El ambicioso actor neoyorquino Edward se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida y, sin embargo, todo sigue perturbadoramente igual. Aunque haya cambiado exteriormente y pueda empezar una nueva vida, sigue siendo quien es y no quien quiere ser. Entonces se pierde el papel de su vida y su nuevo rostro de ensueño se convierte en una pesadilla.
¿Quién es quién?
Aaron Schimberg es un cineasta estadounidense nacido en Chicago-Illinois. El primer largometraje de Schimberg, Go Down Death, fue la película de clausura del Fantasia Film Festival 2013. Su siguiente película, Chained for Life, se estrenó en el BAMcinemaFest de 2018 y fue estrenada en cines por Kino Lorber al año siguiente.
A Different Man, el tercer largometraje de Schimberg protagonizado por Sebastian Stan y distribuido por A24, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Variety lo nombró uno de los diez mejores directores nuevos a seguir en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs de ese año.
Feliz reencuentro con Renate Reinsve (Nedre Eiker -Buskerud, Noruega-1987) actriz noruega. Hizo su debut cinematográfico en Oslo, 31 de agosto (Joachim Trier-2011) antes de protagonizar la película aclamada por la crítica La peor persona del mundo (Joachim Trier-2021), nuestra película nº 600, que le valió el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz y una nominación en los Premios BAFTA.
Adam Pearson (1985) es un actor británico conocido también por su papel en la película de Jonathan Glazer, Under the Skin (2013). Sufre de neurofibromatosis y ha participado en programas de divulgación para prevenir el acoso escolar asociado con deformidades.
Después de una caída a la edad de cinco años, Pearson descubrió una cicatriz que no sanaba. Fue diagnosticado con neurofibromatosis (tipo uno), una enfermedad que hace que tumores no cancerosos crezcan en el tejido nervioso.
"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.
¿Quién es quién?
Marcel Barrena (n. Barcelona, 1981) es director, guionista y montador de cine.
Debutó como director, con el telefilme en catalán Cuatro estaciones (2009). Dirigió su primera película documental Mòn Petit, (Mundo pequeño, en castellano) (2012), sobre la vida y viajes de Albert Casals, un joven que viaja solo por el mundo sin dinero y en silla de ruedas.
En el 2016 estrena la película, 100 metros, protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde, David Verdaguer y Clara Segura. La película obtuvo el Premio SEN 2016, concedido por la Sociedad Española de Neurología por "por haber ayudado a difundir y visibilizar la esclerosis múltiple en la sociedad".
En 2020 dirige Mediterráneo, producción española y griega sobre la creación de la ONG Open Arms y la crisis de refugiados en el Mediterráneo.
En 2023, repitió género documental, como director y guionista de Hermano Caballo, estrenado en el Festival de Cine de Málaga.
Qué añadir del gran Eduard Fernández (Barcelona-1964), con etiqueta propia en nuestro blog, que acaba de recoger el Goya 2024 al mejor actor por otra interpretación fabulosa en Marco (Aitor Arregui y Jon Garaño), la penúltima de sus doce entradas en nuestro Cineclub.
Y reconocimiento especial también para Clara Segura Crespo (Sant Just Desvern, Barcelona, 1974), que desde sus inicios con Mar adentro (Amenábar) la hemos tenido en otras cuatro ocasiones: Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los niños salvajes (Patricia Ferreira), Creatura (Elena Martín) y, hace bien poquito, Casa en llamas (Dani de la Orden).
Y me parece a mi
La desobediencia civil es manantial de derechos
Curiosamente, el 47 no es solo el título de una película que tiene que ver con el "secuestro", hace 45 años, de un autobús de la Compañía de Transportes de Barcelona con ese guarismo en el parabrisas; también es el número del artículo de la Constitución Española que dice: "Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada y atribuye a los poderes públicos la obligación de promover las condiciones necesarias y establecer las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho." Aunque los hechos que se nos relatan tienen lugar en 1978, todo es de una realidad palpitante; porque la misma dignidad que se amputaba a la colonia de Torre Baró y demás barriadas de las zonas industrializadas de la época, se escatima a la población en nuestros días de "democracia plena". Preguntad, si no me creéis, por el problema actual de los alquileres, la especulación urbanística, los pisos turísticos, el enriquecimiento nauseabundo con un bien de primera necesidad...; y la inacción, cuando no complicidad, de los gobiernos de turno.
Desde que Manuel Vital Velo, cacereño de Valencia de Alcántara, llegara a Barcelona en 1947, huyendo de la miseria y las represalias, hasta que nos dejó en el 2010, a los 86 años, algunas cosas siguen siendo iguales. Aunque, eso sí, en tecnicolor. Por supuesto que los caciques ya no son los mismos, ahora son más poderosos. En Extremadura, la humilde y rural (que hoy clama de forma ingenua contra los migrantes), 800.000 paisanos (mis padres entre ellos) se vieron obligados a abandonar su tierra. En 1960 éramos 1.400.000; los últimos datos del 2024 hablan de 1.052.000, y bajando. ¿Quién nos amenaza?
