Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
Dancing Beethoven
19 de Abril/2018
Sala Avenida / Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTORA
Arantxa Aguirre
GUIÓN: Arantxa Aguirre
MÚSICA:Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA:Rafael Reparaz
REPARTO: Documental. Malya Roman, Julien Favreau, Elisabet Ros, Kateryna Shalkina, Óscar Chacón, Gil Roman, Kathleen Thielhem, Zubin Mehta.
GÉNERO: Documental | Documental sobre música. Ballet
DURACIÓN:80 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
Inmersión en la puesta en escena de la coreografía de la Novena Sinfonía
de Beethoven a cargo de la compañía Béjart Ballet de Lausana. El
documental acerca la historia de esta obra, los retos de esta
representación multicultural, los ensayos con el trabajo metódico y
exigente de los bailarines y la colaboración entre la formación suiza,
el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por
Zubin Mehta: una colaboración fascinante que encierra muchos niveles de
complejidad y que consigue crear uno de los eventos coreográficos de
mayor éxito e impacto del siglo XXI.
¿Quién es quién?
Arantxa Aguirre (Madrid, 1965) es una directora y guionista de documentales española.
Hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre, ha desarrollado una larga carrera profesional vinculada al mundo del cine, formando parte del equipo de directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Luis García Berlanga, entre otros. Actualmente codirige la productora Lopez-LI Films, junto a José Luis López Linares. También es doctora en Filología Hispánica y ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós, (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión.
Aguirre ha participado en numerosos festivales internacionales, siendo premiada en el WOW Film Festival, en el Cinedans Amsterdam y en el Encounters South African International Documentary Festival. Con su primera película Hécuba, un sueño de pasión, ya fue nominada a los Premios Goya. Con su último largometraje documental, Dancing Beethoven, estrenado en 2017 está nominada al Premio Goya a Mejor Documental. Con este documental ya consiguió la Espiga de Plata en la sección Tiempo de Historia de la SEMINCI 2016.
Fruto de su trayectoria como filóloga y estudiosa de Benito Pérez Galdós, Aguirre ha manifestado su intención de realizar una gran película documental sobre el escritor para 2020, coincidiendo con el centenario del fallecimiento del autor.
Algunas de sus obras (de más recientes a más antiguas) son: Una rosa para Soler, Nuria Espert, Juan y Teresa, An american swan in Paris, El esfuerzo y el ánimo, Hécuba, Un sueño de pasión, Un ballet para el siglo XXI.
Dancing Beethoven fue vista por 51 espectadores La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 9,00
REPARTO: Animación, Douglas Booth, Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham
GÉNERO: Animación. Drama | Biográfico. Pintura
DURACIÓN: 95 Min. PAÍS:Polonia
SINOPSIS
Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es
un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro
pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus
80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han
sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a
lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte
magistral de Van Gogh.
¿Quién es quién?
Loving Vincent es una película biográfica animada de 2017 sobre la vida del pintor neerlandés Vincent van Gogh (Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) particularmente sobre las circunstancias de su muerte. Es la primera película animada completamente pintada. Fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela (Bytom, Polonia,1978)y Hugh Welchman (Bracknell, Reino Unido, 1975). Su desarrollo fue financiado por el Instituto Polaco de Películas, y parcialmente mediante una campaña de Kickstarter.
Cada una de las 65.000 tomas es una pintura al óleo, usando la misma técnica de Van Gogh, creadas por un equipo de 115 pintores. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2017. Recibió el premio a Mejor Película Animada en la 30ma edición de los Premios del Cine Europeo en Berlín.
En esta producción han trabajado 125 pintores, elegidos entre los 5.000 de todo el mundo que quisieron participar en ella. Primero fueron seleccionados 500 que hicieron una prueba —una pintura en 3 días— en los estudios de los directores en Gdansk o en otros en Wroclaw y Atenas. De allí salieron los elegidos, que hicieron un curso intensivo de 100 horas de aprendizaje para pintar al estilo de Van Gogh y otras 100 horas de entrenamiento de animación. Dorota Kobiela ha dedicado siete años a tiempo completo a este proyecto y Hugh Welchman, seis. El jefe de pintura ha trabajado en ella cinco años y otros dos años más han sido el tiempo necesario para la animación.
