domingo, 3 de noviembre de 2019

Película 484 # Año XVII


La Virgen de Agosto
Jueves 7 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas





DIRECTOR

Jonás Trueba

GUIÓN: Itsaso Arana, Jonás Trueba

FOTOGRAFÍA:  Santiago Racaj

REPARTO:  Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, 
Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 125 Min

PAÍS: España 





SINOPSIS 

Eva (Itsaso Arana) es una chica de treinta y tres años que hace de su decisión de quedarse en agosto en Madrid un acto de fe. Necesita sentir las cosas de otra manera y piensa en el verano como un tiempo de oportunidades. En esos días de fiesta y verbenas se van sucediendo encuentros y azares, y Eva descubrirá que todavía tiene tiempo, que todavía puede darse una oportunidad.



¿Quién es quién? 

Jonás Trueba (Madrid, 30 de noviembre de 1981) es guionista y director de cine. En 2010 presentó su primera película como director, Todas las canciones hablan de mí. Es hijo de Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete.
 En 2001, Jonás Trueba colaboró en el guión de la comedia Más pena que gloria, del director Víctor García León. En 2006, volvió a colaborar con García León, esta vez con el guión de la película Vete de mí. Esta cinta, que contó con actores como Juan Diego, Juan Diego Botto o Cristina Plazas, tuvo buena acogida por parte de la crítica española. 
En 2009 colaboró con la película El baile de la Victoria, de Fernando Trueba, sobre una obra de Antonio Skármeta. La cinta, rodada en Chile y protagonizada por el actor argentino Ricardo Darín.

Jonás Trueba, que se inició en la dirección en 2010, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes. Su primera película, Todas las canciones hablan de mí, rodada en 2010 y protagonizada por Bárbara Lennie, fue nominada a los premios Goya en el apartado al Mejor Director Revelación. Se trata de un largometraje intimista escrito y dirigido por Jonás Trueba y coprotagonizado por Oriol Vila.

Su segunda película, Los ilusos, estrenada en 2013, y en la que trabaja con actores como Francesco Carril y Aura Garrido, es un filme más fresco y generacional. ​Se distribuyó al margen del circuito de exhibición tradicional y recorrió diversos festivales internacionales. A raíz de esa película funda su propia productora, Los ilusos films s.l., junto a Javier Lafuente, para seguir realizando de manera independiente sus siguientes proyectos.

La cinta Los exiliados románticos, su tercera película, fue estrenada en 2015.​ Contó con un presupuesto de unos 15.000 euros para la producción. En ella se narra el viaje de tres amigos que se reencuentran con amores idílicos y efímeros, un filme que exalta la amistad y el compromiso. Se estrenó en una gira "Solo en cines de verano" antes de llegar al circuito de salas comerciales.


En 2016 estrenó el filme La reconquista, dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Protagonizado por Francesco Carril, Itsaso Arana, Candela Recio, Pablo Hoyos y Aura Garrido. El director vuelve sobre un paisaje madrileño, ahora el que rodea la plaza de las Vistillas, plaza de España, final de Lavapiés. «Un Madrid algo parisiense», según la crítica, que la juzgó de manera positiva.​
En agosto de 2019, estrenó la película 'La virgen de agosto', en la que reivindicaba la ciudad de Madrid en verano. Una carta de amor a una ciudad "poco postalera" y abierta a lo "imprevisible"
Vito Sanz (Huesca, 1982) se dio a conocer al gran público con la película 'Las leyes de la termodinámica' (2016), de Mateo Gil. En El Gallinero lo recordaréis por su aparición en Casi 40

A la actriz Isabelle Stoffel (nacida el 25 de agosto de 1972 en Basilea ) la tuvimos hace años en el Cineclub en la película de Carlos Iglesias : Un franco, catorce pesetas.


 La Virgen de Agosto fue vista por 49 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de : 5,90



Película 483 # Año XVII



Los Días que Vendrán
Miércoles / 6 de Noviembre / 2019
Sala Avenida / Jaraíz


21:00 Horas


DIRECTOR

Carlos Marques-Marcet

GUIÓN: Coral Cruz, Clara Roquet, Carlos Marques-Marcet

FOTOGRAFÍA: Alex García

REPARTO: David Verdaguer, María Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla

GÉNERO: Drama. Romance

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: España





SINOPSIS

Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos... Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.


¿Quién es quién?

Carlos Marqués-Marcet (Barcelona, 1983) es un director, guionista y montador español conocido principalmente por su primer largometraje de ficción 10.000 km. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde se graduó en 2006. 
 
