Película 671 # Año XXI

ESPECIAL VÍCTOR ERICE

(Valle de Carranza, Vizcaya, 30 de junio de 1940)

Aprovechando el estreno de su última película: Cerrar los ojos, no hemos podido resistirnos en El Gallinero a proyectar también sus dos primeros largometrajes, historia de nuestro cine, al nivel, me atrevería a decir, de  Los Olvidados de Buñuel, Plácido de Berlanga, Calle Mayor de Juan Antonio Bardem, Amanece que no es poco de José Luis Cuerda o Mi tío Jacinto de Ladislao Vadja...; y que me perdonen Basilio Martín Patino (Queridísimos verdugos), Mario Camus (Los santos inocentes), Fernando Fernán Gómez (El extraño viaje), Carlos Saura (La caza), Isabel Coixet (Mi vida sin mí), Icíar Bollaín (Te doy mis ojos), Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol), Pedro Almodovar (Volver), Benito Zambrano (Solas), Marco Ferreri (El cochecito), Iván Zulueta (Arrebato), Alberto Rodríguez (La isla mínima)... o Jose María Forqué (Atraco a las tres),  Alex de la Iglesia (El día de la bestia), Montxo Armendariz (Tasio)...; y sin olvidar a Pilar Miró, Fernando Trueba, Chávarri, Bigas Luna, Rosales, Sorogoyen, Vicente Aranda, Amenábar, José Luis Guerín, Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, Garci, Borau, Jaime de Armiñán, Pablo Berger, Cesc Gay, Sánchez Arévalo, J.A.Bayona, Isaki Lacuesta...; y los nuevos valores: Alauda Ruiz de Azúa, Jon Garaño-Aitor Arregui y José Mari Goenaga, Carlos Vermut, Pilar Palomero, Oliver Laxe, Paula Ortiz, Carla Simón...  Y tantos otros que merecerían estar en la lista y que injustamente, por cuestiones de espacio, no aparecen.

Como veréis, toda una batería de argumentos para atacar a quienes consideran que el cine español tiene poca relevancia. Los detractores, en su afán por colgarles el sambenito de mediocres, tiran de posicionamiento político (poco españolista, por cierto) para descalificarlos, sin ver en la mayoría de los casos una sola de sus películas, ya que creadores y actores suelen ser versos libres y tienen la osadía de pensar como les viene en gana.

Decíamos, al comienzo de esta particular disertación, que el Cineclub ha considerado de justicia que El espíritu de la colmena y El sur acompañen a Erice en su vuelta a las salas de cine, templos en donde hay que seguir oficiando las grandes ceremonias.

El Espíritu de la Colmena

Martes 7 de Noviembre

Sala Avenida/Jaraíz

11,30 de la Mañana

(Proyección para los institutos y todos aquellos que, a precio reducido, si no son socios, quieran sumarse a la fiesta)

 

 

 DIRECTOR

 

Víctor Erice

 

GUION: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice

MÚSICA: Luís de Pablo

FOTOGRAFÍA: Luís Cuadrado

 

REPARTO: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevila, Teresa Gimpera, José Villasante
 

GÉNERO: Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia 

 

DURACIÓN: 94 Min.

 PAÍS: España

 

SINOPSIS

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

 

¿Quién es quién?

    

Víctor Erice nació en  Karrantza Harana , Vizcaya, en 1940. Con pocos meses se trasladó con su familia a San Sebastián, donde vivió hasta los diecisiete años. Tras acabar el bachillerato, se afincó en Madrid.

En 1973 realiza su primera película en solitario, El espíritu de la colmena, inicialmente una película de terror de encargo, escrita junto al crítico y guionista Ángel Fernández-Santos. En un primer momento, Erice y Fernández-Santos acatan la idea y escriben un guion de género con influencias expresionistas, en blanco y negro, el cual requería de un mayor presupuesto para decorados.

Debido a esta falta de medios los dos aprovechan la ocasión para convertirla en una obra más personal y menos ceñida al fantástico. Apenas cinco páginas de argumento bastaron para convencer al productor Elías Querejeta del interés de la historia. El proyecto pasa a rodarse en color, también por necesidades comerciales, lo que supone para el director de fotografía Luis Cuadrado experimentar con una original serie de tonos color miel. El espíritu de la colmena fue protagonizada por Fernando Fernán Gómez y supuso el debut de la actriz Ana Torrent.