Algunos de los actores que se prestaron a convertirse en seres animados son conocidos del Cineclub: la actriz irlandesa Saoirse Ronan (Marguerite Gachet, en el film) apareció en El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson). La inglesa Eleanor Tomlinson (Adeline Ravoux en la ficción), ya estuvo en Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton). Y el comediante de Irlanda, Chris O'Dowd, estuvo en la expedición de Los Viajes de Gulliver.
Loving Vincent fue vista por 94 espectadores La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:
Proyección de una selección de los mejores cortos nominados en la VI edición del Festival Nacional Plasencia ENCORTO 2018
del 9 al 14 de Abril
Iniciamos esta colaboración especial con nuestros amigos de Asociación Cultural 24 Fotogramas para ofrecer una proyección extra del festival en Jaraíz de la Vera.
La sexta edición del Encorto, VI Festival Nacional de Cortometrajes Plasencia Encorto, ya está a punto de caramelo, y como es habitual viene repleta de actividades: siete talleres de cine para toda la familia, a cuál más chulo (FX, maquillaje, animación 2D, trucaje, dramaturgia...), y cortos, muchos cortos que hay que ver (pase Especial Cortos de Premios Goya, cortos del Fancinegay, cortos de la sección oficial, cortos del International Youth Film Fest (IYFF) en su quinta edición... y por supuesto la Gran Gala de clausura y entrega de premios del sábado en el Teatro Alkázar, que este año será presentada por los intérpretes extremeños Amparo Santolino y Alberto Amarilla y producida de nuevo por Plétora Teatro.
Además, en esta edición del IYFF se suma un nuevo Premio del Público que se ha podido votar online y cuya web ha recibido más de 60.000 visitas, y se concederá el premio Compromiso con el Cine en Extremadura a la revista de cine Versión Original que publica Fundacion Re Bross, «una de las publicaciones más longevas del panorama nacional» con 25 años.
Del lunes 9 al sábado 14
Toda una semana de lujo en la que muy pocos hacen posible un evento que mueve a un montonazo indecente de público, participantes y cine, con más de 700 personas movilizadas desde todo el mundo, casi 600 cortos de 36 países distintos, cerca de 4000€ en premios y un volumen de asistencia y negocio para la ciudad que tira patrás.
Por primera vez en Jaraíz
Y como la ciudad de Plasencia entera se les quedaba pequeña, han tenido a bien ampliar salas sumando la cine-sede del cineclub, y el viernes 13 –así a lo loco, pero loco rollo psycho– podremos disfrutar de la selección de nominados en el Cine Avenida a las seis de la tarde. Anotad el evento en vuestra agenda.
Programación Abril-Mayo | Cartelera chetada de grano selecto🌽
La primavera entra con toda su efervescencia y nos depara la mejor selección de cinefilias con este delicioso menú repleto del más selecto grano, escogido con esmero por los miembros del Sanedrín gallinardo:
Loving Vincent, La muerte de Stalin, El Insulto, El Cairo Confidencial...
Piel de gallina, que no? 🐓🍗
A PARTIR DE ABRIL ENTRA EN VIGOR EL HORARIO DE VERANO
LAS PROYECCIONES SE HARÁN A LAS 21:00
Sí, este Jueves (29 de Marzo), aprovechando que el Chorna pasa por Sebastopol, lo dedicaremos a otros menesteres.
Nos vemos el 5 de Abril con:
Foxtrot
5 de Abril/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTOR
Samuel Maoz
GUIÓN:Samuel Maoz
MÚSICA:Ophir Leibovitch,Amit Poznansky
FOTOGRAFÍA:Giora Bejach
REPARTO: Lior Ashkenazi, Sarah Adler
GÉNERO: Drama | Ejército
DURACIÓN:113 Min.