En enero de 2019 en el Festival de Róterdam estrenó Los días que vendrán, una película que narra las vicisitudes, dudas y discusiones de una pareja con apenas un año de relación que van a tener un hijo sin haberlo planeado, rodado durante el embarazo real de su pareja protagonista Maria Rodríguez Soto con su pareja en la vida real y coprotagonista de la película David Verdaguer. En marzo de 2019 la película logró en el Festival de Málaga de Cine en Español la Biznaga de Oro al mejor filme y la Biznaga de Plata a la mejor dirección.
Su filmografía, además de los títulos mencionados, incluye: 13 días de Octubre (2015-TV), Tierra firme (2018) y En el corredor de la muerte (Mini serie TV-2019)

David Verdaguer (Gerona, 28 de septiembre de 1983) Ha desarrollado casi toda su carrera profesional en Cataluña, especialmente en televisión y teatro. 
Entre 2013 y 2014 formó parte de los programas de humor de la productora Minoria Absoluta Polònia y Crackòvia. En ambos participó como imitador poniéndose en la piel de personajes relacionados con la política y el deporte como Ramón Espadaler, Neymar y Gareth Bale. En Crackòvia, además, fue presentador del programa durante una temporada junto a Joan Rufas.

En 2014 protagonizó junto a Natalia Tena la ópera prima del director catalán Carlos Marqués-Marcet 10.000 km. Su trabajo fue altamente reconocido por la crítica. Su interpretación le llevó a ganar un Premio Gaudí a mejor actor protagonista además de conseguir una nominación como mejor actor revelación en los Premios Goya y como mejor actor protagonista en los Premios Feroz.
En 2015 participó como actor de reparto en la primera película dirigida por Leticia Dolera Requisitos para ser una persona normal que protagonizaron la propia Dolera y Manuel Burque.
En verano de 2017 estrena la cinta independiente Verano 1993 (Película 412 de nuestro Cineclub), primer largometraje de la directora Carla Simón. Verdaguer protagoniza la película junto a Bruna Cusí y la pequeña Laia Artigas. El filme fue presentado en importantes festivales de cine como la Berlinale y el Festival de Málaga, consiguiendo en ambas citas una gran aceptación por parte de público y crítica y fue elegido en 2017 por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar a España en los Premios Oscar.



Y me parece a mi
Zoé, bienvenida
La historia de un embarazo, que dicho así pudiera parecer algo simple; pero no lo es en absoluto, ya que el director y sus guionistas siembran la espera de preguntas, dudas y monólogos con afán de diálogos; además de discusiones y explosiones sentimentales que transforman no solo la cotidianidad, también el resto de los días de la vida de la pareja protagonista, y su entorno.
Solo somos dioses cuando creamos conscientemente. Carlos Marques-Marcet se esfuerza en trasladarnos las pulsiones únicas de los artistas que se entregan a la irrepetible obra de una hija deseada y, aunque no es fácil, consigue en muchos momentos que hagamos nuestras las emociones y zozobras de quienes se han apuntado a tan noble causa.

Especialmente interesante y didáctica para quienes estén, o hayan vivido hace poco el proceso de la maternidad y paternidad responsables.
spoiler:
Lo mejor para el espectador, soportar y celebrar los partos como si fueran acontecimientos esperanzadores. Aún cuando los días que nos vienen anuncian tantas complicaciones.
Jaht

 Los Días que Vendrán fue vista por 46 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de : 7,90


domingo, 27 de octubre de 2019

Película 482 # Año XVII


Dobles Vidas
Jueves 31 de Octubre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas

DIRECTOR

Olivier Assayas

GUIÓN: Olivier Assayas

FOTOGRAFÍA:  Yorick Le Saux

REPARTO: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Olivia Ross, Christa Theret, Antoine Reinartz, Pascal Greggory, Violaine Gillibert, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi

GÉNERO:   Drama. Comedia | Comedia dramática  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Francia




SINOPSIS

A Alain, un exitoso editor parisino, y a Léonard, uno de sus autores de toda la vida, les cuesta aceptar por completo el mundo digital actual... y puede que la crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para debatir sobre el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar una manera elegante de decirle a Léonard que se está quedando atrás, de exponerle sus dudas, mientras que la esposa de Alain, Selena, cree que por fin Léonard ha conseguido realizar su obra maestra. 



¿Quién es quién?