 

 

La película resultó ganadora en el festival cine de San Sebastián, recibió el Hugo de Plata en el festival de Chicago, el galardón a la mejor película de arte y ensayo del Festival de Turín y cinco premios, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director, del C.E.C. Después de estrenar su película, y tras un proyecto de diario cinematográfico que no llegó a materializarse por problemas económicos, Erice se dedicó un tiempo a la realización publicitaria y de programas, en ocasiones de manera anónima, en Televisión Española.

El espíritu de la colmena se reestrenó en 2004, en una versión restaurada y supervisada por el propio Erice.

Actualmente ocupa el puesto número 81 de “Las cien mejores películas de la historia” según la valoración de los críticos de la prestigiosa revista británica Sight & Sound (votación correspondiente al año 2012), siendo la primera película española que aparece en el ranking. 

 

Fernando Fernán-Gómez (Lima, Perú-1921-Madrid, España-2007), fue un novelista, dramaturgo, actor, guionista y director de cine, de teatro y de televisión español. Fue miembro de la Real Academia Española, en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000. 

 

Lo más probable, según escribió en sus memorias,​ es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina, nacionalidad que mantuvo, además de la española, que le fue otorgada en 1984. 

Durante la Guerra Civil recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí lo descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Eloísa está debajo de un almendro, estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1940. 

Al menos doscientas participaciones llevó a cabo como actor, en el cine, a lo largo de su carrera; dirigiendo además una treintena entre las que se hayan algunas de las más meritorias de la historia del celuloide hispano: El viaje a ninguna parte, El mundo sigue, El extraño viaje...

Ana Torrent Bertrán de Lis (Madrid-1966) es una actriz española, conocida por su actuación en las películas El espíritu de la colmena (1973), Cría cuervos (1975) y Tesis (1996), por la que fue nominada a los premios Goya. 

 

Torrent debutó en el cine a los 7 años protagonizando la película El espíritu de la colmena, de Víctor Erice por la que obtuvo el Fotogramas de Plata a la mejor actriz del cine español. Víctor Erice recuerda: «Los niños tienden a mezclar la realidad y la ficción. Ana no entendía por qué los actores se llamaban de una manera y cuando empezábamos a rodar, tenían otro nombre. Decidí cambiar los nombres de todos los personajes por el nombre real de los intérpretes». 

 

Fue elegida por los cronistas de espectáculos de Nueva York la Mejor Actriz del año, galardón que obtuvo protagonizando El nido a sus 13 años, así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Montreal. 

Esta es su segunda aparición en El Gallinero tras Nieva en Benidorn

Película 670 # Año XXI

 Golpe de Suerte

(Coup de chance)

Jueves 26 de Octubre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Woody Allen

GUION: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro

REPARTO: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Grégory Gadebois, Guillaume de Tonquedec, Bárbara Goenaga, Jeanne Bournaud, Anne Loiret

GÉNERO: Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Drama romántico 

DURACIÓN: 96 Min.

PAÍS: Francia
 

 

SINOPSIS

Fanny y Jean parecen el matrimonio ideal: ambos son profesionales consumados, viven en un precioso apartamento en un exclusivo barrio de París y parecen tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se cruza accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, cae rendida a sus pies. Pronto vuelven a verse y se acercan cada vez más... 

 

¿Quién es quién?

Por novena vez se presenta Woody Allen (Brooklyn, Nueva York, 1935), a punto de cumplir los 88 años, en nuestro Cineclub. Es la película que hoy nos ocupa la que hace el número 57 de su trabajo como director. Sus trabajos como actor, incluidas sus apariciones en documentales, se alzan a 76. Sus guiones y libros son la parte esencial de su obra; en sus textos se sustenta todo un universo personal y filosófico empapado en una inteligente y desvalida comicidad, como arma imprescindible para combatir la fealdad y el ridículo comportamiento de los seres humanos.

Os recordamos, por orden de aparición, los huevos que puso en nuestro corral: La maldición del escorpión de jade (2001), Un final made in Hollywood (2002), Match Point (2005),  Si la cosa funciona (2009), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) , A Roma con amor (2012), Día de lluvia en Nueva York (2019) y Rifkin's Festival (2020). Si pincháis sobre los títulos tendréis más información, dentro del blog, del egregio neoyorquino y su creación artística.