PAÍS:Israel
SINOPSIS
Una familia con problemas tiene que afrontar los hechos después de que
algo salga terriblemente mal en el lejano puesto militar donde estaba
destinado su hijo cuando realizaba su servicio militar.
Y me parece a mi
Hay lugares en los que las posibilidades de morir a propósito o por error son las mismas
Aúna, esta cuidada obra de Samuel Maoz,
una serie de componentes, a veces no demasiado ortodoxos; que animan al
visionado de Foxtrot:
- Un espectacular comienzo que, por fortuna, no será el único sorprendente durante las cortísimas dos horas de metraje.
- La difícil cualidad de ejercer la crítica sin tener que eviscerar para mostrar principios incontestables.
- Una fotografía fija que son auténticos cuadros en movimiento.
- Sólidas interpretaciones.
- Y una extraña capacidad para mantener una válvula escapatoria, e incluso humorística, próxima a los momentos más dramáticos.
Demuestra el realizador israelí, que consiguió en el 2009 el León de
Oro, como mejor película, por Lebanon (Líbano), que es capaz de ser
dinámico en sitios pequeños y con presupuestos escuetos, habilidad que
solo poseen los grandes. También sabe de qué habla cuando saca el
ejército a colación, no en balde fue militar y tanquista.
El Jurado de la 62 Seminci, creo que injustamente, no se acordó de
Foxtrot a pesar de que el público la recibió con aprecio.
El cartel, pleno de fuerza y cromatismo, del joven militar marcándose
unos pasos de baile con el fusil, traerá recuerdos a quienes vieron
Soldados de Salamina (David Trueba/2003).
Jaht
¿Quién es quién?
Samuel Maoz
Samuel Maoz nació en Tel Aviv en 1962 . Con 20 años, fue artillero en uno de los primeros tanques israelíes de la Guerra del Líbano (1982) . Después de la guerra, se entrenó como camarógrafo en la escuela de teatro Beit Zvi e hizo dirección artística en producciones de cine y televisión. En el año 2009, Samuel ganó con su primer largometraje, Lebanon (Líbano), el León de Oro en la edición 66 del Festival de Venecia.
Lior Ashkenazi (Ramat Gan, 1969) es un actor israelí de ascendencia turca, sus padres eran judíos sefarditas en Estambul antes de mudarse a Israel en 1964. Sirvió como paracaidista en las Fuerzas de Defensa de Israel .
Los seguidores del Cineclub, que conserven una vista digna de Linceo, le recordarán por su protagonismo en Caminar sobre las aguas (Eytan Fox), nuestra película 130, en la 5ª Temporada, allá por los albores del 2008.
Otras películas, bajo bandera de Israel, que hicimos nuestras son: Los limoneros (Eran Riklis), Ajami (Scandar Copti, Yaron Shani), El Congreso (Ari Folman) y La fiesta de despedida(Tal Granit, Sharon Maymon).
Foxtrot fue vista por 74 espectadores La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 9,70
GUIÓN:Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)
FOTOGRAFÍA: Rui Poças
REPARTO: Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil.
GÉNERO: Drama | Siglo XVIII
DURACIÓN: 115 Min.
PAÍS:Argentina
SINOPSIS
Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo
XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es
un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años
de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar
su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto
escrita en 1956.
¿Quién es quién? Lucrecia Martel (n. 14 de diciembre de 1966, Salta) es una guionista y directora de cine argentina. Se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires. Su primer largometraje,La ciénaga(2001), obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oso de Oro en el mismo Festival Internacional de Cine de Berlín.
En 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Su tercer film,La mujer sin cabeza, fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2008.
