domingo, 14 de enero de 2024

Película 682 # Año XXI

 Fallen Leaves

( Kuolleet Lehdet )

Jueves 18 Enero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Aki Kaurismäki

GUION: Aki Kaurismäki

FOTOGRAFÍA: Timo Salminen

REPARTO: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Alina Tomnikov, Kaisa Karjalainen, Janne Hyytiäinen, Martti Suosalo, Sherwan Haji, Nuppu Koivu, Mika Nikander

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Alcoholismo. Trabajo/empleo. Comedia dramática
 
DURACIÓN: 81 Min.
 
PAÍS: Finlandia 


SINOPSIS

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol. 


 
¿Quién es quién?

Gracias a Aki Kaurismäki  (Orimattila, Finlandia-1957) supimos que en el país con menos densidad de población de Europa, situado muy al Norte, los ciudadanos también tienen corazones que bombean sangre. El cliché, que santifica lo más elemental, había sentenciado que por las venas de los fineses, o finlandeses, corría horchata granizada que congelaba sus actos y expresiones. Y resultó que, al menos una importante representación de sus cinco millones y medio de habitantes, tenían vidas parecidas a las nuestras y un sentido del humor con el que era fácil encontrar complicidades. 
 
Este buen amigo, que muy pronto se convirtió en una de nuestras debilidades junto a otros (Ken Loach, Hnos Dardenne, Guédiguian, Koreeda, Aranoa, Cantet...) por convertir las pequeñas cosas en las que realmente importan, viene a nuestra casa por quinta vez: Un hombre sin pasado, Luces al atardecer, El Havre y El otro lado de la esperanza le han precedido en la Sala Avenida, pero para quienes todavía no le reconocen, además de las citadas son imprescindibles: Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), Contraté a un asesino a sueldo (1990), La chica de la fábrica de cerillas (1990), La vida de bohemia (1992), Nubes pasajeras (1996)...

Janne Hyytiäinen (nacido en 1968) os resultará familiar por haber aparecido en tres de las películas que hemos mencionado antes: El otro lado de la esperanza, Luces al atardecer y Un hombre sin pasado.

Sherwan Haji (Al Malikiya, Siria-1985),  y Nuppu Koivu coincidieron también el El otro lado de la esperanza.


Y me parece a mi
 
Orgullosos perdedores

Cuando te entran tantas ganas de votar con un diez a una película, se te quitan hasta las intenciones de pasar a la autopsia de la misma. Sobre todo a practicar la medicina forense de la crítica cítrica que te pide argumentar y buscar fallas a un producto que te comerías hasta con el envoltorio.

Un diez por todo: por la humanidad inmensa de la propuesta, por la simpatía inequívoca de sus personajes, por esos colores tan llamativos y cálidos, por la imprescindible y cómplice presencia de la música cuando la soledad amenaza, por la solidaridad de las miradas y el apretón de la mano amiga, por convencernos de que no todo está perdido y de que hay otros mundos que merecen ser explorados, por darnos la oportunidad de empatizar con los perdedores e incluso sentirnos orgullosos de pertenecer al mismo barrio, por enseñarnos que se pueden encajar con una sonrisa los reveses de la vida; por conseguir hacernos un poquito mejores, al menos mientras mantenemos encendidos los impávidos rostros de los nuevos amigos del otro lado de la pantalla; por reafirmar que el aprecio que sentimos por Aki Kaurismaki es más que merecido y porque siempre recordaremos, al borde del llanto, estas hojas caídas con envés de terciopelo que arroparán algún día nuestro descanso eterno.
Jaht



martes, 9 de enero de 2024

Feliz Corral 2024

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domingo, 7 de enero de 2024

Película 681 # Año XXI

 Un Amor

Jueves 11 de Enero 2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTORA

Isabel Coixet

GUION: Isabel Coixet, Laura Ferrero. Novela: Sara Mesa

FOTOGRAFÍA: Bet Rourich

REPARTO:  Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez
 
GÉNERO: Drama. Romance | Drama romántico 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: España


SINOPSIS

Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser. 

 

 
¿Quién es quién?
 