Melvil Poupaud ( 1973) es un actor, escritor y cineasta francés, que aterriza en nuestra granja por cuarta vez. Le recordaréis por: El Oficial y el espía (Roman Polanski), Verano del 85 (François Ozon) y recientemente por Una Bonita mañana (Mia Hansen-Love)

Guillaume de Tonquédec, (París- 1966), estuvo entre nosotros con: Dejad de quererme (Jean Becker) y con El nombre (Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte)

 

Y me parece a mi

El asesor que asesoraba a los asesores

Con el morbo añadido de si será la última de Woody Allen, la gente ha acudido a los cines para comprobar, in situ, si el probable canto del cisne sería melodioso, incluso épico; o si por el contrario la decadencia de uno de los grandes, y más vituperado (al margen de méritos artísticos), le hacía retirarse mohíno al rincón de pensar. No ha conseguido el gran maestro, tal vez esto le alegre, consecuencias orgásmicas ni en unos ni en otros.

Hay en este "Golpe de suerte" demasiados paralelismos con su propia obra, como para considerarla una película innovadora y con aportaciones únicas. A lo largo del metraje no es difícil encontrar semejanzas, al menos, con dos de sus obras, para mí notables: Misterioso asesinato en Manhattan y Match Point.
"El hombre de los mil complejos", capaz a su vez de acomplejar a cualquiera por su ingenio y velocidad mental, mete en su penúltimo cóctel, que podría bautizar como "Sorprendentes infusiones otoñales", una generosa parte de azar, notas de fino humor y unos concentrados toques de amargo realismo glamuroso; quedándole, como consecuencia de la buena ligazón de los espiritosos, un agradable aperitivo que sirve para abrir alegremente el apetito.

La pareja protagonista pertenece a esa élite triunfadora que mea colonia: educados, ricos, envidiables, cultos y de reputada profesionalidad; alguno en negocios tan modernos y complejos que aún no tienen tipificación. Woody, en su afán de mosca cojonera, se empeña en señalar algunos defectillos; ¡vamos!, para quitarnos las ganas que nos han entrado de ser como ellos.
spoiler:
Lo de Coup de chance debe venir por la fortuna, que tiene el género humano, cuando un accidente imprevisto se encarga de hacer la justicia que tantas veces queda inconclusa. Porque la muerte de quienes nunca debieron haber nacido siempre debería ser motivo de regocijo.

 

Película 669 · Año XXI

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Suro

Jueves 19 de Octubre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Mikel Gurrea

GUION: Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz

MÚSICA: Clara Aguilar

FOTOGRAFÍA: Julián Elizalde

REPARTO:  Pol López, Vicky Luengo, Ilyass El Ouahdani, David Parcet, Josep Estragués, Vicente Botella, Nelson Caballero, Joan Carrillo, Fouad Lhaibi

GÉNERO:  Drama. Thriller | Vida rural 

 

DURACIÓN: 116 Min.

 

PAÍS: España 

 

SINOPSIS

Helena e Iván se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja.

¿Quién es quién?

Mikel Gurrea (San Sebastian, 1985). Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra mientras trabajaba en una productora de publicidad. También escribió y dirigió algunos cortometrajes.

En el año 2022, su primer largometraje, Suro, se estrenó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastian  donde recibe el Grand Prix de la FIPRESCI, el premio Irizar a la mejor película vasca y el premio Euskal Gidoigileen Elkartea. En los Premios Gaudí de 2023, Suro mereció el Gaudí a la mejor dirección novel (Mikel Gurrea), y los Gaudí a la mejor interpretación femenina y masculina para Vicky Luengo y Pol López respectivamente.

Filmografia : Primo (2008, cortometraje)
    Los gatos del tejado (2009, cortometraje)
    Rojo en el agua (2010, cortometraje)
    The Bird (2013, documental)
    Heltzear (2021, cortometraje)
    Suro (2022, largometraje)

Y me parece a mi

El corcho es la piel muerta del tronco

La adaptación de los urbanitas a la vida en el campo tiene un coste que puede arrastrar daños colaterales importantes. Las fantásticas teorías sobre la libertad y el aire limpio, los principios ecológicos, la supuesta amabilidad y apoyo rural, la plausible alternativa de recuperar pueblos que agonizan..., suelen abandonar la atractiva literalidad cuando se asienta la crudeza del día a día.

