Película 305 # Año 10

Amor

11 y 12 de Abril

Sala Avenida-Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Michael Haneke

GUIÓN: Michael Haneke

MÚSICA: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastian Bach

FOTOGRAFÍA:  Darius Khondji

REPARTO:  Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

GÉNERO: Drama | Drama romántico. Vejez. Enfermedad. Discapacidad

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 127 Min.



SINOPSIS

    Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

¿Quién es quién?
 
Michael Haneke, (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) es un director y guionista de cine austriaco conocido por su estilo sombrío y turbador. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna, y suelen causar controversia. Es además uno de los creadores preferidos en nuestro cineclub, donde ya estuvo con: La Pianista, Caché (Escondido) y La Cinta Blanca.
Otras de Haneke son: El Tiempo del Lobo(2003), Código Desconocido(2000),  El Castillo (1997), Funny Games(1997 y el remake americano del 2007), 71 fragmentos de una cronología del azar (1994), El Vídeo de Benny (1992), El Séptimo Continente (1989).

No lo duden, nos encontramos ante el Bergman de finales del XX y principios del XXI y es un gran honor para El Gallinero contar con sus películas aunque para ver algunas, como ésta, nos haya tocado esperar. Me arriesgo a decir que Amor quedará entre las diez mejores del cineclub, aunque tengamos tan larga vida como los protagonistas de este inmenso drama.

Digno es reseñar que, aunque tarde (problemas mercadotécnicos), el  Cine Avenida de Jaraíz es el primero, y tal vez el último, en programar la obra maestra de Haneke, a pesar de los premios y nominaciones recibidos, incluídos los ruidosos Oscars de Hollywood. Este tipo de "accidentes contra la razón"deberían hacer reflexionar a los responsables culturales de nuestra Comunidad y alertarles sobre el camino del conocimiento que transita nuestro pueblo; a menos que ellos tampoco tengan interés en las cosas del austríaco y prefieran que sus gentes sigan atiborrándose de zombies, románticas comedias americanas y cánticos laudatorios sobre el sistema de vida de los "campeones del mundo de la democracia". - Se dirige mejor un rebaño de mansos ovinos, que uno de díscolas cabras
 - rumiarán para sí -

Y me parece a mi

Sí, eso también es amor, y del bueno.

Michael Haneke, que parece no tener techo, ha conseguido con Amor aquello que persiguen los grandes artistas: desnudar su obra de cualquier adorno, prescindir en su discurso de hasta la minúscula coma innecesaria, reducir a la mínima expresión los detalles y abandonar en el taller las herramientas; para que sean las manos, los ojos, el tiempo sin tic-tac, la parsimoniosa muerte y la vida que se ausenta, quienes escriban, dibujen y hablen sobre la realidad inmutable.

Nada cambia porque sepas de qué va la película, hay que verla para que te empape de emociones y sientas que los extraños venablos te golpean sin piedad, y a continuación, resbalan por tu piel convertidos en agua salada, memoria carnosa o impotente lucidez. Verla o que te la cuenten, la misma diferencia que ver llover o mojarse.

Demasiada verdad, demasiada certidumbre, inexistente ficción..... Amor, duele. Amor es la cumbre de un creador y el anhelo y la envidia de quienes hubieran querido seguir siempre vivos, cosa que inevitablemente le sucederá a Haneke. Pero Amor es además 7.620 cosas más, que penetran, una por segundo de metraje, por los poros y que melancólicamente nos harán exclamar también, como a Anne (Emmanuelle Riva) "...¡qué larga ha sido la vida, y qué bonita!"

Jaht

Las notas de Avefría

Además de cine, "Amour" es una loa a la música.

… Michael Haneke, es también un reconocido director de ópera que se inició en la música antes que en el cine.

Uno de los actores es Alexandre Tharaud, magnífico pianista francés de relevancia internacional, que además de su colaboración como actor, aporta a la cinta notas íntimas y románticas, interpretando al piano 7 de los 9 temas que componen la banda sonora. Ejecuta tres temas de Schubert y fragmentos de Beethoven y Bach.

En la historia que se nos narra, Georges y Anne, son dos veteranos profesores de música clásica que viven su jubilación; la hija de ambos, se dedica también a la música.