En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno/a de los/as 5 mejores directores/as de cine de la década en la Argentina. Sobre su película Zama, la cineasta nos comentó: "Nunca estuve en un rodaje tan emocionante, nunca en un rodaje vi tan cerca lo que queríamos decir de lo que estábamos viviendo. No sé cómo será esta película, pero sí puedo decirte que el rodaje de Zama es inolvidable, y si a eso le sumás semanas trabajando con el barro a la rodilla, días con el agua a la cintura, muchas lenguas distintas, pilagá, qom, portugués, guaraní, haitianos que hablan francés, en fin, inolvidable. Y sobre los diez años transcurridos desde el rodaje de su película anterior, afirmó: "Nadie espera una película mia, por suerte para todos. Tampoco creo que sea mi regreso, porque nunca me fui. Todo este tiempo estuve haciendo lo que hago siempre, tratando de entender el mundo, nuestra azarosa, minúscula y poderosa existencia, tratando de querer y que me quieran, como todo el mundo. Las ideas que fundan el deseo de hacer una película, es decir, de hacer público un proceso íntimo, a veces necesitan tiempo, es eso nada más."
Daniel Giménez-Cacho García (n. 15 de mayo de 1961, Madrid, España) es un actor hispano-mexicano. Ha sido galardonado cuatro veces con el Premio Ariel (los Goya mexicanos). Ha trabajado, entre otros con Arturo Ripstein (El coronel no tiene quien le escriba,Profundo carmesí), Almodóvar (La mala educación), Sergio Cabrera (Perder es cuestión de método), Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Guillermo del Toro (Cronos)... Los seguidores del Gallinero le recordarán por su aparición, hace cinco años, en Blancanieves de Pablo Berger.
Lola Dueñas (María Dolores Dueñas Navarro, n. Barcelona; 6 de octubre de 1971).
Hija del actor Nicolás Dueñas y de la representante de artistas María Navarro, estudió interpretación en Teatro de La Abadía con José Luis Gómez.
Debutó en el cine con Mensaka (1998) y, tras intervenir en la serie de televisión Policías, en el corazón de la calle, se convierte en una de las más cotizadas actrices españolas, con trabajos en películas como Las razones de mis amigos, Piedras, Días de fútbol o Fuera de carta. Conoce la popularidad y el reconocimiento profesional merced a su trabajo en Mar adentro, de Alejandro Amenábar y Volver, de Pedro Almodóvar, que también la dirige en Hable con ella , Los abrazos rotos y Los amantes pasajeros
Premiada en los festivales de Cannes y San Sebastián, consigue sendos Premios Goya por Mar adentro (2004) y Yo, también (2009). Nosotros la tuvimos entre nosotros con Lo que sé de Lola (Javier Rebollo), allá por el 2006, en nuestra 4ª temporada.
Estudios y análisis
El día 8 de Marzo, Día de la Mujer, dentro del acto reivindicativo que el Cineclub tuvo a bien presentar, poco antes de la proyección de Mustang, se leyó el siguiente informe que reproducimos para quienes no estuvieron en el acto: Se calcula que en España el porcentaje de mujeres que estrenan cada año, capitaneando desde el timón de la dirección, anda por el8%, un poco menos que en los Estados Unidos donde, tampoco es para tirar cohetes, rozan el 10%.
El Cineclub El Gallinero sensible a esta brutal desigualdad, ha conseguido elevar la cuota hasta el 12% de creadoras que nos visitan. A veces no es posible contratar más cine de autoras, por falta de oferta. Pues bien, a pesar de nuestro interés, sentid como suenan los números:
De las 429 películas que el Cineclub ha proyectado en sus quince temporadas, 367 (el 83,50%) han sido dirigidas por hombres; 47 (o sea el 12%) por mujeres y 19 (4,50%) por parejas (mixtas o no) o por hermanos (Coen, Dardenne, Taviani…)
La brecha, como podréis comprobar, es también abismal en el mundo del cine. Por eso tienen razón de ser ciclos como el que El Gallinero ha propuesto este último mes. Porque es cuestión de justicia dar a las mujeres el espacio que el sistema patriarcal les ha birlado.