Helena e Iván deciden dar un giro a su presente cómodo e insulso en la ciudad para que la criatura que está en camino tenga un horizonte más limpio, en todos los sentidos; y para que su relación de pareja se afiance alrededor de una masía y un bosque de alcornoques, heredados por ella.

spoiler:

En su primer largometraje, Mikel Gurrea, avisa a los jóvenes aventureros de su generación, incluso a los más audaces y preparados, de que, para que no tenga lugar un desequilibrio traumático, en el platillo de los ideales hay que colocar enormes cantidades de buen juicio, voluntad, cariño, paciencia, empatía, calma, suerte, resignación..., todas ellas cualidades muy apreciables, pero demasiado sutiles y vaporosas. Porque aunque en el otro recipiente cóncavo de la báscula, solo haya un puñado de realidades indisolubles, todos sabemos que pesan como el plomo.

Hay que estar vigilantes ya que el fracaso acecha en cuanto relajemos nuestros principios. Solo queda salvar lo material cuando hemos arrasado con lo espiritual, acaba diciéndonos el realizador vasco, en un último encuadre de una profunda y triste impotencia.

Jaht 

 

Película 668 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

El Zorro

(Der Fuchs)

Jueves 28 de Septiembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Adrian Goiginger

GUION: Adrian Goiginger

MÚSICA: Arash Safaian

FOTOGRAFÍA: Yoshi Heimrath, Paul Sprinz

REPARTO: Simon Morzé, Adrianna Gradziel, Karl Markovics, Alexander Beyer, Pit Bukowski, Joseph Stoisits, Marko Kerezovic, Cornelius Obonya, Jannik Görger

GÉNERO: Drama. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Nazismo. Animales 

DURACIÓN: 118 Min.   

PAÍS: Austria

SINOPSIS

La historia real de Franz Streitberger, el bisabuelo del director, mensajero en motocicleta del ejército austriaco que fue reclutado por la Wehrmacht tras la anexión nazi de Austria. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, un día, justo antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz tiene un nuevo destino: el frente ruso.

¿Quién es quién?

Adrian Goiginger nació en 1991 en Salzburgo, Austria. Es un escritor y director, conocido por Die beste aller Welten (2017), El zorro (2022) y Hi Fonyód! (2013).

Karl Markovics (Viena, Austria-1963) es un actor de cine y teatro. Es conocido por interpretar el papel del policía Ernst «Stöcki» Stöckinger en la serie austriaca Rex, un policía diferente. Participó como protagonista en la película Los falsificadores dirigida por Stefan Ruzowitzky y ganadora de un Oscar en 2008 a la mejor película de lengua no inglesa. Con nosotros estuvo en El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson)

A Cornelius Obonya, nacido en 1969 (54 años), en Viena,  tuvimos en la peli de Costa Gavras: Comportarse como adultos

Película 667 # Año XXI

 

¡Bienvenid@s a nuestra vigésimo primera temporada!

 

¡Folk! Una mirada a la música tradicional

Miércoles 27 de Septiembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:00 Horas

 

 

DIRECTOR

Pablo García Sanz

GUION: Pablo García Sanz

FOTOGRAFÍA: Víctor Hugo Martín Caballero

REPARTO: Documental

GÉNERO:   Documental | Documental sobre música 

DURACIÓN: 77 Min.

PAÍS: España

 

 

 

 

 

SINOPSIS

La música tradicional forma parte de nuestra cultura, una cultura rica que nos ayuda a identificarnos como individuos dentro de una sociedad. Pero, ¿qué ocurre cuando los medios tradicionales de difusión desaparecen? ¿Es la evolución de la música tradicional algo necesario para llegar a nuevos públicos? ¿Hasta dónde se puede llegar a la hora de "modificar" una canción?

"¡Folk! Una mirada a la música tradicional" explora, a través de las palabras de sus protagonistas, todas estas cuestiones y nos encamina a buscar nuestra propia identidad dentro de una sociedad globalizada.

¿Quién es quién?

Pablo García Sanz, nacido en Valladolid y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEMC. Ha dirigido múltiples cortometrajes hasta el año 2018 que estrenó su primer largometraje documental “¡Folk! Una mirada a la música tradicional” que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Espiello Choven al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Sobrarbe en 2019. En el año 2022 estrenó su segundo largometraje documental “Comuneros”. Alterna su labor de dirección, con el de dirección de fotografía con largometrajes como “Eigteam” del director Juan Rodriguez Briso. Desde el año 2020 es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Joaquín Díaz González (Zamora, 14 de mayo de 1947) es un músico y folclorista español, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente.
Ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folklore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral.​ Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña, proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz. 