Con el fluir de la película austríaca podremos in disfrutando de:

1. Impromptu, Op. 90 D899, No. 3 En Sol Bémol Majeur – Franz Schubert
2. Impromptu, Op. 90 D899, No. 1 En Ut Mineur – Franz Schubert
3. Bagatelle, Op. 126, No. 2 En Sol Mineur
4. Ich Ruf Zu Dir, Herr Jesu Christ Bwv639 – Johann Sebastian Bach/ Ferruccio Busoni
5. Moment Musical, Op. 94 D780, No. 3 En Fa Mineur – Franz Schubert
6. Bagatelle, Op. 33, No. 4 En La Majeur – Ludwig van Beethoven
7. Bagatelle, Op. 33, No. 2 En Ut Majeur – Ludwig van Beethoven
8. Extrait No. 1
9. Extrait No. 2

“…La música de Schubert transforma la palabra en sonido, y el verbo se hace música, una música íntima llena de poesía y de lírica…”

De los argumentos expuestos, el lector podrá deducir que en “Amour” la música adquiere valor medular por derecho propio.

CACAREOS

Crónicas del patio de butacas:

Como podréis apreciar en el encabezamiento, Amor, hace el número 305 desde nuestros inicios. Esta temporada llevamos proyectadas treinta películas (cinco de ellas dedicadas a nuestro público más fiel: los niños). Bastantes de ellas han resultado deficitarias; este déficit se está enjugando con la colaboración inicial de los socios y, precisamente, con las aportaciones del público más pequeño.

Si todo va bien, tras esta de hoy, aún nos quedan siete (quizás alguna infantil más) para dar fin a la décima temporada, pero para rematar dignamente el curso no debéis descuidar la asistencia porque nuestros fondos son tan escasos que en cualquier momento podemos quedarnos sin efectivo y tendríamos que anular alguna de las películas ya contratadas. Lo programado tiene el suficiente interés como para no permitir que esto suceda. ¡Larga vida al Gallinero!

Amor,  fue vista por 73 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:

Película 304 # Año 10

De Óxido y Hueso

4 y 5 de Abril

Sala Avenida-Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Jacques Audiard

GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Craig Davidson)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Stéphane Fontaine

REPARTO: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 120 Min.

SINOPSIS

   De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.

Y me parece a mi

El hombre que sòlo se agotaba pensando

Jacques Audiard, secundado espléndidamente por el actor belga Matthias Schoenaerts, consigue un retrato, como pocas veces hemos visto, de un individuo inconsciente, con un cerebro del tamaño de una nuez, sin conciencia (porque no le cabe), sin escrúpulos (por la misma razón); y a la vez con, al menos, cien kilos de magra humanidad sin la grasienta maldad.
El duelo con el complejo personaje que interpreta Marion Cotillard está servido y bien resuelto, aunque no es fácil llevar con naturalidad cinematográfica el tema de las prótesis, ni la especial relación que intenta manejar con tacto la adiestradora de orcas.

El director de "Un profeta" sigue en su empeño de escapar de los papeles convencionales y de las situaciones repetidas. En "De óxido y hueso" vuelve a sorprender con seres y situaciones al límite pero tocados, a pesar de todo, por la varita de la credibilidad.
Algún espectador de la Seminci se lamentaba del final, que no consideraba que tuviera el alto nivel del resto del metraje. Yo no estoy tan de acuerdo, pues lo cierto es que el futuro de un individuo de estas características sólo se entiende en campos muy específicos en los que la capacidad intelectual tan sólo se le suponga.

El guión, co-escrito por Audiard, no deja sombras y sale airoso al mostrar con sutileza el uso interesado, sin forzar, que hace Stéphanie del ser animalesco encarnado en Ali.
La manifiesta irresponsabilidad del protagonista logró sembrar la inquietud, buen síntoma, en el patio de butacas.

Jaht

¿Quién es quién?

Jacques Audiard, París, Abril de 1952, ya estuvo con nosotros en el 2011 con su aclamada película: UN PROFETA.

Otras películas que completan su carrera cinematográfica:

Mira a los hombres caer, en 1994. Un héroe muy discreto en 1996. Venus, salón de belleza, en 1999. Lee mis labios, en 2001. De latir mi corazón se ha parado, en 2005.

Marion Cotillard, nacida en  París el 30 de septiembre de 1975; modelo, actriz y cantante francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa; única mujer que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa, estuvo con nosotros hace tres años con Enemigos Públicos (Michael Mann)

Especial atención prestaremos de ahora en adelante al buen actor belga Matthias Schoenaerts, ganador en la Seminci 2012 como mejor intérprete, precisamente por esta película.

Las notas de Avefría

La banda sonora constituye uno de los grandes aciertos de la película  consiguiendo dotar de una personal fuerza dramática al relato de J. Audiard. 