Marcel Barrena aunque, por razones que desconozco, no se haya atrevido a dar la merecida visibilidad que tuvo en aquel proceso de lucha obrera la gente del PSUC y CCOO, ha hecho un buen trabajo y ha elevado a la categoría de héroes a alguno de los "nadies", capaces de techar en una noche una infravivienda (mucho más respetable que los zulos modernos), levantar con sus manos enormes ciudades, hacer pintadas delante de las narices de la policía franquista... Y ha puesto cuerpo al principio incuestionable de que:" Los derechos no se otorgan, se conquistan".
Un pedestal para Eduard Fernández, cuya actuación está a la altura de Paco Rabal (Azarías), Alfredo Landa (Paco, "el bajo"), Juan Diego (señorito Ivan) y Terele Pávez (Régula).
spoiler: Mi momento favorito de la película tiene que ver con el diálogo entre el orgulloso charnego y el politiquillo de turno; cuando el concejal de transporte o infraestructuras de distrito le dice al autobusero: - Pero Manolo, ¿quién va a querer subir allá arriba? Y nuestro hombre le responde con toda naturalidad: - ¿Los que han bajado a trabajar?
1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.
¿Quién es quién?
Luca Guadagnino (Palermo-1971) es un director, guionista y productor de cine italiano. Nominado al Óscar a la Mejor Película y BAFTA al Mejor Director, por su película Call Me by Your Name (Llámame por tu nombre) (2017), film que pasó por el Cineclub. Guadagnino lleva una extensa carrera de más de tres décadas.
Ganó reconocimiento con su película Melissa P (2005). Ha colaborado en varios proyectos con Tilda Swinton: las películas The Protagonists (1999), Soy el amor (2010) y Cegados por el sol (2015). Entre sus películas más comerciales se encuentran Challengers (2024) y Suspiria (2018). También ha sido nominado al León de Oro por sus películas: Bones and All (2022) y Queer (2024).
Daniel Wroughton Craig (Chester, Inglaterra- 1968), es un actor británico de cine, teatro y televisión, que debuta en El Gallinero ya que las películas de acción son su especialidad y de este género pasan pocas por nuestra granja, cuyos inquilinos se asustan fácilmente de las explosiones.
Debe su notoriedad especialmente por ser el sexto actor en encarnar en el cine al personaje de James Bond del escritor Ian Fleming, en las adaptaciones oficiales de las películas producidas por Eon Productions: Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021). El papel de Bond lo ha elevado a nivel de estrella internacional: a pesar de que inicialmente fue recibido con escepticismo por los seguidores más fieles al agente 007, se ha convertido en uno de los actores más aclamados, cuya interpretación hasta le ha válido una nominación al premio BAFTA.
En su larga carrera también le hemos visto sobresalir en otros trabajos, como: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (David Fincher-2011), Múnich (Steven Spielberg-2005) o Camino a la perdición (Sam Mendes-2002).
El que sí es un veterano en nuestro Cineclub es el secundario de lujo, músico, escritor, Jason Francesco Schwartzman (Los Ángeles, California-1980), emparentado con los Coppola y que nos honra con su séptima visita. De la mano de Wes Anderson empolló en nuestra acogedora hacienda tres obras: Moonrise Kingdom (2013), El Gran Hotel Budapest (2015) y La Crónica francesa (2021). También le tuvimos en Simone (Andrew Niccol-2003), The Sparks Brothers (Edgar Wright-2022) y hace bien poco Megalópolis (F.F. Coppola-2024).
Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.
CACAREOS
El Cine de Animación, para nada, es extraño en El Gallinero. Es más, me atrevería a decir que no hay género que hayamos tocado que acumule tantos méritos. A las pruebas me remito: esta es la número 37 en la que intervienen de alguna manera los etiquetados como dibujos animados de quienes peinamos canas, o ni siquiera eso; y, solo para refrescar vuestra memoria de heroicos gallineristas os lanzo, por orden de aparición, algunos títulos que comenzaron con el inmenso Hayao Miyazaki del Viaje de Chihiro, allá por el 2003; continuamos hasta nuestros días, por ejemplo, con: La novia cadáver, Wall-E, UP, Toy Story 3, Arrugas, El Congreso, Meteora, La tortuga roja, Loving Vincent, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Josep, Flee, Dispararon al pianista, Robot Dreams...
También es digno de reseñar la aparición de una nueva nacionalidad, me estoy refiriendo a Letonia, país cuna de este proyecto del joven Gints Zilbalodis (30 años). Nuestra bienvenida a los letones que hacen el número 62 de los distintos lugares que nos han aportado a lo largo de estos años tan valiosas aves migratorias. Ahora precisamente que algunos ciegos del alma ven con recelo todo cuanto viene de fuera.