Pero como esto es una fiesta vamos a acordarnos de lo bueno y a reivindicar nombres como los de: Chus Gutiérrez, Naomi Kawase, Haifa Al Mansur, Deepa Metha, Isabel Coixet, Susanne Bier, Valeria Golino, Gurinder Chadha, Julie Delpy, Irene Cardona, Nadine Labaki, Paula Ortiz, Andrea Arnold, María Pérez, Jasmila Zbanic, Icíar Bollaín, Sally Potter o Carla Simón, entre las 38 que han estado con nosotr@s desde el 2002.
¡Y cómo olvidar su obra!, que no desmerece en ningún momento del cine masculino. Es más, títulos como: Italiano para principiantes, En un mundo mejor, Aguas tranquilas, Frozen River, Buda explotó por vergüenza, Deliciosa Martha, Los niños salvajes, Hannah Arendt, La bicicleta verde, Una segunda madre, Toni Erdman, Verano 1993, The Party, La boda del monzón, El cielo gira, La vida secreta de las palabras… ¡y tantas otras!, son trabajos que a muchos buenos cineastas les hubiera gustado firmar.
Para terminar me gustaría poner en vuestra boca el caramelo, en forma de recordatorio, de alguna de las buenas producciones del Cineclub que nos tuvieron a nosotras, las mujeres como columnas protagonistas, a lo largo de estos años de magia cinematográfica: La Pianista; Kandahar; Lila dice; Mooladée; Offside; La boda de Tuya; Borrachera de poder; La suerte de Emma; 4 meses, tres semanas y dos día; Irina Palm; Los limoneros; Aleksandra; Ágora; En el camino; Miel; Incendies; Las razones del corazón; De tu ventana a la mía; La piedra de la paciencia; Violeta se fue a los cielos; Bárbara; La vida de Adèle; Ida; Dos días y una noche; Hermosa juventud; Papusza; Paulina; Elle; La estación de las mujeres; La doncella; Una mujer fantástica; La librería; Muchos hijos, un mono y un castillo; Alanís…
Y me parece a mi
"A las víctimas de la espera"
La vida de Don Diego de Zama, entre el año
1790 y el 1799, es un mal sueño, un manotear sin pausa en un tiempo de
arenas movedizas, una asfixia crónica y lenta entre legajos y marañosas
cartas protocolarias y burocráticas. Un oficial, un funcionario de la
corona española que quiere ser trasladado de Asunción a Buenos Aires,
para huir de una existencia gris, que está anclada en el deterioro y la
espera infinita; lejos de su familia y de los ascensos a los meritorios
colonialistas.
Captando toda la esencia de la novela que Antonio Di Benedetto
escribiera en 1956, Lucrecia Martel se para fundamentalmente en los
espacios muertos, en los segundos convertidos en deformes granos de
arena que sufren para cruzar la ampolleta; en la huida a cámara lenta de
un ser consumido por la soledad y el vacío; un embajador imperialista
que tal vez está recibiendo el trato que merece, aunque él siga creyendo
que su decadencia es injusta, y que el fatalismo seguirá cebado en su
persona, hasta que un barco le saque de la cloaca del Paraguay.
Posiblemente este drama existencialista, con un perverso y maloliente
sentido del humor, sea una especie de ajuste de cuentas de Lucrecia
Martel, antes del mendocino Di Benedetto, para con los conquistadores
españoles que fueron buscando gloria y, en ocasiones, encontraron algo
muy diferente a una recompensa.
spoiler:
La fotografía y el ambiente
espacial te trasladan, así como las interpretaciones, dentro de un
dimensión que agradecemos sentir como espectadores y que no firmaríamos
ni como exploradores ni como indígenas ni tampoco como miembros de la
cuadrilla de Vicuña Porto.
Jaht
Zama fue vista por 43 espectadores La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,30
REPARTO: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor, Itala Békés, Vince Zrínyi Gál, Attila Fritz, Zoltán Schneider, Réka Tenki, Rozi Székely, István Dankó
GÉNERO: Drama. Romance
DURACIÓN: 116 Min PAÍS:Hungría
SINOPSIS
María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest,
pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante
el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus
deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se
compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera
infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a
conocerse lentamente.