Es obra de Alexandre Desplat, uno de los compositores más reconocidos, responsable de la música de cintas tan notables como Los Miserables, El origen de los guardianes, Moonrise Kingdom,  Argo y El discurso del rey… Esta temporada en El Gallinero  lo hemos podido disfrutar en la Bso de "Reality" (Matteo Garrone)

Además de las composiciones de Alexandre Desplat, el creador del amplio score que adorna sonoramente la película, destacan temas de algunos otros artistas como Bon Iver (“Wolves” y “Wash”), el saxofonista Colin Stetson,  Django Django, John Cooper Clark o The B-52′s.

Bon Iver es uno de los proyectos musicales y el nombre artístico del grupo musical del cantautor Justin Vernon, cuyos miembros son Mike Noyce y Sean Carey. Vernon produjo de forma independiente su primer álbum, «For Emma, Forever Ago»  en 2007. Recibió excelentes críticas, pese a no ser un éxito masivo. Su segundo álbum, «Bon Iver», con el grupo homónimo,  fue lanzado el 21 de julio de 2011. Logró ganarse el favor de crítica y público a nivel mundial,  consiguiendo el Grammy al Mejor Artista Revelación. El nombre, Bon Iver, parece ser un juego de palabras entre una corrupción del francés "bon hiver" (buen invierno), o una forma incorrectamente escrita de "bon ivre" (Una buena borrachera).

 “El pasado año recaló en España ofreciendo recitales en Bilbao, Barcelona y Madrid. Justin Vernon aseguró recientemente que Bon Iver tiene los días contados de momento. Al ser preguntado por el futuro de la banda, la respuesta del artista fue la siguiente: «Está terminado. Lo veo como un grifo. Tengo que cerrarlo y alejarme porque gran parte de la inspiración musical viene del subconsciente y del descubrimiento. Hay demasiada atención sobre la banda, y eso puede distraer en determinados momentos. Realmente tengo la necesidad de alejarme cuando todavía me importa…»

De Óxido y Hueso,  fue vista por 56 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50

Película 303 # Año 10

Intocable

28 y 29 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTORES

Olivier Nakache, Eric Toledano

GUIÓN: Olivier Nakache, Eric Toledano

MÚSICA: Ludovico Einaudi

FOTOGRAFÍA: Mathieu Vadepied 

REPARTO:  François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann

GÉNERO: Comedia. Drama | Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 109 Min.


SINOPSIS

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Y me parece a mí

 Siempre hay que arriesgar

De agradecer la intención de los realizadores y escritores de Intocable, restando negritud a una situación que para la mayoría de la gente sí que lo es. Esa desdramatización viene reforzada indefectiblemente por la clase social, más que holgada en su aspecto económico, del tetrapléjico que afronta su condición dependiente con el mismo afán aventurero con el que vivió su anterior vida.
Resulta difícil creer que existan individuos con tan singular carácter, si bien dulcificado por su respetable estatus, capaz de reírse de su propia desgracia; pero no seré yo el que lo dude, hay gente muy capaz y merecen toda nuestra admiración.

Por otro lado, la historia de amistad entre el cuidador negro y el noble señor; la complicidad que establecen, basada precisamente en sus desencuentros intelectuales y sus gustos diferentes y el reconocimiento que acaba obteniendo un joven que contaba con tan pocos aprecios iniciales y que acaba cautivando a los estirados colaboradores del aristócrata, resulta menos convincente pero también entra dentro de lo posible, o al menos no chirría excesivamente en las licencias que se toman los guionistas.

Pasarás un buen rato y saldrás recompensado, si te haces cómplice de los personajes y olvidas que en la vida real este tipo de historias suelen ser muy diferentes para los pacientes, casi ninguno pertenece a la alta sociedad, y sus acompañantes, que suelen ser familiares condenados de por vida.
No se les puede negar a los creadores habilidad para tramar, mezclando muy bien los ingredientes, una atípica comedia que nace de un lecho de dolor (físico y moral), en el que están involucrados los dos protagonistas. Esta soltura, que a veces es auténtico arte de parlanchín, es la que les ha permitido batir récords de taquilla y convertirse en multipremiados.
Es tal la magia, simpatía y expectativas que arrastra, que el Cineclub El Gallinero (fruto de otro milagro humano) ha decidido elegirla para competir con las divinas procesiones de Semana Santa.

Jaht

Intocable,  fue vista por 65 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

Película 302 # Año 10

Rompe Ralph

23 y 24 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

18:00 Horas

DIRECTOR

Rich Moore

GUIÓN: Phil Johnston

MÚSICA: Henry Jackman

FOTOGRAFÍA Y REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Fantástico. Comedia | Videojuego. 3-D

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe. 

