Película 674 # Año XXI

 Monstruo

(Kaibutsu)

Jueves 16 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUION: Yuji Sakamoto

MÚSICA: Ryūichi Sakamoto

FOTOGRAFÍA: Ryûto Kondô

REPARTO: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando, Eita, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yûko Tanaka

GÉNERO: Drama | Familia. Infancia. Colegios & Universidad. Enseñanza

 

DURACIÓN: 126 Min.         PAÍS: Japón 

SINOPSIS

Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco... 

¿Quién es quién?

No nos cabe la menor duda de que Hirokazu Koreeda (Tokio-1962) será el próximo director, tras Ken Loach, en gozar de etiqueta propia en nuestro blog, no en balde esta es su novena aparición en el Cineclub. De las trece películas japonesas que hemos proyectado, ocho son suyas; y no olvidemos que realizó otra bajo bandera francesa: La verdad. Además de la citada, os refrescamos la memoria, desde la más histórica a la más reciente: Nadie sabe, Hana, Still Walking, Kiseki, De tal padre, tal hijo, Un asunto de familia, Broker...

Koreeda se licenció en la Universidad Waseda en 1987 y entró a trabajar en TV Man Union, donde realizó premiados documentales. En 2014 fundó la productora Bun-Buku. En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, MABOROSHI NO HIKARI, basado en la novela de Teru Miyamoto y ganador del Osella de Oro en el Festival de Venecia. Su siguiente película, WANDÂFURU RAIFU (El más allá) (1999), se estrenó en más de 30 países y le dio a conocer internacionalmente. 

En 2001, DISTANCE fue seleccionada por el Festival de Cannes. En 2004, Yagira Yuya se convirtió en el actor más joven en ganar el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes por NADIE SABE. En 2006 dirigió HANA, que gira en torno a la violencia y fue su primera película de época. En 2008 se estrenó STILL WALKING/CAMINANDO, un auténtico éxito internacional que ganó varios premios en Europa y Asia. 

En 2009 rodó la innovadora AIR DOLL, estrenada en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes y muy aclamada por traspasar fronteras en su descripción de una sensual fantasía amorosa. En 2011, KISEKI/MILAGRO ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián.

 En 2012 debutó en la pequeña pantalla con la serie “Going My Home”, y en 2013, la película DE TAL PADRE, TAL HIJO ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y el Premio del Público en San Sebastián, Vancouver y Sao Paulo, además de superar la taquilla de sus anteriores películas en numerosos países.

 En 2017, EL TERCER ASESINATO fue nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. En 2018, UN ASUNTO DE FAMILIA ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes además de llevarse el galardón de Mejor Película en los festivales de Asia Film Awards y en los Premios César.

Sakura Andō (安藤 サクラ ), Tokio- 1986) también fu parte importante en el film de Hirokazu: Un asunto de familia

Y me parece a mi

Todo es según el color del cristal con que se mira

Decir que Monstruo, una película más de Koreeda que habla de la familia como principal fuente de conflicto de los más inocentes, tiene como protagonistas a dos niños que se defienden, espalda con espalda, en un mundo de tristes lobos que, disfrazados de indiferentes, lanzan dentelladas y acosan globalizando la mentira.

No es solo un historia sobre el bullying, al que están condenados los más sensibles y distintos; es todo un tratado metafísico sobre la búsqueda de la alegría, la certeza y la empatía; en un mundo que cada vez pone más difícil el hallazgo de cualquiera de estos términos, aislados por la decadencia y desaparición de principios elementales tan básicos como el respeto y la información sincera.

Se esconden los escépticos tras el postulado de que "La verdad no existe y si existiera el ser humano no puede conocerla"; mientras, Hirokazu Koreeda, les responde en esta película con la esperanzadora propuesta de que, cuando todo está perdido, hay que renacer para volver a ser humanos. La felicidad, concluyen los hacedores de esta filosófica propuesta, será la recompensa y está al alcance de todos.

Sorprendentemente, en esta ocasión, el guion no lo firma el director japonés, viene de la mano de Yuji Sakamoto; pero engrana de manera perfecta en su "modus operandi".