No nos cabe ninguna duda, Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960)​ entrará, más temprano que tarde, en el Club de los visitantes ilustres, aquellos que han conseguido aparecer al menos diez veces en las sesiones del Gallinero. La de hoy es su 8ª aportación como directora en la historia de nuestro Cineclub. Ya estuvo con: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorm y El techo amarillo
 
Y por si alguien duda de sus grandes méritos un recordatorio de premios, distinciones y películas:
 
Premios Goya :  
Mejor película: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor guion adaptado: 2003 Mi vida sin mí, 2018 La librería
Mejor guion original:
2005 La vida secreta de las palabras
Mejor directora: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor Película Documental: 2012 Escuchando al Juez Garzón

Premios Ariel  Mejor película iberoamericana: 2007 La vida secreta de las palabras

 

Distinciones:  
 
Cruz de San Jordi (2006), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009), Premio Goya a la mejor película (2018) y a la mejor dirección (2018), Premio Nacional de Cinematografía (2020), Premio Gaudí a la mejor película documental (2023),  Premio del Cine Europeo al Mejor Logro Europeo en el Mundo del Cine (2023).

 
Laia Costa Bertrán (Barcelona-1985) es una actriz que saltó a la fama por protagonizar la película alemana Victoria (2015). En 2023 ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Cinco lobitos, y en 2024 está nominada de nuevo en esta categoría por Un amor. Ha rodado proyectos en España, Alemania, Rusia, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos.
 
Hovik Keuchkerian Burgui (Beirut, Líbano-1972) es un actor, escritor, y exboxeador español de origen armenio-libanés. Se crio en Alpedrete y comenzó trabajando como camarero en el restaurante de su padre. Fue dos veces Campeón de España de los Pesos Pesados. Tras abandonar el boxeo, inició una nueva carrera como monologuista y escritor (ha publicado cuatro libros), el último de ellos titulado Resiliente. Su interpretación de un entrenador de boxeo en la película Scorpion in Love del 2013 le valió una nominación al Premio Goya como Mejor Actor Revelación.
 
 
 
Luis Bermejo Prieto (Madrid-1969) es un actor y director teatral. En 2009 obtuvo una nominación en los Premios Goya en la categoría de actor revelación por la película Una palabra tuya,​ y otra nominación en los Premios Goya 2015 como Mejor Actor Protagonista por la película Magical Girl. Nosotros también le recordamos por:  De tu ventana a la mía (Paula Ortiz) y La Soledad (Jaime Rosales); que pasaron por la Sala Avenida.

Ingrid García-Jonsson (Bureå (Skellefteå) (Suecia)-1989) es una actriz hispano-sueca con numerosos reconocimientos como el de mejor interpretación femenina de los premios ASECAN de 2014 y la nominación a mejor actriz revelación en los Premios Goya. En El gallinero será siempre recordada por su interpretación de Natalia, la joven que chapotea en la crisis propiciada por el tsunami económico del 2008, intentando sobrevivir. La película, Hermosa juventud, la firmó Jaime Rosales.



Y me parece a mi
 
Huir del fuego para caer en las brasas

Sin haber leído la novela de Sara Mesa, inicio la crónica que me ha suscitado la versión para el cine de Isabel Coixet.
La controversia de quienes ya habían puesto rostro a los personajes e imaginado lugares y situaciones es siempre lógica; y los comentarios, a la salida del cine, suelen girar en torno a la comparativa, que generalmente se inclina por el cread@r de la criatura escrita; a menos que resulte muy coincidente o se considere la interpretación del realizad@r de más calado que el producto original. Se tiende a pensar que los libros son más completos y que es muy difícil que otra persona tenga capacidad para rescatar las esencias de los padres o madres del texto, que aún siendo ficciones en general, no dejan de ser frutos de sus entrañas. Pero todos sabemos que se han hecho grandes películas de libros muy mejorables, y horrorosas traslaciones de clásicos inmortales; a la par que ha habido grandes adaptaciones que los propios autores escribanos han aplaudido con las orejas.

En el caso que nos ocupa debo confesar que poco sé de Sara Mesa, salvo que le gusta tratar en sus novelas la cotidianidad, reforzada con aires turbadores e intrigantes; poner cara a las relaciones conflictivas, denunciar los abusos de poder y dejar abierta siempre una ventana porque la libertad se encuentra fuera. Y todo esto, de alguna manera, lo he visto reflejado en este intenso film de Coixet que, repito, me llega sin contaminar por el manantial primigenio.