¿Quién es quién?
Ildikó Enyedi (nacida el 15 de noviembre de 1955) es una directora y guionista húngara. Ha dirigido ocho películas desde 1989. Su padre, George Enyedi , fue un geógrafo y economista que jugó un papel importante en el desarrollo a largo plazo de la ciencia regional.
Ganó el premio Golden Camera por Mi siglo XX en el Festival de Cine de Cannes de 1989 . En 1992 fue miembro del jurado en el 42º Festival Internacional de Cine de Berlín . Su película de 1994, Magic Hunter estuvo presente en la 51 edición del Festival de Cine de Venecia . En 2007 participó como jurado en el 29 ° Festival Internacional de Cine de Moscú .
La película de Enyedi, On Body and Soul (En cuerpo y alma), se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Oro . La película pasó a ser nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, representando a Hungría.
En 2018 anunció que su próxima película sería una adaptación de La historia de mi esposa (novela de Milán Füst) sobre un hombre que hace una apuesta con su amigo para casarse con la próxima mujer que entre al café donde están comiendo.
La realizadora que hace noche en nuestra granja es la primera vez que nos visita, y es también la primera representante del país magiar en nuestro Cineclub. Hungría, es un país sin litoral de Europa Central . Está situado en la llanura panónica y tiene fronteras con Eslovaquia por el norte, con Ucrania y Rumanía por el este, con Serbia y Croacia por el sur, con Eslovenia por el suroeste y con Austria por el oeste. Su capital y mayor ciudad es Budapest (cerca de dos millones de personas). Hungría (próxima a los diez millones de habitantes) es un estado miembro de la Unión Europea, de la OTAN, de la OCDE, del Grupo de Visegrád y del Acuerdo de Schengen. Por cierto, algunos de estos tratados, sobre todo los que se refieren a la libre circulación, se los pasa por el forro esta República parlamentaria en cuanto ve a un inmigrante en lontananza.
Del cine húngaro, a lo largo de la historia, conviene destacar a los siguientes directores y películas:
Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák, 1968), de Miklós Jancsó. Marketa Lazarová (ídem, 1967), de Frantisek Vlácil. El valle de las abejas (Údoli vcel, 1968), de Frantisek Vlácil. Sátántangó(ídem, 1994), de Béla Tarr. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), de Béla Tarr. El caballo de Turín (A torinói ló, 2011), de Béla Tarr. Mephisto (1981),István Szabó. El hijo de Saúl (2015), de László Nemes . La luna de Júpiter (2017), de Kornél Mundruczó.
Y me parece a mi
En un mundo, ya de por sí prosaico, parecen no abundar los lugares en donde brote la espiritualidad y se inventen nuevos amores. ¿Podría ser el lugar de trabajo, por ejemplo un matadero, un sitio idóneo?. Suena a pregunta capciosa pero no existe malicia en mi interpelación; solo pretendo subrayar que existen tantas posibilidades de empatizar como individuos habitan el planeta y el hábitat es lo de menos si somos capaces de soñar.
Ildikó Enyedi aprovecha esta fábula de amores difíciles en planos diferentes para presentarnos a dos seres grises, presuntos irrecuperables, que a su manera jugarán a llevar luz a los más recónditos rincones de sus rutinarias e inapetentes vidas. Pero no se para ahí, en la búsqueda, en el misterio, la mirada de la realizadora húngara, sigue escarbando, en su afán de investigadora existencialista, hasta llegar a científicas conclusiones que relativizan el amor carnal, auténtico vampiro del invencible enamoramiento platónico.
Y solo en ese momento da por cerrado el caso de María y Endre.
Jaht
En Cuerpo y Alma fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores fue de: 9:00
Estaba pasando
La recuperación castiga a los jóvenes: dos millones menos de ocupados
Las estadísticas revelan cómo el mercado laboral ha reducido a la mitad el volumen de empleo anterior a la crisis entre los menores de 30 años, mientras casi medio millón de ellos opta por emigrar en busca de trabajo y otros tantos por prolongar o retomar sus estudios a la espera de tiempos mejores.