Rompe Ralph,  fue vista por 180 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7:00

Película 301 # Año 10

La Parte de los Ángeles

21 y 22 de Marzo 

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Ken Loach

GUION: Paul Laverty

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland, Lynsey-Anne Moffat, Finlay Harris, Nick Farr, Scott Kyle, Jasmine Riggins, Gordon Taylor, David Graham, Roderick Cowie, Fernando Velasquez, Robert J. Goodwin

GÉNERO: Comedia. Drama | Drama social
DURACIÓN: 106 Min.  PAÍS: Reino Unido




SINOPSIS

Tras el nacimiento de su hijo, parece que Robbie, un joven sin trabajo, está dispuesto a sentar la cabeza y a darle a la criatura una vida muy distinta a la suya. En un cursillo de formación al que asiste, un profesor inicia a sus alumnos en el arte de paladear whisky. Robbie descubre entonces que posee un talento excepcional como degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.

¿Quién es quién?

Con Ken Loach y su película La Cuadrilla, iniciamos la aventura del Cineclub hace ya más de diez años. Después vinieron también: Felices Dieciséis, Sólo un Beso, El Viento que agita la cebada, Buscando a Eric y Route Irish . Así pues nos encontramos ante la séptima entrega del director inglés (nacido en Nuneaton, Warwickshire, el 17 de junio de 1936), dejando claro que El Gallinero no hace ascos al cine que se ha dado en llamar de realismo social.

Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura fría", es dueño de un estilo depurado y sintético. Como heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del cine independiente que se caracterizaba por su verismo, su inconformismo social, su crítica a la burgue-sía y a la sociedad, y su acercamiento a los seres anónimos de la misma, o su sentido del humor.

El multipremiado realizador, al igual que sus antecesores, denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica).

Otras pelis de Ken Loach:

Poor Cow (1967), Kes (1969), Family Life (1971), Black Jack (1979),Miradas y Sonrisas (1981), La Tierra de mi Padre (1986), Agenda Oculta (1990), Riff-Raff (1990), Lloviendo Piedras (1993), Ladybird Ladybird (1994), Tierra y libertad (1995), La Canción de Carla (1996), Mi nombre es Joe (1998), Pan y Rosas (2000), En un Mundo Libre (2007)

Las notas de Avefría

BSO de “La parte de los ángeles”

George Fenton es el creador de la música de la película de Ken Loach. Compositor británico autor de algunas de las BSO más conocidas de la Historia del cine y la televisión;  también ha compuesto para el teatro. Fenton ha creado más de setenta bandas sonoras 

“…Director que trabaja con George Fenton repite. Así lo han hecho Richard Attenborough, Neil Jordan, Stephen Frears, Andy Tennant y, ahora, Ken Loach. El compositor londinense… retoma su larga trayectoria en el cine de la mano del genio del realismo social. Juntos forman una pareja cinematográfica tan prolífica como fiel. Ya van dos décadas de colaboraciones desde “Ladybird, ladybird” en 1994. Después llegaron “Tierra y libertad”, “La canción de Carla”, “Mi nombre es Joe”, “El viento que agita la cebada”, “Pan y rosas”, “La cuadrilla”, “Felices dieciséis”, “Route Irish” y, en esta ocasión, “La parte de los ángeles”…

…Ha compuesto sencillas melodías al servicio de las necesidades de la historia. Temas que al ritmo del órgano y la guitarra, principalmente, parecen desnudar los sentimientos y estados anímicos del grupo de personajes…Redondeando el trabajo de Fenton, existen dos secuencias claves en la película en las que Robbie elige perseguir su sueño y emprender un nuevo camino, que transcurren al ritmo de un tema que destila optimismo, I’m gonna be de The Proclaimers*. Una canción tan esperanzadora como el mensaje fabulesco de la historia. La vida, a pesar de todo, siempre nos brinda una oportunidad…” (www.loqueyotediga.net)

 * The Proclaimers, grupo musical escocés compuesto por los hermanos gemelos Charlie y Craig  Reid. Son especialmente conocidos por sus canciones "Letter from America", "I'm On My Way" y "I'm Gonna Be - 500 Miles

Y me parece a mi

¡Con faldas y a lo loco!