Cuesta admitir que una mujer, de vuelta de muchas cosas, preparada y con inteligencia analítica, caiga fácilmente en fangosos pantanos: arrastrada por pasiones, atrapada por la nadería de los vecinos progres, tragando sapos de continuo, sin resortes defensivos ante los excesos... Todo esto, aún cuando estés huyendo del infierno, o por eso precisamente, puede parecer un tanto desmesurado; pero sabemos que la naturaleza humana es inextricable y singular, ni los propios protagonistas sabemos en ocasiones el porqué de las cosas. La búsqueda de la felicidad, o tan solo del equilibrio, transcurre por vericuetos que no aparecen en los mapas. No es tan difícil perderse, sobre todo si no encuentras los compañeros de viaje adecuados.

spoiler:
Nat no ha sido capaz de nivelar en sus alforjas el buen juicio y la afectividad, por lo que el aforismo de Miguel de Unamuno: "Piensa el sentimiento, siente el pensamiento", no es aplicable a su existencia y la descompensación la obliga a corretear como pollo sin cabeza.
La catártica danza final, que algunos han tachado de hiperbólica, me parece más que razonable cuando estás escapando otra vez del averno. Y gracias si puedes hacerlo con un ser de tu misma condición, un perro solitario, triste y apaleado.
Jaht



lunes, 11 de diciembre de 2023

Película 680 # Año XXI

Dispararon al Pianista

Jueves 21 de Diciembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTORES

    Fernando Trueba, Javier Mariscal

GUION: Fernando Trueba, Javier Mariscal

MÚSICA: Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Paulo Moura

FOTOGRAFÍA: Animación

REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Drama | Música. Años 60. Años 70. Dictadura argentina 

DURACIÓN: 103 Min.   PAÍS: ESpaña


SINOPSIS

Un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.



Película 679 # Año XXI

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"


O Corno

Jueves 14 de Diciembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas



DIRECTORA

Jaione Camborda

GUION: Jaione Camborda

MÚSICA: Camilo Sanabria

FOTOGRAFÍA: Rui Poças

REPARTO:  Janet Novás, Siobhan Fernandes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, Julia Gómez, Nuria Lestegás, Diego Anido, María Lado, Darío Fernández Raposo, Filomena Gigante

GÉNERO:  Drama | Años 70. Vida rural 

DURACIÓN: 103 Min.    PAÍS: España
 

La nota media a pie de sala fue de 8,7

Puedes votar esta película aquí 👈 o aquí 👇

SINOPSIS

Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida recogiendo marisco. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en el parto con especial dedicación y cuidado. Tras un suceso inesperado, se ve obligada a huir y emprende un peligroso viaje que le hará luchar por su supervivencia. En busca de su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabandistas entre Galicia y Portugal. 

¿Quién es quién?

Jaione Camborda es una cineasta nacida en San Sebastián, que vive y trabaja en Galicia desde hace algunos años.

Formada en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF) su carrera ha estado ligada a Novo Cinema Galego, trabajando como directora de arte o productora, entre otros, en O ouro do tempo estrenada en Karlovy Vary (República Checa), Verengo (estreno en Bafici) o Las Altas Presiones. En 2015 ganó el premio Las Nuevas Olas en el Festival de Cine de Sevilla. 

 

En 2019 realizó su primer largometraje, llamado Arima, que se presentó en el Festival de Cine de Sevilla, y recibió el premio mejor dirección.​ También ganó el Premio ANIMAFICX del Festival Internacional de Cine de Gijón.​

Con su película O Corno ha sido la primera directora española en ganar la Concha de Oro en la 71.ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián en septiembre de 2023.

La mayoría de las actrices son debutantes en el mundo del cine. Tan solo, y gracias a la notoriedad que recibió tras As bestas (Rodrigo Sorogoyen), es reconocible  Diego Anido: nacido en Santiago de Compostela en 1976, es un actor y autor teatral gallego. Como intérprete en la gran pantalla, ganó el Premio Mestre Mateo al mejor actor secundario por su papel en Malencolía, y fue nominado en los Premios Goya por su trabajo en As bestas. 




lunes, 4 de diciembre de 2023

Película 678 # Año XXI

En colaboración con la Asociación Aprisco - Regenerando Gredos 

 

 Ganado o Desierto

Miércoles 13 de Diciembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



 
DIRECTOR

Francisco Vaquero Robustillo

GUION: Gustavo Alés, Pedro Moriche, Francisco Vaquero Robustillo

MÚSICA: Jubego
 
FOTOGRAFÍA: Manuel Luque Couso, Miguel Serrano Flores, Laura Nieto-Sandoval  
 
REPARTO: Documental
 
GÉNERO: Documental
 
DURACIÓN: 84 Min.      PAÍS: España 

 

 

SINOPSIS

El objetivo de este documental es mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de pastizales, suelos, bosques y agua. Una buena gestión ganadera es una solución real para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.