Si hay un especialista en estrujar las posibilidades interpretativas de los niños, colectivo al que temen muchos realizadores, este es sin duda Koreeda, capaz de transmutarse en uno de ellos, tomándoles perfectamente en serio.

Jaht

#26 FanCineGay/Queer 2023

26 Edición FanCineGay/Queer

Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura
Programación Jaraíz - Sede Oficial

Fancinegay - Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura XXVI FanCineGay/Queer, el Festival Internacional de Cine LGTB+ de Extremadura: Hacia un futuro Queer

Tendrá lugar del 10 al 19 de noviembre con más de 80 proyecciones y actividades repartidas en 33 localidades de la región. La Selección Oficial de cortometrajes se compone de 24 obras, de un total de 749 presentadas.

El mejor cine LGBT con un habitual del cineclub: 'Monster' de Hirokazu Koreeda

En esta edición, FanCineGay/Queer acerca al corral una de las cintas internacionales más reconocidas del año: 🇯🇵 'Monstruo' ('Kaibutsu', de Hirokazu Koreeda), premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes, además de ofrecer en distintas sedes otras perlas como  🇫🇷 'Passages' (de Ira Sachs) y 🇺🇸 'Mutt' (Vuk Lungulov-Klotz), Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance por la interpretación de Lio Mehiel. 

Podcast

Además, el miércoles tendremos la grabación en directo del podcast 'Cigüeñas de colores', un evento que tuvo su primera edición en el año 2022 en la ciudad de Cáceres compartiendo experiencias con asociaciones vecinales de la ciudad. Comienza ahora la segunda temporada llevando población LGBTI migrante que vive en Extremadura a localidades que forman parte de la Red de Pueblos contra la Homofobia y laTransfobia, buscando un acercamiento a la idiosincrasia de cada municipio participante, y dando un altavoz a estos desde el que dar a conocer cada localidad. Será a las 19:00 y la entrada es libre.

Performance y Muestra de Cortometrajes sobre realidades LGBTI

Poco después, a la hora habitual del cineclub 20:30, podremos disfrutar de la actividad paralela Refugios Amables, con una Performance seguida de una Muestra de Cortometrajes sobre realidades LGBTI en el mundo. 

Fundación Triángulo cuenta con un grupo de población LGBTI migrante en Extremadura, quienes se han visto obligadas a dejar sus países de origen por la persecución sufrida por su orientación sexual o identidad de género. Con ellas/os se trabaja el empoderamiento y la integración en la Comunidad Autónoma a través de las artes. Durante varias sesiones de creación de performance, se ha construido una obra en la que pueden expresar sus historias de vida, así como las diferentes realidades que les atraviesan, como personas LGBTI, migrantes, racializadas, que han llegado a Extremadura dejando atrás sus vidas y los lazos construidos en ellas. Con ello esta actividad se pretende acercar a la población de la provincia de Cáceres los procesos de duelo y desarraigo, y la necesidad de realizar una integración real en Cáceres, en una tierra donde por fin puedan ser.

Muestra de Cortometrajes - Selección Oficial II

Y para rematar la semana con la Gala en el horizonte, un surtido de cortometrajes de la Selección Oficial. Este ciclo está compuesto por seis de los 24 cortometrajes seleccionados por el jurado de un total de 749 obras recibidas de 75 nacionalidades diferentes. Dentro de cada una de las selecciones oficiales se cuida la variedad temática, para que podáis disfrutar de una muestra diversa. No te pierdas esta sesión de una duración de 82 minutos con cortometrajes procedentes de España y Canadá.

Gala de Clausura y noche de fiesta

Para despedir esta 26 edición de FanCineGay/Queer llevaremos a cabo nuestra ya reconocida Gala de Clausura que tendrá lugar el sábado 18 a las 21:00h en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz.

Durante la gala haremos entrega de los premios y disfrutaremos de las actuaciones de diferentes artistas. La entrada es libre hasta completar aforo.

