
expósito de ocho años con ambiciones futboleras y una pareja de
comprensivas policías que usan su tiempo entre la investigación y la
realidad revelada. ¿Algo puede salir mal?
Podría resultar una comedia de enredo si no fuera porque, el amable
director nipón, te hace cuestionar las relaciones que se dan por
legales, recomendables y seguras; existiendo otras, "insensatas",
cargadas de anarquía, humanidad y algo de difícil definición que tiene
mucho que ver con la calidez, el cariño y la verdad.
REPARTO:Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith
GÉNERO:Drama | Años 90. Adolescencia
DURACIÓN:98 Min.
PAÍS:Reino Unido
SINOPSIS
Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta)
reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas
vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los
recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes
mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no
conoció.
¿Quién es quién?
Charlotte "Charlie" Wells (1987, Edimburgo) es una productora, guionista y directora de cine escocesa.
Su primer corto, Martes, fue nominado dos veces en los BAFTA Scotland New Talent Awards, una vez en los London Critics' Circle Awards y recibió una mención de honor en el Glasgow Short Film Festival. Su segundo cortometraje, Laps, se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 y recibió una Mención de Honor en el Festival de Cine de SXSW ese mismo año. Rodó su tercer cortometraje, Blue Christmas, en un pueblo costero escocés. Según sus propias declaraciones, muy inspirado en su familia.
Su debut cinematográfico, la película dramática Aftersun, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022, donde la película se proyectó en la Semaine de la Critique.