¿Quien es quién?

GANADO O DESIERTO es una Película Documental producida por Metáfora Visual y protagonizada por el Biólogo ALLAN SAVORY además de 9 ganaderos y agricultores de toda la península ibérica que llevan años gestionando sus explotaciones a través de la metodología del MANEJO HOLÍSTICO, desarrollada por el propio SAVORY a lo largo de los últimos 50 años.

GANADO O DESIERTO es un homenaje vibrante y apasionante a la vida y obra de ALLAN SAVORY así como a todas las personas que han decidido gestionar sus explotaciones en la Península Ibérica a través de esta metodología consiguiendo unos resultados espectaculares a nivel social, económico y medioambientales dentro de sus propiedades.

La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (EEUU, Canadá, México, Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia, Armenia, Montenegro, Corea del Sur y Túnez) estando seleccionados en 26 festivales diferentes y obteniendo 8 premios como mejor película y dos menciones de honor.


 

Clifford Allan Redin Savory, más conocido como Allan Savory (Bulawayo, Zimbabue, 1935), es un ecólogo y ganadero zimbabuense.

Destaca como creador del manejo holístico, un método para la gestión de los ecosistemas mediante el uso del ganado. Este sistema permite una mejor conservación y explotación de las dehesas, consiguiendo revertir los procesos de desertificación a gran escala y mitigar los efectos del calentamiento global.

Es presidente y cofundador del Instituto Savory, una organización internacional que promueve la regeneración de la tierra a través del manejo holístico.

A partir de la década de los 60 comenzó a lograr avances significativos en la comprensión de la degradación y desertificación de los ecosistemas de pastizales y comenzó a trabajar como consultor de gestión de recursos.​

En los últimos días de la Guerra civil de Zimbabue fue miembro del parlamento y principal opositor al gobierno que encabezaba Ian Smith. Como consecuencia de ello, en 1979 se vio obligado a exiliarse en los Estados Unidos, donde continuó trabajando en la gestión de la tierra a través de su consultoría.


    En 2003 Allan Savory recibió el Premio Banksia Internacional de Australia «a la persona u organización que hace más por el medio ambiente a escala mundial».
    En 2010 Savory junto con el Africa Center recibió el premio Challenge del Instituto Buckminster Fuller por su trabajo, que tiene «potencial significativo para resolver los problemas más apremiantes de la humanidad».

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Película 677 # Año XXI

 Creatura

Jueves 30 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 



DIRECTORA

Elena Martín

GUION:  Elena Martín, Clara Roquet

MÚSICA: Clara Aguilar

FOTOGRAFÍA: Alana Mejía González

REPARTO: Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Marc Cartanyà, Carla Linares, Teresa Vallicrosa, Cristina Colom

GÉNERO:  Drama | Sexualidad y pornografía 

DURACIÓN: 112 Min.

PAÍS: España
 
 
 

SINOPSIS

Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.

 


 ¿Quién es quién?

Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992) se graduó en Comunicación Audiovisual en 2016 en la Universidad Pompeu Fabra y se dio a conocer interpretando la protagonista de la película Las amigas de Ágata (2015), el nombre de la que algunos críticos han utilizado para bautizar toda una generación de nuevas cineastas catalanas: una Generación Ágata que factura películas autobiográficas, íntimas y delicadas. Martín ha trabajado siempre a caballo entre el cine y el teatro experimental, entre la interpretación y la dirección. Tres años después del estreno de la película que la dio a conocer, firmó su primer trabajo como directora, Júlia ist (2017),3 donde ella misma interpreta una joven que abandona Barcelona para vivir un programa Erasmus en Berlín.​ El film, que comenzó como un trabajo de fin de carrera en la Universidad Pompeu Fabra, acabó por seducir en diversos certámenes, como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival internacional de Cine de Valencia Cinema Jove, donde Martín obtuvo el galardón «Un futuro de cine».​


En 2019, coprotagonizó con Max Grosse el cortometraje Suc de síndria (Zumo de sandía) de Irene Moray, el cual explora la sexualidad después de haber vivido una experiencia dolorosa a la vez que es un retrato de la feminidad desde el contacto con la naturaleza y el placer por las pequeñas cosas. El cortometraje recibió el premio Goya al mejor cortometraje de ficción y el premio Gaudí al mejor cortometraje.​ 