¡Ahora que no nos oye nadie!; yo, que soy un seguidor incorruptible e incondicional de Ken Loach y toda su obra, y también de su guionista Paul Laverty, encuentro en "La parte de los ángeles" un divertimento con poca profundidad; una película, viniendo de quien viene, que es más un jueguecillo que una apuesta seria y comprometida. Tal vez el hombre del grito cinematográfico, de la denuncia social, en estos días en que hasta los medios más conservadores atacan al sistema neoliberal, ha decidido relajarse, echarse unas sonrisas y mirar cómo, los que atacaban su militancia con la realidad, se enzarzan en disquisiciones que, según ellos, antes no tenían razón de ser.

La parte de los ángeles, para quienes sientan curiosidad por el título, es la cantidad de whisky que pasa del estado líquido al gaseoso, el que se evapora y acaba alegrando el espíritu a los seres alados que gustan de aterrizar sobre las nubes.
Los detractores del británico están de enhorabuena, ahora tienen la ocasión ver una de sus obras sin sufrir ese intenso tufo crítico que ahumaba sus blanquísimas conciencias, aunque el maestro, discretamente, aprovecha para burlarse de algunos aspectos de nuesta hipócrita civilización.
Lo que no tendría ninguna lógica es que quienes antes le acusaban de excesiva implicación social, condenaran al trotskista por perder la ocasión de hacer sangre en este preciso momento en el que, de manera oportunista y falsa, se apuntan al "chivateo solidario" hasta los meapilas y correveidiles del sistema, ¿verdad que no?.

Con cariño, hasta cuando le tiro de la oreja: ¡Ken Loach forever!

Jaht

La Parte de los Ángeles, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Película 300 # Año 10

Hasta la Vista

14 y 15 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 00 Horas

DIRECTOR

  Geoffrey Enthoven

GUIÓN: Pierre De Clercq

MÚSICA:   Meuris 

FOTOGRAFÍA: Gerd Schelfhout

REPARTO:  Robrecht Vanden Thoren, Gilles De Schrijver, Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh, Kimke Desart, Johan Heldenbergh, Karlijn Sileghem, Katelijne Verbeke, Karel Vingerhoets, Marilou Mermans, Itziar Luengo

GÉNERO: Comedia. Drama | Discapacidad. Road Movie

PAÍS: Bélgica      DURACIÓN: 109 Min.

 SINOPSIS

Tres veinteañeros adoran el vino y las mujeres. Lo primero ya lo han degustado en abundancia, pero jamás han disfrutado de la compañía íntima femenina. Con el pretexto de realizar un itinerario enológico, los tres hacen un viaje a España con la esperanza de perder allí su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego, otro está en silla de ruedas y el tercero carece por completo de movilidad.

Y me parece a mi

Hombres, antes que minusválidos

Necesaria tragicomedia en la que tres minusválidos, alguno con severas limitaciones, deciden viajar desde Bélgica a España para, con la excusa de una ruta etnológica, recalar en un club de la Costa Brava en el que enterrarán su virginidad.
El proyecto, según sus inspiradores, que lo confirmaron en la rueda de prensa de la Seminci 2011, quiso contar con protagonistas amateurs, y a ello se dedicaron durante año y medio, pero solo uno de los probados cumplía los requisitos de interpretación y relativa invalidez, con lo que la película habría vuelto a la condición de documental, género del que ya existía un antecedente; precisamente en él está basada la idea de este guión.

"Hasta la vista" es un canto a la independencia y un grito para agrietar el muro de incomprensión, y también de excesivo proteccionismo, que padecen algunas de estas personas, con carencias indudables pero con posibilidades de aportación desaprovechadas.
"Mientras estás vivo eres uno más; y si eres un joven minusválido tienes también los defectos y virtudes de los chicos de tu edad", defendía el director belga Geoffrey Enthoven que ha presentado en Valladolid su cuarta película.

Días después, la obra de Geoffrey Enthoven, se alzaría con el primer premio de la Seminci 2011.