    Olivier Assayas (París, 25 de enero de 1955) es un director, guionista y crítico de cine francés. Era hijo del guionista y director de cine francés Raymond Assayas, alias Jacques Rémy (1911 –1981)
Hizo su debut en 1986, después de dirigir algunos cortometrajes y escribir para la revista de cine más influyente, Cahiers du Cinéma. Su película Cold Water  fue proyectada en la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes de 1994.
Visita por vez primera el Cineclub y algunas de sus obras son:  Desorden (1986), El Niño del Invierno (1989), París se despierta (1991), Una nueva vida (1993), Irma Vep (1996), Finales de Agosto, principios de Septiembre (1998), Los destinos sentimentales (2000), Las horas del verano (2008), Carlos (2010), Después de Mayo (2012)...

Juliette Binoche (París, Francia, 9 de marzo de 1964) apodada en ocasiones como La Binoche, es una laureada actriz, artista y bailarina francesa. Ha aparecido en más de 40 películas, muchas de ellas aclamadas internacionalmente, ha realizado publicaciones como escritora y ha actuado en diversos escenarios alrededor del mundo.
Tal vez la recordéis de: Yo te saludo María (Jean-Luc Godard/1984), Malasangre (Leos Carax/1986), La insoportable levedad del ser (Philip Kaufman/1987), Los amantes del Pont Neuf (Leos Carax/1991), Herida (Louis Malle/1992), Tres colores [Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994) - Krzysztof Kieślowski ], El paciente inglés (Anthony Minghella/1996), Chocolat (Lasse Hallström/2000), Copia certificada (Abbas Kiarostami/2010)...
En Mayo del 2006 estuvo en El Gallinero, de la mano de Haneke, con: Caché (Escondido)
Guillaume Canet (Boulogne-Billancourt, Francia, 10 de abril de 1973) es un actor y director francés, ganador del Premio César como director por: No se lo digas a nadie
Por la Sala Avenida pasó en la 5ª temporada para interpretar uno de los personajes de El infierno (Pel. 131), una historia que Kieślowski dejó escrita y que Danis Tanovic llevó al cine.

Antoine Reinartz es un actor francés. Reconocido por interpretar a Thibault en la película de Robin Campillo, 120 pulsaciones por minuto.


Y me parece a mi
 
Nadie sabe nada

Hay dos formas de afrontar la crítica de una película: haciendo hincapié en lo valioso de su propuesta y acentuando cada aspecto negativo. Alguien podría decirme que la tercera opción, que yo no contemplo, sería la ecuanimidad. Mi propia experiencia, y la lectura de opiniones, más o menos profesionales, me inclinan a pensar que una vez vencida la báscula, hacia una u otra posición, se acabó la imparcialidad.
Mi estilo natural, quizá por pudor o por mis limitaciones técnicas, es intentar colocar pesitas en el platillo de las virtudes; y eso haré, una vez más con Dobles vidas.

Me ha parecido que Olivier Assayas lleva al guión y la pantalla cientos de conversaciones que ha mantenido en los últimos tiempos con su grupo de amigos más próximos, y que por tanto se identifica más con el novelista Léonard, dinamitero militante de cualquier intimidad, que con cualquier otro personaje. Cierto es que los diferentes puntos de vista sobre el camino más adecuado para la cultura, en esta imparable época tecnológica, no pone en riesgo moral a ninguno de los portavoces de las diferentes alternativas. Más que nada porque todos deambulan en lo impreciso y las estadísticas (la mentira más glamurosa e inestable); y nadie, ni los más jóvenes, apuestan todo al caballo ganador de la digitalización, precisamente por las pretensiones absolutistas del fenómeno globalizador, que a todos salpica.

Donde sí saltan las dudas sobre la conveniencia o no de la sinceridad entre parejas, y de ahí posiblemente el título, es en las vidas personales de estos burgueses intelectuales, pragmáticos y con carnet de progresistas. Hasta qué punto están por encima de los convencionalismos sociales, o callan por cobardía, o miedo al fracaso.
La máscara que les protege de los embates existencialistas está forjada con el material del éxito y la esmerada educación. Sabemos cómo actúan dentro del grupo; sería interesante saber cómo lo viven en soledad.