Y por supuesto, siguiendo las tradiciones, en el último adiós a la 26ª edición de FanCineGay/Queer lo daremos todo bailando a partir de las 00:00h en Malafama Surfer Bar y Ku Bar, espacios seguros donde el baile y las sorpresas estarán asegurados.

Programa oficial 

#26FCQ | 🗓 Ya tienes disponible la programación completa de la 26ª edición de FanCineGay/Queer. Disfruta de esta oferta cultural con opciones para todos los públicos: la selección cinematográfica está compuesta por 24 cortometrajes y 7 largometrajes que no dejarán indiferente a nadie. Échale un ojo al resto de actividades paralelas: exposiciones, sensibilizaciones, testimonios en primera persona, podcast, performance y un largo etcétera. 📽 🌈

Además, podrás acompañarnos en las galas y fiestas de inauguración y clausura, en la que contaremos con muchos artistas y sobre todo muchas sorpresas. ¿Aún no te la has descargado?

📲 Programación disponible en: https://cutt.ly/swRD6lo2

 

Próximas proyecciones 

🎬 Noviembre 2023 T-XXI

·      26 Ed. FanCineGay/Queer 2023 🌈
Mié 15 | 19:00 - Podcast 'Cigüeñas de colores', 26FCQ (Podcast - FCQ)
             | 20:30 - Performance 'Refugios Amables' - Muestra de cortometrajes LGTB, 26FCQ (Performance/Cortos - FCQ)
Jue 16 | 20:30 - Monstruo, Hirokazu Koreeda (Drama - FCQ)
Vie  17 | 19:00 - Muestra de cortometrajes - Selección Oficial II, #26FCQ (Cortos - FCQ)
Mié 22 | 20:30 - Te estoy amando locamente, Alejandro Marin (Drama - Filmo)

·      Ciclo Moda Sostenible (en colaboración con Rurex)
Jue  23 | 20:30 - Hilos fuera, Illa Bufarda, presentación y coloquio (Docu - CC/Rurex)
Mié 29 | 20:30 - Más dedos en las manos, Rurex, , presentación y coloquio (Docu - CC/Rurex)

Jue  30 | 20:30 - Creatura, Elena Martín (Drama - CC)

🎬 Diciembre 2023 T-XXI

Mié 13 | 20:30 - Ganado o desierto, Francisco Vaquero (Docu - CC en colaboración con Regenerando Gredos)
Jue 14 | 20:30 - Título por confirmar
Jue 21 | 20:30 - Título por confirmar

Película 673 # Año XXI

 Cerrar los Ojos

Jueves 9 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Víctor Erice

GUION:   Víctor Erice, Michel Gaztambide

MÚSICA: Federico Jusid

FOTOGRAFÍA: Valentín Álvarez

REPARTO: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, Soledad Villamil, Helena Miquel, Mario Pardo, Josep Maria Pou, María León, Petra Martínez, Juan Margallo

GÉNERO:  Drama | Cine dentro del cine 

DURACIÓN: 169 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.

¿Quién es quién?

Además de Ana Torrent, que repite, Víctor Erice se ha rodeado de un elenco de actores con carisma innegociable para su última obra. La mayoría ya han subido a los palos del Gallinero. Alguno, como es el caso de Manolo Solo (Algeciras-1964), pasa su octava noche con nosotros, siendo un serio aspirante a la etiqueta de oro (los que al menos pasan diez veces por el Cineclub, donde ya estuvo por orden de aparición en : 7 vírgenes, 15 días contigo, El gran Vázquez, Amador, Caníbal, Elisa y Marcela, y El buen patrón.

José María Coronado García​ (Madrid-1957) es un actor de cine y televisión español, ganador del Premio Goya como mejor actor protagonista en 2011, por No habrá paz para los malvados (Enríque Urbizu), que se estrenó con nosotros, en los primeros años, con Poniente de Chus Gutiérrez.