Oriol Pla y Solina (Barcelona, España-1993) es un actor español de televisión, cine y teatro, conocido principalmente por papeles en series de televisión como Merlí y El día de mañana, y en las películas Ebro, de la cuna a la batalla, Truman e Incierta gloria. Además de en Truman, vimos por el Gallinero a Oriol Pla en la obra de Jaime Rosales: Petra


 
Alexander Brendemühl i Gubern (Barcelona-1972) es un actor español de cine y teatro. Como actor, se ha especializado en personajes introspectivos y obsesivos. Hijo de padre alemán y madre española, estudió en el Colegio Alemán de Barcelona.
Entre el centenar de películas en las que ha participado esta es su aparición Nº 6 en el Cineclub, donde ya estuvo con: Madre (Sorogoyen), Petra (Rosales), Truman (Cesc Gay), Entrelobos (Gerardo Olivares) y La Mosquitera (Agustí Vila).

Clara Segura Crespo (San Justo Desvern, Barcelona, 1974). Tras varios años sobre las tablas, se dio a conocer al gran público en el 2004, con su intervención en el programa ...amb Manel Fuentes, de Televisión de Cataluña, y en la oscarizada película Mar adentro, de Alejandro Amenábar. Nosotros la disfrutamos en: Una pistola en cada mano (Cesc Gay) y en Los niños salvajes (Patricia Ferreira).
 

Y me parece a mi

El enemigo acecha en la red

Introspectiva realización la de Elena Martín (guion, dirección, interpretación), que en ocasiones parece más una radiografía psicológica del personaje que una película de ficción.
Con una increíble fuerza y persistencia, impulsadas por la sinceridad y la búsqueda de soluciones, Mila se empeña en superar el bloqueo sexual que la martiriza y preocupa también a cuantos la quieren y se sienten incapaces, y frustrados, en sus intentos de ayuda.

A la pregunta de por qué nos pasa lo que nos pasa, nuestra protagonista cree tener algunas respuestas, al menos de los orígenes. La infancia, la adolescencia, los juegos, los escarceos, suelen ser patria común de algunos trastornos psíquicos que terminan por parasitar nuestra cabeza y pueden complicarnos la edad adulta.

La solvencia y valentía conque la barcelonesa de 31 años afronta temas que eran tabúes hasta hace cuatro días, convierten a Creatura en algo más que una simulación. Su planteamiento es muy pedagógico y la generosa desnudez emocional de quienes se confiesan ante el espectador, puede resultar terapéutico para quienes se sientan aludidos.

Jaht



domingo, 26 de noviembre de 2023

Película 676c - Año XXI

 Más Dedos en las Manos

Miércoles 29 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


MÁS DEDOS EN LAS MANOS de AD Rurex 

Ciclo de Cine Documental y Activista MODA Y SOSTENIBILIDAD 

https://www.facebook.com/hashtag/metocalafibra.

 Presentación y charla 20xx | 22 min. | España | https://www.facebook.com/hashtag/676c | Castellano y Subs Documental. Moda sostenible

Para introducir este documental con cuatro historias que nos tocan la fibra, el equipo técnico de Rurex realizará una presentación previa en la que hablaremos sobre la creación de este cortometraje. Así mismo, hablaremos posteriormente sobre las impresiones del público y del vínculo que existente entre diseño, feminismo y sostenibilidad.

Duración corto y coloquio 60 minutos aprox

Puedes conocer más cosas relacionadas con esta y otras películas leyendo nuestro blog https://cineclubgallinero.blogspot.com/ Ciclo Moda y Sostenibilidad - RUREX 

El séptimo arte es una herramienta de transformación social capaz de acercar cualquier problemática a través de la pantalla y hacer que te sientas dentro de realidades diferentes en cuestión de minutos. El poder del cine es tal, que a través de las películas somos capaces de ponernos en la piel de otras personas que quizá vivan situaciones o problemáticas que a priori pudiera parecer que poco o nada tienen que ver con nosotras. El cine y la moda siembre han tenido una estrecha relación, el glamour de las estrellas de cine vestidas de los más grandes diseñadores han dejado algunos looks que forman parte de la historia pero desde el proyecto "Me Toca la Fibra" lo que nos interesa es cambiarla.