Esta semblanza, seguro que con muchas pinceladas autobiográficas, del director parisino, es aprovechable para subir un poco el nivel de nuestras discusiones tabernarias sobre el inquietante nuevo mundo que se nos viene encima, con más rincones de sombra que de luz, para la mayoría, que estaremos condenados a asumirlo con pasividad.
La turbiedad, y falta de concreción que se pudieran achacar a la obra de Assayas, creo que forman parte del argumento central del relato: en tres días deja de valer lo que ayer era fundamental, nada permanece, la volatilidad crece exponencialmente...; todos estamos en peligro.
Jaht 




lunes, 21 de octubre de 2019

Película #481 - Año XVII


Ruben Brandt, Coleccionista

24 de Octubre
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 hrs

Director: Milorad Krstic
País: Hungría
Año: 2018
Duración: 96 min.
Género: Animación. Thriller | Robos & Atracos. Neo-noir.
Color o en B/N: Color
Guión: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fotografía: Animation


Sinopsis
      El psicoterapeuta Ruben Brandt sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como "Retrato del cartero Joseph Roulin", de Van Gogh, la "Venus of Urbino, de Tiziano, o "Mujer con libro", de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar todas esas obras maestras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas. Brandt acepta el plan y ellos se cuelan en museos y galerías de arte de todo el mundo. Brandt se convierte en "el colecionista”, uno de los delincuentes más buscados. Gangsters y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura. Al mismo tiempo, un grupo de compañías de seguros contrata a Mike Kowalski, un detective privado y experto en robos de arte, para resolver el caso.

Consulta el evento en nuestro Facebook




Ruben Brandt, Coleccionista fue vista por 54 espectadores,
que le concedieron una nota media en cresta de 8.9



En corral ajeno

iMDB 7,5 ⭐️
FilmAffinity 6,9 ⭐
Rotten Tomatoes 80% 🍅

Tráilers

Críticas

Material Adicional

Clasificación: NR -16
〰️

Entrada 5€ | Bonos socio disponibles en taquilla
Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC

jueves, 17 de octubre de 2019

¡Vaya, vaya!


¿Qué cojones está pasando aquí? 
¿Estamos tontos o qué?

¿Cuánto tiempo hace que no se habla de cine en las reuniones del Cineclub: directores, géneros, festivales, películas de referencia, sensaciones… y todos esos indicativos que demuestran nuestro amor, a esta disciplina artística que, algo tendrá de interesante, ha mantenido encendida la llama de la ilusión durante diecisiete años? ¡A ver si tenéis que hablar más de las cosas de Kurosawa, Kaurismaki o Kiarostami y menos de las vuestras!

Estoy fuera, por decisión propia, de los órganos de dirección y decisión del Gallinero desde hace algún tiempo, pero mi corazón sigue latiendo cada Jueves al lado de un proyecto que considero único, necesario y enriquecedor. Sigo siendo socio y no dudaría en volver a la “heroicidad” si el devenir lo demandara. ¡Pocas causas tan justas!

Gracias al voluntarismo, entrega y falta de egoísmo de un puñado de gente estamos próximos a cumplir 500 películas. ¿Cómo es posible que esta ejemplar generosidad haya tornado en lanzas la deseada e imprescindible hermandad?

Entiendo que puedan existir diferentes puntos de vista que deberían ser totalmente disolubles en un entorno asambleario (justo en el momento que se pasa a las votaciones), a menos que hayáis variado el método decisorio que tomó la Asociación en sus orígenes.
Quienes no tengan claro cuales eran los objetivos y aspiraciones, deberían repasar los estatutos, actas y demás material de los primeros años. No obstante, siempre nos había bastado el sentido común y nunca dimos demasiada importancia a los formalismos burocráticos a la hora de ponernos de acuerdo. Queríamos cine, que el cine nos mejorara; algunos incluso queríamos aprender con el cine. Era la idea primigenia, pero ya apuntábamos otras posibilidades, ilusorias entonces: ciclos, festivales, cinefórum, conferencias, concursos, cursillos de divulgación…
Algunas metas se alcanzaron pero otras ni siquiera se intentaron. Los viejos como el que suscribe, es cierto, ya no estamos para alharacas, pero no seré yo el que ponga una sola traba a iniciativas nuevas, sin coste alguno, que redunden en nuevas miradas con el cine como objetivo; ya que tenemos la suerte de tener un par de generaciones, al menos, enamoradas de lo mismo.

¡Venga, dejémonos de memeces, vanas retóricas e inmaduros personalismos! Y quien no se encuentre cómodo o se sienta obligado, será bien recibido en el banquillo en el que yo me encuentro. También es bueno que alguien mire desde fuera. 

Jaht

¡Larga vida al Gallinero!