A Soledad Villamil (La Plata- Buenos Aires-1969), reconocida principalmente por su actuación en la película ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, El secreto de sus ojos; nosotros la recordamos por la inolvidable: El mismo amor la misma lluvia (Campanella)

Josep Maria Pou  (Mollet del Vallès, Barcelona-1944) estuvo entre nosotros con Blancanieves (Pablo Berger)

A María León (Sevilla-1984) la hemos disfrutado hace bien poco en La piedad (Eduardo Casanova)

Petra Martínez Pérez (Linares; 24 de junio de 1944) estuvo con : La vida era eso (David Martín de los Santos) y Petra y La soledad (ambas de Jaime Rosales).

Juan Francisco Margallo Rivera (Cáceres-1940) es un actor, director teatral y dramaturgo español. Ha sido considerado por especialistas de la talla de José Monleón como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en España.​ Ganador en dos ocasiones del Premio Max al mejor actor, su compañía fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2022 fue reconocido con el Premio Nacional de Teatro junto a su pareja Petra Martínez, con la que participó también en la película de Jaime Rosales (La soledad)

Y me parece a mi

Ser ciego para poder ver

Sin que sepamos muy bien de donde emana ese aura misteriosa, parte de la obra de Víctor Erice flota en una nebulosa melancólica, donde la imposibilidad de ir hacia el futuro tiene que ver con un enorme ancla que, hundido en el pasado, cohabita con extraños peces abisales, ocasiones perdidas, oportunidades desaprovechadas y paralizantes fracasos. Sus personajes huyen del presente y la realidad, tras constatar o padecer aquello que decía Saramago: "No es que yo sea pesimista, es que el mundo es pésimo". Para ello se refugian en la fantasía, el arte, la muerte e incluso en la pérdida de la memoria, como último arma defensiva.
La sensibilidad poética del director vasco, esa a la que es inmune Carlos Boyero, termina por impregnar; al menos a quienes acostumbramos a ir al cine sin chubasquero.

La inexplicable desaparición de Julio Arenas, las cábalas que tuvieron lugar, los ríos de tinta (negras aguas inútiles), los arúspices...; aún dan pie, muchos años después, para un "revival" televisivo, espectáculo de búsqueda al que se apuntan incluso quienes están convencidos de que si existiera nunca querría ser descubierto. Tal vez, nos hace pensar el autor, con la alocada pretensión de reiniciar la vida que quedó para siempre suspendida, recomponer los proyectos rotos, encender los amores extintos...Como si únicamente los recuerdos pudieran salvarnos de nosotros mismos.

Suena a despedida, a una triste despedida, aunque tirando más a mansa y resignada que a dolorosa. El espíritu y la carnalidad de Víctor Erice están troceados en cada uno de los personajes. Sus naufragios, sus pequeños amores, sus desacertadas decisiones, el cine como generador de vida, la imposibilidad de expresar afectos, las intermitentes esperanzas, como luciérnagas condenadas a dos meses de vida... Él es el director, el actor, el técnico, el padre que no supo ser, la hija que tampoco...

Se podría pensar que, desde su amplia experiencia intelectual, nos está gritando que la vida del ser humano está sobrevalorada, que la realidad es inmutable y que la única salvación, y no siempre, está dentro del cine, de la ficción, de la creatividad, de la fantástica distorsión entre la memoria y lo soñado.

Jaht

Película 672 # Año XXI

 El Sur

Miércoles 8 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Víctor Erice

GUIÓN: Víctor Erice. Historia: Adelaida García Morales

MÚSICA: Varios, Enrique Granados

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine

REPARTO: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurore Clément, María Caro, Francisco Merino, José Vivó

GÉNERO: Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural

 

DURACIÓN: 93 Min.

 PAÍS: España

SINOPSIS

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto.

 

Cacareos 

 

El sur (1983)

Víctor Erice conocerá a la escritora Adelaida García Morales, con la cual mantendrá una relación de pareja durante varios años, que en lo artístico dará como resultado El sur (1982), película basada en un relato de ésta publicado en la editorial Anagrama con Icíar Bollaín, Omero Antonutti y Rafaela Aparicio en los papeles principales.

El segundo largometraje de Erice no pudo filmarse en su totalidad debido a la interrupción del proyecto por parte del productor Elías Querejeta. Este argumentó que con lo rodado existía material suficiente para una buena historia y, en poco tiempo, se preparó un montaje de la película.