Y me parece a mi

El folk calienta la memoria

¿Desde cuándo el término folklórico comenzó a ser una coletilla peyorativa? Las músicas han acompañado al ser humano desde sus inicios, formando parte de su acervo cultural; y siempre nos han arropado, como los amigos, como la familia, en los momentos más significativos (tanto buenos, como malos) de nuestras vidas. ¿A qué viene entonces el desapego y desafecto, sin más miramiento?
En lo que se refiere a la música tradicional española, y más concretamente a la de Castilla-León, que es de lo que va este antropológico documental de Pablo García Sanz, es cierto que hubo un uso exagerado, manipulado e interesado, por parte del régimen franquista, de la faceta más facilona y menos reivindicativa de los bailes, canciones y costumbres, sin afán alguno de evolucionar y cuestionar, que es como avanzan las civilizaciones que tienen curiosidad y apuestan por el progreso.También es cierto, no obstante, que algunos estudiosos de lo popular tuvieron problemas con la dictadura por querer mantener unos criterios diferenciadores de la banalidad oficial.

Algunos de nuestros prohombres de la cultura tradicional de raíz (Agapito, Joaquín Díaz, Eliseo Parra...), desfilan por este interesante discurso sobre lo conveniente de no olvidar de dónde venimos y lo que se puede aportar, y aprender, de las nuevas músicas. Da gusto escuchar a quienes con argumentos consistentes, defienden algo que ellos aprecian tanto y que tan injustamente ha sido tratado.

Quienes fuimos niños entre calderos, tajuelas, zambombas, almireces, embudos trompeteros..., y alguna vihuela; la rítmica y trovadoresca tradición también nos huele a humo de chimenea, a chispa de herradura sobre las piedras del suelo, a naturaleza, a pan de tahona, a cabras perfumadas de tomillo y a tantas cosas que merecen la pena haberlas vivido y que servirán a otros si se las contamos, o cantamos.

Jaht

Con la proyección de Blue Jean damos por finiquitada la XX Temporada del Cineclub El Gallinero, deseosos ya, esperamos que para Septiembre o primeros de Octubre, de iniciar la XXI. Para los aficionados a los datos, trasladarles que en esta última campaña se han proyectado 58 películas, convirtiéndose así en la más productiva desde nuestros inicios. Hemos llegado a completar los 666 títulos, un número que nos coloca bien cerca del infierno, lugar donde se reúnen los raritos y quienes se aburren en el cielo insulso del happy end.

Película 666 # Año XX

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

 Blue Jean

Miércoles 7 de Junio/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTORA

Georgia Oakley

GUION: Georgia Oakley

MÚSICA: Chris Roe

FOTOGRAFÍA: Victor Seguin

REPARTO: Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lydia Page, Lucy Halliday, Stacy Abalogun, Deka Walmsley, Gavin Kitchen, Farrah Cave, Amy Booth-Steel, Lainey Shaw

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. Años 80 

DURACIÓN: 97 Min.

PAÍS: Reino Unido

 

 

 

SINOPSIS

 

En 1988, una profesora homosexual se ve enfrentada a un grave problema cuando una nueva estudiante amenaza con revelar su secreto.

 

 

¿Quién es quién? 

 

Georgia Oakley (Reino Unido 1988) es directora y guionista. Sus cortometrajes han tenido una excelente trayectoria y acogida en festivales como SXSW, Tribeca o Galway Film Fleadh. Su primer largometraje, Blue Jean, se estrenó mundialmente en el Festival de Venecia. Actualmente prepara su segundo largometraje y escribe la adaptación en el cine de una novela de Anna Hope.

Filmografía
Blue Jean (2022, D'A 2023), We Did Not Fall from the Sky (corto, 2018), Little Bird (corto, 2017), Callow & Sons (corto, 2014), Frayed (corto, 2013), Hush (corto, 2012)

Y me parece a mi

 Vivir, o morir en el intento

Blue Jean, de la novata Georgia Oakley, es una muesca más de la sinrazón social e institucional en la nefasta historia de la homofobia. La acción transcurre en la parte final de los ochenta del pasado siglo, hace poco más de 30 años, bajo la férrea batuta política de Margaret Thatcher; ¿qué podía salir mal en cuestión de derechos fundamentales pisoteados?.
Si el horror por el acoso a un colectivo del que todos formamos parte: ¿quién no tiene padres, hijos, nietos, amigos..., con inclinaciones eróticas sanas y diferentes, incluidos los hostigadores y legisladores punitivos?. Decía, que semejante abuso contra, al menos, un 10% de nuestros conciudadanos, es aún más monstruoso en un centro educativo, en el que tanto las direcciones como los profesores deberían estar libres de semejantes prejuicios insalubres para la convivencia. La condición para ejercer debería pasar por ser militantes y guías de la diversidad; y ser causa de despido la incapacidad para integrar a los más vulnerables.