Letonia, oficialmente República de Letonia (Latvijas Republika), es un país soberano de Europa Septentrional, constituido en estado social y democrático de derecho y cuya forma de gobierno es la república parlamentaria. Es uno de los veintisiete Estados soberanos que forman la Unión Europea. Su territorio, con capital en Riga, está organizado en 110 municipios y 9 ciudades con su propia administración.
Ubicado en la Región Báltica, tiene una extensión de 64.589 km² de superficie. Limita al norte con Estonia, al sur con Lituania y Bielorrusia, y al este con Rusia, además de compartir frontera marítima con Suecia. Es un país de llanuras bajas, pobladas por extensos bosques y numerosos ríos que desembocan en el mar Báltico y el golfo de Riga. Letonia ingresó en la Organización de las Naciones Unidas el 17 de septiembre de 1991, antes de producirse la disolución de la Unión Soviética.
Según los datos oficiales de población para el año 2024, Letonia tiene una población de 1.871.882 habitantes. En 1989 la población de Letonia era de 2.668.140 habitantes, habiendo perdido desde su independencia casi 800.000.
¿Quién es quién?
Gints Zilbalodis (Riga, 1994), formado en bellas artes por la Escuela Superior Janis Rozentals de Riga, comenzó a estudiar animación 3D y composición musical de forma autodidacta.
Después de haber dirigido tres cortometrajes de animación, estrenó su primer largometraje Away (Projām) en 2019. Esta película se produjo con Maya y fue escrita, dirigida y rodada íntegramente por el propio director.
En 2022 comenzó a trabajar en su segundo largometraje, Flow (Straume), protagonizado por un gato que deberá asociarse con otros animales para sobrevivir en un escenario apocalíptico. A diferencia de sus obras anteriores, Zilbalodis colaboró esta vez con un equipo profesional encabezado por el productor Matīss Kaža y con ayuda de los estudios Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica). La animación fue renderizada por completo con Blender y no tiene diálogos, de igual modo que Away.
Flow se estrenó el 22 de mayo de 2024 en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cannes, y tuvo un recorrido destacado entre la crítica especializada y en el circuito de festivales de cine. En el Festival de Annecy obtuvo cuatro galardones, entre ellos el «premio del Jurado» y el de «mejor dirección». El 6 de enero de 2025, Flow ganó el Premio Globo de Oro en la categoría de «mejor película animada» y se convirtió en la primera obra europea en conseguirlo.
Y me parece a mi
El sálvese quien pueda no funciona
Casi total coincidencia en que Flow transmite imperiosa necesidad en ponerse de acuerdo, aunque seamos tan diferentes, como los animales de la fábula cinematográfica. Y no lo hace de manera brusca dada la urgencia; utiliza la suavidad, la ternura, el sentido común, el esfuerzo asociativo como faceta imprescindible... La belleza que las aguas quieren ocultar es la palanca que hay que activar para sacarnos de la modorra; el grito de supervivencia, aunque rebelde, ha de ser animoso.
Paradójicamente la salvación solo llegará si todo fluye, como el líquido incoloro que amenaza con tapar toda la tierra. Que fluya la amistad, el respeto a la naturaleza, el interés de los individuos y no el de las corporaciones, el amor a los animales y no su manipulación ambiciosa. Hay que desacelerar, terminar con el crecimiento abusivo que devora de forma insaciable los recursos que nos dan vida, el valor más importante que poseemos, bastante más importante que los bursátiles.
Los grandes ojos del gato nos interrogan durante toda la película como víctima inocente de nuestra deshumanización. ¿Por qué estamos empeñados en destruir el planeta?
Un afamado documentalista canadiense concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer.
¿Quién es quién?
Vuelve Paul Schrader (Grand Rapids, Míchigan-1946), el gran escritor (seguramente uno de los mejores guionistas de la historia del cine, en los últimos cincuenta años). Regresa como director y adaptador de la novela de Russell Banks, del mismo título. Por tercera vez aparece por el Cineclub con su estilo personal: secretos, vidas oscuras, culpa, expiación, cronologías del fracaso, martirios innecesarios, ridícula heroicidades...; repaso a todo lo que podía haber sido y no fue y a todo lo que fue y no debería haber sido. En fin, la vida misma revisitada desde la trinchera de los perdedores, en la que al final estamos casi todos cuando el rival al que echamos el pulso es la propia muerte.
Si decimos Paul Schrader, ya sabéis, decimos: Yakuza, Taxi driver, Blue Collar, Toro Salvaje, Mishima, La última tentación de Cristo, Posibilidad de escape, Aflicción... Y en El Gallinero: El reverendo y El contador de cartas .