El sur fue presentada con gran éxito en el festival de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro a Mejor Película, y ganó varios premios en otros como el de Chicago (Hugo de Oro), Burdeos (premio a la mejor película), Sao Paulo y el C.E.C. (premio al mejor director). La buena acogida crítica de El Sur imposibilitó para siempre la posibilidad de completar el rodaje. Para Erice, los motivos de Querejeta fueron económicos y la obra debe considerarse como incompleta.

Tras la película, Erice baraja varios proyectos, incluyendo una adaptación de dos relatos de Jorge Luis Borges, uno de ellos, "La muerte y la brújula", finalmente adaptado por Carlos Saura, y el cuento "Bene", de Adelaida García Morales. Con la pequeña productora El Silencio, hubo un proyecto de adaptación de El silencio de las sirenas, novela también de García Morales, cuya dirección abandonó tras varios avatares hasta que el proyecto fue cancelado.
Al no formalizarse ninguno de estos trabajos, vuelve a la dirección de televisión y publicidad. También dirige entonces el doblaje de la película El último emperador, de Bernardo Bertolucci. 

¿Quién es quién?

 

Para no redundar en la figura de Víctor Erice, os emplazamos a que leáis lo escrito sobre él en la 1ª parte de esta trilogía: Película 671 (El espíritu de la colmena)

Adelaida García Morales (Badajoz, 1945-Dos Hermanas, 2014) fue una escritora española.

No fue al colegio hasta los 10 años, aunque recibió clases de su madre en casa. A los 13 años, se trasladó a Sevilla, de donde eran sus padres, ciudad donde vivió gran parte de su juventud.A finales de los años 60, se trasladó a Madrid, donde continuó con sus estudios de Filosofía y Letras hasta licenciarse en 1970. En la universidad conoció al escritor Agustín García Calvo, quien la inició en el anarquismo. En 1972, estudió escritura de guiones en la Escuela Oficial de Cine y entabló una relación con el director cinematográfico Víctor Erice, que se convirtió en su pareja durante más de veinte años. Trabajó como profesora de secundaria de lengua española y filosofía, Además, fue modelo y actriz, y también traductora de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEC) en Argelia.

 Aunque debutó en el panorama literario en 1981, alcanzó el reconocimiento en 1985 con un aclamado volumen que reunía dos novelas cortas: El sur y Bene. La primera, que trata sobre la ausencia en la relación de un padre y su hija adolescente,​ fue llevada al cine antes de la publicación de la novela por su entonces pareja Víctor Erice con el mismo nombre: El sur​. Con su siguiente obra, El silencio de las sirenas (que transcurre en Capileira, una localidad de La Alpujarra, lugar donde ella residió junto a Erice durante cinco años a finales de la década de los 60), obtuvo el Premio Herralde de Novela y también el Premio Ícaro (instituido por el Diario 16). En 1995, se separó de Víctor Erice y poco después se trasladó a vivir a Dos Hermanas con su hijo mayor. 

Omero Antonutti (Basiliano, Údine, 1935-Údine, 2019)​ fue un actor y doblador italiano, que desarrolló parte de su carrera en España, recordándose su papel de Agustín en el largometraje El sur. También le recordaréis por: Padre Padrone (1977), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good morning, Babilonia (1986) [Los Taviani]; Alejandro El Grande (Theo Angelopoulos -1980) El Dorado (Carlos Saura-1988) o El maestro de esgrima (Pedro Olea-1992).

Icíar Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid-1967) es una directora y actriz española. Hija de un ingeniero aeronáutico y una profesora de música.​ La actual directora debutó como actriz a los 15 años y fue escogida un año más tarde, a sus 16 años de edad, por Víctor Erice, reputado director de cine español, para protagonizar su primera película, El sur.

En 1995, Icíar realiza un giro en su carrera cuando decide acompañar al realizador Ken Loach, con quien había trabajado en Tierra y libertad (1995), durante el rodaje de La canción de Carla (1996), para escribir un libro sobre el director inglés y su obra que ha titulado Ken Loach, un observador solidario.