El brillo de la industria textil ha ido desapareciendo dando lugar a la "Fast Fashion" o moda rápida. Aquella que crea falsas necesidades sobre el consumidor, vulnera los derechos de sus trabajadoras y tiene un grave impacto ambiental sobre el planeta. Nos gustaría mostrarte la realidad del mundo de la moda que se desarrolla a nuestro alrededor más allá de las pasarelas, portadas de revista, post de Instagram etc. para que entre todas y todos extendamos el mensaje de que la moda puede y debe ser más sostenible, consciente y responsable.

Desde la Asociación de Desarrollo Rurex, te invitamos a formar parte de este Ciclo de Cine Documental Activista de moda y la sostenibilidad. Este es uno de nuestros ejes de trabajo, aquí se enmarca el movimiento Me Toca La Fibra, derivado de los proyectos de intervención “Slow Fashion Extremadura” financiados por AEXCID, en el que fomentan un cambio en el modelo de producción y consumo, actuando desde el ámbito del sector textil y de la moda, para proteger el medio ambiente y disminuir la desigualdad económica y social. Otra moda es posible.

♒︎ Web RUREX https://asociacionrurex.com/  

MeTocaLaFibra https://metocalafibra.com/ 

Lo que dice Jaht https://cineclubgallinero.blogspot.com/2023/11/pelicula-676-ano-xxi.html

Calificación: APTA Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC 



martes, 21 de noviembre de 2023

Película 676 # Año XXI

Hilos Fuera

(Fíos Fóra)

Jueves 23 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 


 

DIRECCIÓN

Illa Bufarda

GUION: Illa Bufarda

MÚSICA: Mónica de Nut, Martin Messier

FOTOGRAFÍA: Illa Bufarda

REPARTO: Documental

GÉNERO:  Documental | Trabajo/empleo 

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Galicia (España)






SINOPSIS

Por muy finos que sean, detrás de todos los hilos que nos rodean hay historias. Las mujeres gallegas que trabajaron en el sector textil desde los 60 fueron la mano de obra perfecta y cautiva para levantar una industria gigante que ahora se encuentra deslocalizada. Este documental hace un ovillo del sector textil aquí y fuera, antes y ahora. La historia se repite en los hilos de otros lugares, en los nudos de este sistema. 
 

 ¿Quién es quién?
 
Adriana P, Villanueva y Sabela Iglesias
Productora creativa y profesionales de la Comunicación Audiovisual
Illa Bufarda nace en el año 2012 como productora creativa, sensible y comprometida con la
promoción y la divulgación de la cultura desde un campo bien definido: el lenguaje audiovisual.

Habitada por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias, profesionales de la comunicación audiovisual.
Illa Bufarda emplea la imagen como vehículo de mensajes e historias. Dentro de éste juego
comunicativo está la animación y la posibilidad de crear vida fotograma a fotograma, en una
experimentación constante con materiales y formas. 
 

 Los gallineristas recordaréis a estas dos muchachitas emprendedoras por el estupendo documental: Negro púrpura, sobre el hongo alucinógeno que brota en los cereales y que, a mediados del Siglo XX, supuso una curiosa revolución agraria en los, hasta entonces, poco fructíferos campos gallegos.
 

lunes, 20 de noviembre de 2023

Película 675 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"


Te Estoy Amando Locamente

Miércoles 22 de Noviembre/2023

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 Horas

 


DIRECTOR

Alejandro Marín

GUION:  Carmen Garrido Vacas, Alejandro Marín 

MÚSICA: Nico Casal

FOTOGRAFÍA: Andreu Ortoll

REPARTO: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Carmen Orellana, La Dani, Manuel Morón, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, Pepa Gracia

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. Años 70 

DURACIÓN: 107 Min

PAÍS: España



SINOPSIS

Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

 

¿Quién es quién?

El director Alejandro Marín (Málaga) en su primer largometraje, respondía así en una entrevista a Enrique Aparicio en  La Academia, tras el estreno de su película: 

¿Cuál es la génesis de Te estoy amando locamente? ¿La parte histórica o la trama entre la madre y el hijo?

En el 2017 me entero de que es el 40 aniversario de la primera manifestación LGTBI Orgullo del Estado Español, la de Barcelona. Yo soy del colectivo pero no conocía para nada su historia en España, así que empecé a interesarme porque era una parte totalmente desconocida. Descubrí las consecuencias de la Ley de Peligrosidad Social, las terapias de electrochocks…

La cinta combina memoria histórica con unas hechuras comerciales. Es una mezcla casi alquímica.