Richard Tiffany Gere (Filadelfia, Pensilvania-1949) es un actor y activista estadounidense. Ha sido galardonado con un premio Globo de Oro (Chicago). Comenzó a actuar en la década de 1970, interpretando a Tony Lopanto en Looking for Mr. Goodbar (Richard Brooks-1977) y como Bill en Days of Heaven (Terrence Malick-1978). Llegó a la fama por su papel en la película American Gigolo (Paul Schrader-1980), que lo estableció como un símbolo sexual. Luego pasó a protagonizar varias películas exitosas, incluyendo An Officer and a Gentleman (Taylor Hackford-1982), Cotton Club (Francis Ford Coppola-1984), Pretty Woman (Garry Marshall-1990), Rapsodia en Agosto (Akira Kurosawa-1991), Primal Fear (Gregory Hoblit-1996) y Chicago (Rob Marshall-2002), entre otras. Esta es su primera presencia en nuestro Cineclub.
Uma KarunaThurman (Boston, Massachusetts-1970) es una actriz y ex-modelo estadounidense nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro (Ciegas de amor). Comenzó como modelo profesional y acabó dedicándose al cine en 1988, donde ha trabajado tanto en producciones de bajo presupuesto como en superproducciones de grandes estudios. Se la ha podido ver en dramas, películas de ciencia ficción, de acción, de suspense y también en comedias románticas.
Entre sus películas más conocidas están Dangerous Liaisons (Stephen Frears-1988), Gattaca (Andrew Niccol-1997), Acordes y desacuerdos (Woody Allen-1999), Vatel (Roland Joffé-2.000)... Aunque sin duda es mundialmente conocida por sus trabajos en Pulp Fiction (1994) y Kill Bill (2003-2004), ambas dirigidas por Quentin Tarantino.
Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse.
¿Quién es quién?
Quentin Dupieux (París-1974), también conocido por su seudónimo Mr. Oizo, es un director de cine, músico y disc-jockey francés.
En su carrera cinematográfica, Dupieux ha dirigido numerosas películas tanto en Francia como en Estados Unidos, entre las cuales cabe destacar títulos como Rubber (2010), La chaqueta de piel de ciervo (2019), Mandíbulas (2020), película que pasó por el Cineclub, y Fumar provoca tos (2022). La mayor parte de su filmografía son comedias surrealistas con elementos de metanarrativa, que le han llevado a confirmar un universo propio y a ser definido como un autor de culto.
Las películas de Dupieux han sido definidas como «atrevidas», de humor absurdo y surrealistas por naturaleza, y habitualmente ha sido comparado con otros directores como Charlie Kaufman y Luis Buñuel. En sus entrevistas, Dupieux hace referencia al papel que juegan los sueños y pesadillas en su filmografía.
En su obra es común el uso de metanarrativa. Un ejemplo de ello es Rubber, donde hay un grupo de espectadores que observan la situación como si estuviesen presenciando el rodaje de una película. La metanarración también está presente en Réalité, en Bajo arresto y especialmente en Yannick, donde la interrupción de una función teatral por parte del protagonista plantea un debate sobre la relación entre obra y espectador.
Cuarta visita a El Gallinero de Anaïs Demoustier, actriz francesa nacida en 1987 y que ha aparecido en numerosas películas desde el año 2000. Nosotros la recordamos por: Las nieves del Kilimanjaro y La casa junto al mar (Robert Guédiguian), y por Mandíbulas (Quentin Dupieux).
Pio Marmaï, Estrasburgo, Francia-1984, os resultará reconocible por su aparición en una gran película que proyectamos hace menos de dos años: El acontecimiento (L'événement) de Audrey Diwan.
Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.
¿Quién es quién?
Y me parece a mi
Ser mujer y ser niña
Bug piensa que eso que tantas veces aparece en las sagradas escrituras sobre el "Dios proveerá" debe ser cierto. Si el máximo hacedor se ocupa del más pequeño gorrión, está claro que a Bailey (12 años) y Hunter (16) nada les va a faltar. El padre es un niño eterno y ella, apenas un polluelo, la reencarnación de la vaporosa madre que nunca ha tenido, aunque viva unas manzanas más allá.
La realizadora inglesa nos vuelve a pasear, como ya hizo en Fish Tank, por zonas suburbiales de la mano de niños y adolescentes; retozando, como buenamente pueden, por calles peligrosas que desembocan en casas sin llave.
Aunque en esta ocasión hay más luz que la que habitaba en sus anteriores propuestas; porque a su habitual conteo no exento de originalidad, aunque se introduzca en historias cotidianas, hay que añadir la fuerza de la imaginación y la necesidad de inventar de una criatura que se agarra, por obligada catarsis, a un fantástico personaje que sobrevuela el Condado de Kent y es el depositario de cuanto echa en falta: ternura y amor calentito (recién hecho).