Jaht

CACAREOS

Nos gustaría dedicar ésta, la número 300, a todos aquellos que nunca creyeron en el proyecto y que con sus palabras de desánimo espolearon nuestro interés en demostrar que se puede, incluso alejados de la política oficial y de la mayoría de las instituciones, poner en marcha una idea de la que participan unos cuantos ciudadanos con ganas de ir a alguna parte, aunque sólo sea a las butacas del Cine Avenida, una vez a la semana. No hace falta tanto para mantener viva la ilusión y la magia y colaborar en la búsqueda de una vacuna contra la burricie, que en definitiva es, entre otras muchas cosas, para lo que sirve el cine.
           Sabemos que a pesar de haber contribuido con más de 1.200 horas de entretenimiento y cultura, en estos últimos diez años, no existimos aún para una mayoría de la población verata, y es una lástima porque la alternativa, estamos convencidos, merece mucho la pena y sólo necesitaríamos un 0,30% de paisanos fieles para que la Asociación Cultural El Gallinero gozara de una salud de hierro y de unos precios irrisorios en taquilla.
            Nos queda agradecer al Ayuntamiento de Jaraíz su decisiva colaboración y conjurarnos para que siga siendo una realidad la proyección semanal durante nueve meses del año. Lo público, lo de todos, está en vías de extinción; un cierzo infernal lo está abrasando. El cine sigue siendo nuestro, en nuestras manos está protegerlo y mejorarlo; y no olvidéis las palabras del trovador: “Tres cosas hay en La Vera envidia del mundo entero: el pimentón, la Serrana y el Cine del Gallinero”
¡¡¡¡Larga vida al Cineclub!!!!

¿Quién es quién?

 

La película del director flamenco, Geoffrey Enthoven, ganadora de la Seminci de Valladolid del 2011, así como del Festival de Montreal del mismo año, es la elegida para pasar a la historia como la 300 del Gallinero.
Tercera producción belga, tras El Hijo y El Niño de la Bicicleta, de los Hnos Dardenne. La industria cinematográfica de este país, con once millones de habitantes y tres idiomas oficiales: francés, neerlandés y alemán, es de gran calidad a pesar de que el número de films anuales no suele sobrepasar la decena.

Los largometrajes de Enthoven ( 6 de mayo de 1974 en Wilrijk), además de la que nos ocupa son: Los niños del amor (2002), Vidange perdue (2006), Happy Together (2008) y Meisjes (2009).

Hasta la Vista, fue vista por 60 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Película 299 # Año 10

NO OLVIDES EL CONCURSO DE CARTELES

César Debe Morir

7 y 8 de Marzo

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Hnos Taviani

GUIÓN: Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Historia: William Shakespeare)

MÚSICA: Giuliano Taviani, Carmelo Travia

FOTOGRAFÍA: Simone Zampagni

REPARTO: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli, Maurilio Giaffreda

GÉNERO: Drama | Drama carcelario. Teatro

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 76 Min.

SINOPSIS

 El teatro de la cárcel Rebibbia de Roma. Acaba de terminar la representación de “Julio César”, de Shakespeare; el público aplaude, entusiasmado. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas.

Seis meses antes:
El director de la cárcel y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de la obra “Julio César” en la cárcel. El primer paso es el reparto. El segundo, el estudio del texto. El idioma universal de Shakespeare ayuda a los presos a identificarse con los personajes. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas, después de los ensayos.

¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore,  convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados al encarcelamiento? La película no intenta esconder sus crímenes.

Pero el orgullo y la pasión que sienten por la obra no siempre libera a los presos de la exasperación que produce la cárcel. Sus violentos enfrentamientos incluso hacen peligrar la representación. Cuando llega el tan esperado día, los temores se recrudecen. El público es numeroso y muy diversificado: presos, actores, estudiantes, directores…

Julio César vuelve a la vida en el escenario de una prisión. El éxito es total.

Los presos regresan a sus celdas. “Casio” está entre ellos. Es uno de los personajes principales y también uno de los mejores actores. Hace muchos años que ingresó en la prisión Rebibbia, pero esta noche su celda no parece la misma, se siente en un entorno hostil. Se queda inmóvil un momento antes de girarse y mirar a cámara: “Desde que he conocido el arte, mi celda se ha convertido en una cárcel”.

¿Quién es quién?:

Vittorio Taviani (20 de septiembre de 1929) y Paolo Taviani (8 de noviembre de 1931) nacidos en San Miniato di Pisa, Italia, son dos directores de cine italianos. Autores de cine fuertemente politizados, influidos sobre todo por Roberto Rossellini, llevan trabajando toda su vida como escritores, directores y productores de todas sus obras:

San Miniato, luglio '44 (1954), L'Italia non è un paese povero (Documental-1960), Hay que quemar a un hombre (1962), I fuorilegge del matrimonio (1963), I sovversivi (1967), Sotto il segno dello scorpione (1969), No estoy solo (1972), Allonsanfan (1973), Padre padrone (1977), El Prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good Morning, Babilonia (Buenos días, Babilonia) (1987), El sol también sale de noche (1990), Fiorile (1993), Las afinidades electivas (1996), Tú ríes (1998), Otro mundo es posible (2001), Resurrección (2001), para TV, Luisa Sanfelice (2004), para TV, El destino de Nunik (2007).