La joven directora se limita a poner la lupa sobre una triste realidad tan próxima y tan escalofriante; máxime cuando de manera cíclica (y estamos en uno de esos períodos), se repiten procesos de intolerancia; y ante la impotencia por la escasez de mejoras individuales se descarga la ira, con el aliento de políticos conservadores, cuando no fascistas, sobre determinados grupos, señalados como culpables por quienes intentan desviar la atención de sus facinerosas actuaciones.

spoiler:
Nuestra Jean no quiere acabar en la hoguera como su homónima y se pasea triste entre el miedo y la injusticia. No todos hemos nacido para héroes. Y, aunque no parezca muy épico, lo cierto es que, como supervivientes humanos, estamos mejor representados por los pusilánimes vivos que por los valientes muertos.

Jaht

 

Película 665 # Año XX

 El Imperio de la Luz

( Empire of Light )

Jueves 1 de Junio/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Sam Mendes

GUION: Sam Mendes

MÚSICA: Trent Reznor, Atticus Ross

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins

REPARTO: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke, Tom Brooke, Hannah Onslow, Adrian McLoughlin, Ashleigh Reynolds

GÉNERO: Drama. Romance | Años 80. Racismo

 

DURACIÓN: 119 Min.

 

PAÍS: Reino Unido

SINOPSIS

 

Una historia de amor ambientada alrededor de un hermoso cine antiguo en la costa sur de Inglaterra, en la década de 1980. 

¿Quién es quién?

Samuel Alexander Mendes (Reading, Berkshire-1965) es un director de cine y teatro inglés. 

En teatro dirigió, entre otras obras, Cabaret. Por su ópera prima como director de cine, American Beauty, recibió un premio Oscar a Mejor Director.​ En el año 2000 fue ordenado Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Traer a Sam Mendes al Cineclub El Gallinero, al margen de ser un acto de justicia socio-cultural, es un placer que por unas u otras razones hemos ido postergando. Esos inconvenientes siempre tuvieron que ver con nuestra humilde condición de Asociación Cultural y las exigencias, casi siempre pecuniarias, de sus distribuidores. Porque sin ninguna duda, si de nosotros hubiera dependido, por la Sala Avenida habrían pasado en V.O., al menos: Camino a la perdición (2002), Revolutionary Road (2008) y 1917 (2019).

 

 Y si estimulante es recibir por primera vez a Sam Mendes, toda una fiesta es reencontrarnos por triplicado con Olivia Colman, una de las grandes damas de la interpretación mundial.

Sarah Caroline Sinclair (Norwich- 1974), conocida profesionalmente como Olivia Colman, es una actriz británica ganadora, entre otros, de los premios Óscar, Emmy, SAG, Globo de Oro y BAFTA. Inolvidable en nuestro cálido corral por su presencia en El Padre (2020-Florian Zeller) y en Langosta (2015-Yorgos Lanthimos). Los más fans la recordaran también en La favorita (Lanthimos-2018), Redención (Tyrannosaur-Paddy Considine-2011); y en numerosas series televisivas: The Office, Peep Show, Broadchurch , The Crown, Flowers,  Fleabag ...

 El prolífico Toby Jones, (Hammersmith, Londres-1966) se está convirtiendo en un recurrente: El prodigio (Sebastian Lelio), First Cow (Kelly Reichardt) y Happy End (Michael Haneke).

A Tom Brooke ((Londres- 1978)  y Adrian McLaughlin (Londres-1947), los vimos en La muerte de Stalin.

Y una referencia ineludible para Colin Andrew Firth (Grayshott, Hampshire, Inglaterra-1960), actor y productor de cine británico. Sus 42 películas han recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo.​ Ha recibido un premio Óscar, un Globo de Oro, dos Premios de la BAFTA, y tres premios del Sindicato de Actores, así como la Copa Volpi. Su papel más notable y reconocido hasta la fecha ha sido su interpretación del rey Jorge VI en El discurso del rey (2010), una actuación que le valió un Oscar y múltiples premios en todo el mundo. También os sonará por trabajos como: Orgullo y prejuicio, El paciente inglés y Shakespeare in Love.