Detenido por prender fuego a su vivienda tras ser informado de que iba a ser desahuciado
Agentes de Policía Municipal en el distrito madrileño de Tetuán detuvieron durante la madrugada de este domingo a un hombre que prendió fuego a su vivienda tras ser informado de que iba a ser desahuciado este mismo fin de semana.
El Consejo de Europa reclama la renta básica para reconstruir los estados del bienestar
Aunque hay teorías a favor y en contra de su implantación, la Renta Básica Universal (RBU) ayudaría a mejorar el desequilibrio de propuestas sociales tras diez años de austeridad en los recursos para servicios sociales de la Vieja Europa.
Las reivindicaciones feministas resuenan en toda la geografía española
En Bilbao, el estadio de San Mamés se ha iluminado de morado y las mujeres han cantado y bailado al ritmo de Alaska. Cientos, miles de personas de todas las edades han secundado esta primera huelga feminista y se han concentrado para decir "basta". En Valencia, un castell para elevar las reivindicaciones por la igualdad de derechos y oportunidades, y en contra de la violencia machista. En Zaragoza han resonado las mismas voces. En Valladolid, petardos y miles de mujeres más pidiendo igualdad. De norte a sur, de este a oeste, este día Internacional de la Mujer ha sido una jornada histórica.
Los méritos de Alice Guy Blaché son abrumadores. La historia de su vida, una infamia.
Con 21 años, Alice Guy supo ver que podría usar el cine para contar historias y en 1986 rodó La Fée aux Choux (‘El hada de los repollos’), la primera película de ficción tal y como las conocemos, incluyendo montaje y trucos visuales.
Implementó el color y el sonido, inventó el videoclip y realizó más de 1000 pelis, entre ellas la primera protagonizada por negros o la primera superproducción de la historia, El nacimiento, vida y muerte de Cristo, de 30 minutos, con 25 decorados y más de 300 extras. Viajó por el mundo y atravesó filmando la España pre-industrial. Hizo de directora, actriz y productora, fue empresaria y creó una productora independiente en Hollywood, el estudio de cine más grande de Estados Unidos durante varios años. Cultivó todos los géneros, incluida la ciencia ficción, rodó aun estando embarazada y se mantuvo en activo 24 años, mucho más que sus contemporáneos masculinos.
Mientras unos se dedicaban a registrar lo cotidiano (la primera película española, Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza, no vendía precisamente misterio) ella se dedicó a recrear fantasías con la convicción de que serían disfrutadas y apreciadas en todo el mundo.
En Les Résultats du féminisme tuvo la 'osadía' de rodar la primera (y no fue la única) película feminista, en la que se planteaba qué pasaría si las mujeres se comportaran como los hombres, elaborando una sarcástica parodia que muestra el absurdo de la desigualdad de género, tan pionera y avanzada a su tiempo como necesaria en el nuestro.
Sus méritos son abrumadores. La historia de su vida, una infamia.
Básicamente su nombre no es reconocido por una razón: ser mujer.
Alice Guy acabó sepultada por el mismo sexismo de la industria que ha copado titulares estos días.
Su nombre no fue borrado de la historia porque ni siquiera llegó a escribirse nunca, y a pesar de sus esfuerzos sólo aparecía figurando con referencias ignominiosas como “secretaria” o “posible amante de Gaumont”, y sus películas, bajo el nombre de sus directores de fotografía. En 1957 la cinemateca francesa le concedió un homenaje; ningún periodista acudió a cubrir el evento. Murió en una residencia de ancianos de Nueva Jersey diez años más tarde.