Con una producción cada dos o tres años, realizadas siempre de manera conjunta donde alternan el rol de director, dejando una escena para cada uno, y sin interferir en la dirección del otro, han continuado trabajando hasta bien entrada su octava década. Con su relevancia como autores bien establecida, son una presencia sistemática en festivales de cine, aunque no con el gran público.

Las notas de Avefría

“Cuentan los hermanos Taviani que durante el rodaje de “César debe morir”, cuando los compositores Giuliano Taviani y Carmelo Travia visitaron la cárcel de Rebibbia y conocieron a sus presos, vislumbraron a la perfección cómo debía ser la banda sonora. Al captar su soledad y ansias de libertad decidieron que en la película la doble interpretación sería lo más importante y que la música debía humanizar aún más a los personajes reales, ensalzando sus expresiones y miradas. Así acabaron componiendo una banda sonora muy impactante pero minimalista, con pocos instrumentos: una orquesta de sonidos electrónicos y algunos duros como la trompa o el saxo, para transmitir el desánimo; algo que consiguen plenamente en una versión del tema principal, interpretado únicamente con este instrumento…”

“…En “César debe morir”, el sobrino de los veteranos directores, Giuliano Taviani, continua su fructífera colaboración con el talentoso pianista Carmelo Travia. Un tándem de lujo que no han dejado de complementarse desde que se conocieron. En este caso ponen el contrapunto a una trama densa y triste, a la vez que intensifican el drama dentro del drama de esta historia sobre cómo el espíritu humano se eleva, incluso, ante las circunstancias más adversas. (www.loqueyotediga.net)”

César debe morir, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,80

Relatos de Don Wayne XXXV

 "...iban a cazar al tiburón. Le iban a poner una trampa. Ataron la cuerda a una roca y con el ancla hicieron como un anzuelo pero en grande. Entonces empezó buscando carne de esa que daba como asco..."

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Película 298 # Año 10

En la Casa

28 Febrero - 1 Marzo

Sala Avenida-Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTOR

François Ozon

GUIÓN: François Ozon (Obra: Juan Mayorga)

MÚSICA: Philippe Rombi

FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras

REPARTO:   Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Enseñanza

PAÍS : Francia   DURACIÓN: 105 min. 

SINOPSIS

     Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

Y me parece a mi

Droga dura: Literatura en vena

Sin duda, hasta el momento, esta es la mejor obra del prolífico director francés, ya que ha conseguido un perfecto equilibrio entre guión y acción. Adaptando una pieza teatral de Juan Mayorga, dramaturgo español nacido en Madrid en 1965, que se tituló: El chico de la última fila; François Ozon ha compuesto una inteligente sinfonía en la que no hay instrumento que desafine, ni sobre.

Conocer las historias desde dentro, contarlas, transformarlas, inventarlas...; todo un reto para el creador, para el inspirador, para el lector voraz.

Un profesor de literatura que había perdido la esperanza de reavivar su vida profesional, aburrida y repetitiva curso tras curso, descubre las posibilidades narrativas de un alumno y decide entregarse a la causa de la educación, utilizando y puliendo la sorprendente joya en bruto que le ha tocado en suerte. La inteligencia, no obstante, es en ocasiones un arma de difícil manejo y, no pocas veces, el esquilador termina siendo esquilado.

Aunque ande por medio todo un mundo de inventiva y fantasía, la credibilidad del relato cinematográfico es total y no está exento de misterio, suspense, sutil erotismo y demoníaca confabulación; ingredientes más que suficientes para enseñar, divertir y hacer pensar que estamos ante una película, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, que perdurará porque la mecha es larga y, como verán ustedes en la parte final, nunca se apaga.

Uno de los estrenos con más garra del 2012.

Jaht

 

¿Quién es quién?

François Ozon, no es nuevo en El Gallinero, estuvo con nosotros hace bastantes años con su comedia musical de los años 50: 8 Mujeres.

Otros títulos del realizador francés son: La petite mort, Mirando al mar, Amantes criminales, Sitcom, Gotas de agua sobre piedras calientes, Bajo la arena, La piscina, 5x2, El tiempo que queda, Ángel, Mi refugio, Ricky y Potiche, mujeres al poder.

Las notas de Avefría

Philippe Rombi es el compositor  de la BSO de película francesa “Dans la maison”; una excelente adaptación de la obra "El Chico de la Última Fila" del dramaturgo madrileño Juan Mayorga.