El germen de la película era más documental. No de género documental, pero desde luego más testimonial, más de recreación histórica. Pero empezamos a fijarnos en películas como Billy Elliot, o Pride, y quisimos hacer una película de héroes y no de víctimas. Veíamos que era posible retratar una época oscura de manera luminosa. Eso era esperanzador, y nos llevó a la comedia. Ya solo que las primeras reuniones de homosexuales fueran en el Palacio Arzobispal tiene su humor. Eso nos alentó a llevar la historia por ahí, nos lanzamos a un tono ecléctico, que fuera del drama a la comedia y viceversa.


 

¿Ayuda la comedia a empatizar con los personajes?

Yo creo que sí, porque si cuentas esta historia de manera divertida ya no se siente como un panfleto, como una denuncia sin más de como era esa España, aunque por supuesto también hay esa parte. Se hace más asequible, una historia más cercana, y eso nos gustaba: hemos retratado héroes pero son torpes, son muy de la calle. Y con esa humanidad consiguieron cosas extraordinarias.

La relación maternofilial, entre el amor y la incomprensión, está muy lograda.

Creo que se debe a que, aunque la tensión la genera que el hijo sea gay, no nos referimos solo a eso. Es una relación en la que la madre quiere lo mejor para su hijo, y eso lo coloca por encima incluso de lo que su hijo quiere y le verbaliza. Hay escenas que apelan a cualquier hijo o hija, que se ha sentido distanciado de su madre o de su padre en un momento dado. Cuando los ideales de vida chocan.

 

Ana Álvarez Wagener (Las Palmas de Gran Canaria-1962) es una actriz española conocida por su papel en la serie de Netflix Intimidad y ganadora de un Premio Goya por La voz dormida. En El gallinero la recordamos por: Azul Oscuro Casi negro (Daniel Sánchez Arévalo) y por 7 vírgenes (Alberto Rodríguez).

Alba Flores participó en el documental de Aurora Climent: Las Cartas Perdidas 

Jesús Carroza Rodríguez (Sevilla-1987), es un actor español, ganador del Premio Goya al mejor actor revelación en 2005 por su papel de Richi en la película 7 vírgenes. Además de la ya mencionada, el sevillano formó parte del elenco de otras dos pelis del Cineclub: El niño (Daniel Monzón) y Che Guerrilla (Steven Soderbergh).

Manuel Morón (Cádiz, España- 1956) que en el año 2000 se dio a conocer al público por su papel protagonista, interpretando a Mariano, el padre de Juan José Ballesta en El Bola; estuvo con nosotros en Azul Oscuro Casi Negro (D.S.A.), Cinco metros cuadrados (Max Lemcke) y Mataharis (Icíar Bollaín).

 


   Y me parece a mi

El duro triunfo de la verdad
 

Hace poco más de cuarenta años, en una sala del palacio arzobispal de Sevilla, nació el movimiento LGTB andaluz. Allí, entre susurros, risas con sordina y heroicas convicciones en territorio postfranquista; se intentaba emular la épica manifestación de Junio del 1977 por las Ramblas de Barcelona, que tras el lema: "Nosotros no tenemos miedo, nosotros somos", había reunido a miles de lesbianas, gais, trans, bisexuales..., reprimidos aún por la Ley de Peligrosidad Social (que había sustituido a la de vagos y maleantes) y que no se derogaría por completo hasta el año 1995.
La primera explosión del orgullo, había tenido lugar en Stonewall (Nueva York) ocho años antes.

En Sevilla, los protagonistas de este primer largo de Alejandro Marín, ponen el acento en la visibilización y en la normalidad de su condición; empujando la costra que tanto la iglesia como la dictadura se habían empeñado en tejer alrededor de cualquier colectivo que consideraran inapropiado para sus conceptos exclusivistas de "Dios y Patria".

Con sentido del humor, imprescindible para afrontar y superar las dificultades, el novel director pasa del drama a la comedia, haciendo un repaso veraz por los oscuros y estúpidos vericuetos de aquella ridícula sociedad impregnada aún del pestazo a "cerrado y sacristía".

El tema de Las Grecas, que da título también a la película, fue compuesto en el año 1974 y también fue rompedor, e introdujo en nuestras vidas el concepto musical del Gipsy Rock.

Jaht