Nuestro reconocimiento no puede reparar esta histórica injusticia, pero su fantástica historia nos puede hacer mejores y se suma a la labor de reescribir bien la historia. En los últimos años asistimos a un movimiento para sacar su nombre del ostracismo: en el 2009, el Museo Whitney de Arte Americano programó una exhibición de 80 de sus obras; después de una larga campaña, el Directors Guild of America otorgó a Guy-Blaché un premio por sus logros en vida, y más recientemente, la cineasta Pamela Green recaudó más de 200.000 dólares en Kickstarter para un próximo documental sobre Guy-Blaché llamado Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché, producido por Robert Redford y narrado por Jodie Foster, y que se espera sea estrenado este año. Una tarea de reparación obligada que se ha multiplicado gracias a tesis doctorales, investigaciones, libros (Alejandra Val Cubero,Vida de Alice Guy Blaché) y publicaciones recientes, y a la que han contribuido obras como Alice a la sombra de las maravillas (La Recua Teatro, 2012) y vídeos como este o este. Haceros conocedores de su memoria y legado nos vale como recompensa.
Tras un inocente juego en la playa junto a sus compañeros de clase al
comienzo del verano, la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas de un
pequeño pueblo turco cambia radicalmente. Disgustados por la supuesta
inmoralidad en el comportamiento de las chicas, su abuela y su tío
deciden tomar medidas que garanticen la virginidad y pureza de las cinco
hermanas, así como precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.
Y me parece a mi
Jaula para caballitos salvajes
En algún lugar de Turquía, cerca del mar,
donde la luz mediterránea pinta las flores e ilumina la vida que vendrá,
está a punto de producirse un apagón porque unas jovencitas pondrán en
riesgo, con toda la inmoralidad que albergan las criaturas entre los
diez y los dieciocho años, los convencionalismos culturales y religiosos
de sus mayores. Jugar con chicos, subiendo a sus hombros, es una osadía
lúbrica que debe corregirse. La abuela y el tío, alentados por el
vecindario amenazado, se ponen manos a la obra, dispuestos a encauzar la
maléfica fuerza que corre por las venas de las adolescentes.
¿Es la envidia, la ira por lo perdido, el miedo a la libertad....?. ¿Qué
extraños sentimientos llevan a las sociedades a cortar las alas a
quienes quieren levantar el vuelo? ¿Por qué se defienden de enemigos
imaginarios?
Estupenda sinfonía de imágenes y contenidos la de la directora turca,
afincada en Francia, Deniz Gamze Ergüven. Magistral fórmula la de
mostrar una milenaria tragedia a través de los inocentes ojos de una
niña, que a la vez será la valiente voz de la denuncia y la esperanza de
un auténtico amanecer.
No es extraño que en el 2015 fuera la película preferida por la
crítica y el público de la Seminci, a la vez Espiga de Plata y Premio
Pilar Miró para su creadora. Pero lo que sería un auténtico triunfo
sería una buena acogida en ese hermoso país, en el que transcurre la
historia, y que parece incapaz de huir del oscurantismo.
Jaht
¿Quién es quién?
Deniz Gamze Ergüven, nacida en Ankara el 4 junio de 1978, fue trasladada a Francia con tan solo dos años. Se dió a conocer en el mundo del cine con la película Mustang, que obtuvo diversos premios: Goya a la mejor película europea, 4 Premios César, Premio Discovery (mejor ópera prima), Mejor Película en el Festival de Sarajevo, Premio del Público en el Festival de Sevilla, Premio a la libertad de expresión (NBR), 6 premios en la Seminci de Valladolid... y numerosas nominaciones ( Oscar, Globos de Oro, Gaudí, BAFTA...).
La directora turco-francesa ha estrenado en el 2017 Kings, con Daniel Craig y Halle Berry y, bajo bandera estadounidense estrenará en el 2019 The Lifeboat, con Anne Hathaway.
Todas las niñas, salvo Elit Iscan, debutan en el cine con esta ópera prima que nos habla de la tétrica doma de seres cándidos que, cual unicornios femeninos, galopan por los campos minados de una Turquía que se enrosca en sus oscuras raíces.
Mustang fue vista por 54 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores fue de: 8,50
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