Rombi, como parece ser  costumbre en él, pidió el guion a Ozon y se puso a trabajar con notas a pie de relato. “Me gusta trabajar la música en el sentido clásico, escribiendo sobre un pentagrama las ideas suscitadas en el guion y reuniendo un conjunto de armonías o acordes que son el esqueleto de la banda sonora y que luego improviso en una especie de suite para que el realizador esté al tanto…”

El compositor brinda  una propuesta musical interiorista muy sobria, elegante y refinada. Los temas musicales de Philippe Rombi se entretejen con el  argumento  aportándole   un clima sonoro hipnótico y perturbador. Envuelve  con notas jazzísticas las  escenas más sensuales dejando para el resto una sola suite orquestal inquietante y bella.

Como suele hacer  con  todas sus bandas sonoras, el músico de Pau, Philippe Rombi , además de componer y arreglar, conduce la orquesta durante las grabaciones y él mismo ejecuta regularmente las piezas de piano.
Autor, entre otras, de  la estupenda BSO de la película “Bienvenidos al Norte”, que hemos disfrutado en esta sala.

En la Casa, fue vista por 70  espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,50

En la casa - Trailer en español por TrailersyEstrenos

Película 297 # Año 10

¡¡¡ ATENCIÓN, CAMBIO DE DÍA !!!

(Por la actuación musical de Luis Pastor, el Viernes 22, la película será proyectada el Miércoles-20 y el Jueves-21)

El Nombre

20 y 21 de Febrero

Sala Avenida-Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTORES

Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

GUIÓN: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

MÚSICA: Jérôme Rebotier

FOTOGRAFÍA: David Ungaro

REPARTO:  Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Françoise Fabian

GÉNERO: Comedia

PAÍS: Francia     DURACIÓN: 109 Min.

SINOPSIS

Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos.

CACAREOS

El Nombre, hace el número 22 de las películas que hemos programado en lo que llevamos de curso cinematográfico (incluidas cuatro de animación), y si bien el resultado inicial era más que aceptable, en las últimas fechas estamos experimentando un descenso en la taquilla que resulta preocupante, máxime cuando nos encontramos en la mitad del periplo, que queremos llevar en principio hasta mediados de Mayo.

No os relajéis en exceso, queridos “gallineristas”, y acudid jubilosos al altar de las ofrendas (taquilla, lo llaman algunos) con vuestros apreciados y, por otro lado, bien invertidos dinerillos; no vaya a ser que estimándonos débiles se nos cuele algún zorro levantisco y se acaben los huevos y la magia.

Las notas de Avefría

El compositor francés Jerome Rebotier es el autor de la música de la película “Le prénom.

La mayoría de las composiciones de esta BSO son melodías  instrumentales que recuerdan el trabajo del británico  Michael Nyman; música minimalista o experimental, basada en la  reiteración, en el uso de ostinatos; una secuencia o patrón rítmico - o melódico - que se repite sin cambiar su diseño.

Hay algunos temas, sin embargo, que  rompen este esquema :
-"Anna" y "Una cena en París", de  Aidje Tafial Quintet que gozan de  orquestación jazzística, destacando del resto y dando calor al conjunto.
-Y "Hola mi amor", una canción muy, muy,  pop que evoca los  años sesenta.

Y me parece a mi

 ¡Sorpresa!

Inteligente comedia bien guionizada por los propios realizadores. Una amistosa reunión entre cuarentones da pie para que las bromas se vuelvan sulfurosas y amenacen, en más de una ocasión, con un estallido de insospechadas consecuencias.

¿Conocemos todo de nuestros amigos, estarán ellos al tanto de algunas de nuestras intimidades?. La película desgrana situaciones, secretillos y escondidas bilis que con un desencadenante, cual puede ser el nombre de un futuro miembro del amistoso colectivo, pueden erupcionar con el resultado imparable del vómito o la eyaculación.

La propuesta de Alexandre y Mathieu no es nueva, ya conocemos bastantes historias que giran en torno a las reuniones de burgueses ilustrados e hipocritillas, pero hacen gala de un equilibrio y habilidad que consigue mantener la atención del que mira y convierten la pantalla en un plató de teatro, sin que advirtamos alguna diferencia, gracias a las buenas interpretaciones de todo el elenco.

Solo añadir que ese paso inexistente, en Le prénom, de la comedia al drama, se hubiera dado sin duda si los protagonistas hubieran sido, en lugar de franceses reflexivos, impulsivos españoles, griegos o italianos.

 Jaht

El Nombre, fue vista por 43  espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,80

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