Película #480 - Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"
 
Soñando un Lugar
17 de Octubre
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 hrs

Director: Alfonso Kint
País: España
Año: 2018
Duración: 70 min.
Género: Documental | Vida rural
Color o en B/N: Color
Guión: Alfonso Kint
Música: Pascal Gaigne, Damián Peña Steffen
Fotografía: Alfonso Kint


Sinopsis
      Lucía y Alfonso viven juntos en Madrid dedicados al mundo del arte. Tras el nacimiento de su hija Greta y en busca de un cambio deciden trasladarse a un pequeño pueblo situado en un desierto demográfico. A través de los vecinos, van descubriendo la delicada situación en la que se encuentra este lugar, motivo que les empuja a reinventarse desde cero. Una visión diferente sobre el presente de estos pueblos y sus inmensas posibilidades, una apuesta que nos plantea la duda de si vivir concentrados en las ciudades es realmente una necesidad o una costumbre difícil de cambiar. «Soñando un Lugar», primer largometraje de Alfonso Kint, ha sido realizado con material extraído durante siete años de su propia experiencia vital. La película está protagonizada por la poeta Lucía Camón y Greta, la hija de ambos.

Y me parece a mi

Al futuro se va por ese camino de polvo y piedra

Ahora los políticos la llaman la España vaciada. Un neologismo más, mientras en realidad siguen alimentando el hacinamiento en las urbes. Ahora que ya no tienen la excusa, por aquello de las nuevas tecnologías y mejor red de comunicaciones, de que hay que estar siempre cerca de las oficinas centrales, grandes hospitales o centros de estudio.
Hay miles de pueblos que se mueren porque a los jóvenes, esos que languidecen en casa de sus padres esperando un trabajo digno, nadie les procura alternativa habitacional. Porque el Estado y las instituciones no quieren preocuparse de la España rural, más que en épòca de elecciones.
Como si la vida solo lo fuera en metrópolis colapsadas, corrompidas, infectadas de obreros zombis y élites recluidas en urbanizaciones protegidas por cámaras y circuitos electrificados.

Será más fácil para el poder tenernos encerrados en asfixiantes rediles de hormigón pero es antinatural e inhumano.

Agobiados con estas certezas, Lucía y Alfonso huyen cautelosamente de Madrid e inician, junto a su hija Greta, recién nacida, la aventura inversa, la de buscarse los garbanzos en un pueblo en medio del silencio.

Obra documental de Alfonso Kint, que cuenta con la portavocía de su compañera Lucía, para demostrar tras un amplio trabajo de campo de varios años, que es hora de pisar terrenos utópicos, que existen, y solo hay que seguir el camino que ellos han empedrado.
Hay que desobedecer las consignas de quienes nos quieren mudos e infelices. El futuro está en la dirección contraria.
Jaht

 



La nota media de Soñando un lugar según el público del cineclub fue de 6,5

En corral ajeno

miércoles, 9 de octubre de 2019

Película #479 - Año XVII

Empieza la Temporada XVII


Tras las vicisitudes técnicas recientes, por fin mañana jueves 10, a las 20:30, iniciamos la temporada de proyecciones del cineclub con la película "El hotel a orillas del río", del surcoreano Hong Sang-soo, un singularísimo placer de hora y media tapizada de sutilezas que se hizo triplete (película, guion y actor) en el pasado Festival de Gijón y se llevó otro premio en Locarno.

Un nuevo puzzle de encuentros y desencuentros que está cosechando gran éxito de crítica y público, del director de "Lo tuyo y tú", otra joya de este prolífico autor que tuvimos hace dos temporadas en el corral.

El hotel a orillas del río, de Hong Sang-soo

Jueves 10 Octubre, 20:30
Cine Avenida - Jaraíz de la Vera


viernes, 27 de septiembre de 2019

SE HACE SABER...


PONEMOS EN CONOCIMIENTO DE NUESTRO DISTINGUIDO PÚBLICO QUE, POR RAZONES AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD, DE MOMENTO NO NOS ES POSIBLE DAR INICIO A LA XVII TEMPORADA DE PROYECCIONES "EL GALLINERO".
TENÍAMOS PREVISTO COMENZAR EL NUEVO CICLO DE PROYECCIONES EL JUEVES, 19 DE SEPTIEMBRE PERO UNA AVERÍA EN EL EQUIPO DE PROYECCIÓN, LA SUFRIDA "KRISTIE DIGITAL MOVIES", HA DEJADO A ESTE FUERA DE SERVICIO.
EN ESTE MOMENTO ESTAMOS A LA ESPERA DE QUE EL EQUIPO TÉCNICO QUE ESTÁ AL CARGO DE LA REPARACIÓN RECIBA Y MONTE LA PIEZA DEFECTUOSA. DESCONOCEMOS EL TIEMPO QUE SE PUEDE ALARGAR ESE PROCESO.