Más conocida por su labor de directora: Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, Mataharis, También la lluvia, El olivo, Maixabel... 

Rafaela Díaz Valiente, más conocida como Rafaela Aparicio (Marbella, Málaga- 1906-Madrid -1996). Era hija de José Díaz Aparicio, natural de Linares (Jaén), y de Balbina Valiente Andrés natural de Ulea (Murcia). Diplomada en Magisterio, ejerció como maestra solamente dos años. Debutó en el teatro a los 23 años en Córdoba con la obra El conflicto de Mercedes, de los hermanos Álvarez Quintero, junto a Luis Benito Arroyo, amigo de su padre, empresario taurino y teatral. Viajó a Madrid a la búsqueda de oportunidades e inició una carrera teatral que nunca abandonaría.

Su filmografía incluye más de cien películas, la mayoría comedias, donde abundan los papeles de chacha y similares y muchas veces junto a Florinda Chico. Destacan El último cuplé de Juan de Orduña, La vida por delante, La vida alrededor, El extraño viaje y El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez; Ana y los lobos y Mamá cumple cien años, de Carlos Saura; El sur, de Víctor Erice; El año de las luces, de Fernando Trueba y ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco.

Y me parece a mi

El exilio del zahorí

El Sur es una historia de Víctor Erice (relato de Adelaida García Morales, Badajoz 1.945/Dos Hermanas 2.014), que el paso del tiempo ha situado en el "top ten" de manera oficial; aunque quienes la vimos estrenarse, hace 40 años, la habíamos instalado ya en un lugar privilegiado dentro de nuestras alforjas; allí donde habita lo imprescindible, cerca del pan, el queso, la morcilla de calabaza y la bota de vino; elementos capitales para andar el camino.

El director más desaprovechado de este país, mirando de nuevo a través de los ojos de niñas y adolescentes, nos zarandea el alma y nos enluta el ánimo, no solo por la muerte de un ser humano, por los naufragios afectivos y las decisiones erróneas; sobre todas las cosas, lloramos por el fin de la inocencia, que esa sí es una pérdida irrecuperable.

 Nos llegan tan adentro estos perezosos recuerdos, hechos con jirones de terciopelo negro y pana marrón, porque nuestra infancia y los personajes que la pueblan, como en el caso de Estrella, son también imprecisos, inolvidables, irrepetibles, muy emotivos…; y esa neblinosa consistencia de los datos, consigue rellenar las lagunas de la memoria con agua de todos los colores.
Víctor Erice es de los pocos arquitectos que conoce los materiales y porcentajes adecuados para construir una sólida nostalgia. ¿Se nace poeta?

Jaht

Película 671 # Año XXI

ESPECIAL VÍCTOR ERICE

(Valle de Carranza, Vizcaya, 30 de junio de 1940)

Aprovechando el estreno de su última película: Cerrar los ojos, no hemos podido resistirnos en El Gallinero a proyectar también sus dos primeros largometrajes, historia de nuestro cine, al nivel, me atrevería a decir, de  Los Olvidados de Buñuel, Plácido de Berlanga, Calle Mayor de Juan Antonio Bardem, Amanece que no es poco de José Luis Cuerda o Mi tío Jacinto de Ladislao Vadja...; y que me perdonen Basilio Martín Patino (Queridísimos verdugos), Mario Camus (Los santos inocentes), Fernando Fernán Gómez (El extraño viaje), Carlos Saura (La caza), Isabel Coixet (Mi vida sin mí), Icíar Bollaín (Te doy mis ojos), Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol), Pedro Almodovar (Volver), Benito Zambrano (Solas), Marco Ferreri (El cochecito), Iván Zulueta (Arrebato), Alberto Rodríguez (La isla mínima)... o Jose María Forqué (Atraco a las tres),  Alex de la Iglesia (El día de la bestia), Montxo Armendariz (Tasio)...; y sin olvidar a Pilar Miró, Fernando Trueba, Chávarri, Bigas Luna, Rosales, Sorogoyen, Vicente Aranda, Amenábar, José Luis Guerín, Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, Garci, Borau, Jaime de Armiñán, Pablo Berger, Cesc Gay, Sánchez Arévalo, J.A.Bayona, Isaki Lacuesta...; y los nuevos valores: Alauda Ruiz de Azúa, Jon Garaño-Aitor Arregui y José Mari Goenaga, Carlos Vermut, Pilar Palomero, Oliver Laxe, Paula Ortiz, Carla Simón...  Y tantos otros que merecerían estar en la lista y que injustamente, por cuestiones de espacio, no aparecen.