ESTIRAD BIEN EL CUELLO Y PERMANECED ATENTOS A LOS CANALES HABITUALES DE DIFUSIÓN, EN CUANTO SEA POSIBLE EL CINECLUB ABRIRÁ DE NUEVO LOS PORTONES DEL AVENIDA, SE DESCORRERÁN LAS CORTINAS QUE CUBREN LA PANTALLA Y RETOMAREMOS LA PROGRAMACIÓN. 


 

viernes, 7 de junio de 2019

Haz memoria






lunes, 3 de junio de 2019

Película 478 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

Leto
Jueves 6 de Junio/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR 

Kirill Serebrennikov

GUIÓN: Lily Idov, Mikhail Idov, Kirill Serebrennikov

MÚSICA: Roman Bilyk

 FOTOGRAFÍA: Vladislav Opelyants

REPARTO:  Irina Starshenbaum, Teo Yoo, Roman Bilyk 

GÉNERO: Drama | Biográfico. Música. Años 80 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: Rusia  

Evento en Facebook




SINOPSIS

Leningrado, un verano a principios de los 80: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.



¿Quién es quién?

Kirill Serebrennikov ( Rostov del Don, 7 de septiembre de 1969) es un guionista y director de cine ruso.
Más conocido por sus problemas con la justicia de su país que por su interesante obra cinematográfica. El director fue liberado hace poco más de un mes tras permanecer, durante año y medio, en arresto domiciliario por supuesta malversación de fondos; el juicio aún no se ha celebrado. Algunos analistas consideran que sus críticas a la Iglesia Ortodoxa de Rusia, en la que militan algunos altos cargos del gobierno, tienen mucho que ver con su situación judicial.

SU OBRA:

1998 : Nus ("Раздетые")
2001 : Rostov-Papa ("Ростов-папа"), serie de televisión
2003 : Diario de un asesino ("Дневник убийцы"), serie de televisión
2003 : Historias de cama ("Постельные сцены")
2004 : Ragin ("Рагин")
2006 : Hacerse la víctima ("Изображая жертву")
2008 : Largo día en Youriev ("Юрьев День")
2012 : El adúltero ("Измена")
2016 : El estudiante ("Ученик")
2018 : Leto ("Лето")


Y me parece a mi

Cuando el corazón bombea música

Interesante manera de contarnos la vida e influencias de un músico de Leningrado (ahora San Petersburgo) y su círculo más próximo. Viktor Tsoï, a pesar de su pronta desaparición, murió a los 28 años en accidente de tráfico, dejó una huella muy profunda en una importante tropa juvenil que buscaba escapar, a través de la música y otros añadidos, de una pegajosa y grisácea realidad. El pop, que de alguna forma se subvencionaba, era para ellos un mal sucedáneo, una brida de seda. Lo que les hacía volar y proyectarse más allá, eran las propuestas de las bandas inglesas, la música contestataria de Dylan, el rock alternativo de Lou Reed y todo lo que tuviera que ver con el underground y el movimiento punk.

Estos muchachos rebeldes, aunque pacíficos, tenían una formación cultural nada desdeñable para su edad; eso mismo les hacía parecer enjaulados y utilizaban los caminos de la creación para aislarse de otras cuestiones y alimentar su micro-mundo de fiestas clandestinas, amores inocentes y escapadas oníricas.


 
Kirill Serebrennikov se ha valido de los medios técnicos que a aquellos artistas les faltaron, para rendirles un homenaje en esta película que seguro que, de vivir, la mayoría de ellos hubieran aplaudido; porque está hecha con mucho cariño y aprecio, poniendo en el centro al líder de Kinó y a cuantos le auparon; tratando a toda aquella generación inquieta con toda la dulzura y comprensión que seguramente merecían.

Impagable su banda sonora, no solo por los recuerdos que nos traslada a los más mayores, también porque demuestra que las referencias lo son por algo, que lo bueno flota, que se puede crecer sobre la excelencia y que las melodías (asentadas sobre textos poéticos y veraces) son un vehículo revolucionario de transformación.
Jaht