Como veréis, toda una batería de argumentos para atacar a quienes consideran que el cine español tiene poca relevancia. Los detractores, en su afán por colgarles el sambenito de mediocres, tiran de posicionamiento político (poco españolista, por cierto) para descalificarlos, sin ver en la mayoría de los casos una sola de sus películas, ya que creadores y actores suelen ser versos libres y tienen la osadía de pensar como les viene en gana.

Decíamos, al comienzo de esta particular disertación, que el Cineclub ha considerado de justicia que El espíritu de la colmena y El sur acompañen a Erice en su vuelta a las salas de cine, templos en donde hay que seguir oficiando las grandes ceremonias.

El Espíritu de la Colmena

Martes 7 de Noviembre

Sala Avenida/Jaraíz

11,30 de la Mañana

(Proyección para los institutos y todos aquellos que, a precio reducido, si no son socios, quieran sumarse a la fiesta)

 

 

 DIRECTOR

 

Víctor Erice

 

GUION: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice

MÚSICA: Luís de Pablo

FOTOGRAFÍA: Luís Cuadrado

 

REPARTO: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevila, Teresa Gimpera, José Villasante
 

GÉNERO: Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia 

 

DURACIÓN: 94 Min.

 PAÍS: España

 

SINOPSIS

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

 

¿Quién es quién?

    

Víctor Erice nació en  Karrantza Harana , Vizcaya, en 1940. Con pocos meses se trasladó con su familia a San Sebastián, donde vivió hasta los diecisiete años. Tras acabar el bachillerato, se afincó en Madrid.

En 1973 realiza su primera película en solitario, El espíritu de la colmena, inicialmente una película de terror de encargo, escrita junto al crítico y guionista Ángel Fernández-Santos. En un primer momento, Erice y Fernández-Santos acatan la idea y escriben un guion de género con influencias expresionistas, en blanco y negro, el cual requería de un mayor presupuesto para decorados.

Debido a esta falta de medios los dos aprovechan la ocasión para convertirla en una obra más personal y menos ceñida al fantástico. Apenas cinco páginas de argumento bastaron para convencer al productor Elías Querejeta del interés de la historia. El proyecto pasa a rodarse en color, también por necesidades comerciales, lo que supone para el director de fotografía Luis Cuadrado experimentar con una original serie de tonos color miel. El espíritu de la colmena fue protagonizada por Fernando Fernán Gómez y supuso el debut de la actriz Ana Torrent.

 

 

La película resultó ganadora en el festival cine de San Sebastián, recibió el Hugo de Plata en el festival de Chicago, el galardón a la mejor película de arte y ensayo del Festival de Turín y cinco premios, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director, del C.E.C. Después de estrenar su película, y tras un proyecto de diario cinematográfico que no llegó a materializarse por problemas económicos, Erice se dedicó un tiempo a la realización publicitaria y de programas, en ocasiones de manera anónima, en Televisión Española.

El espíritu de la colmena se reestrenó en 2004, en una versión restaurada y supervisada por el propio Erice.

Actualmente ocupa el puesto número 81 de “Las cien mejores películas de la historia” según la valoración de los críticos de la prestigiosa revista británica Sight & Sound (votación correspondiente al año 2012), siendo la primera película española que aparece en el ranking. 

 

Fernando Fernán-Gómez (Lima, Perú-1921-Madrid, España-2007), fue un novelista, dramaturgo, actor, guionista y director de cine, de teatro y de televisión español. Fue miembro de la Real Academia Española, en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000. 

 

Lo más probable, según escribió en sus memorias,​ es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina, nacionalidad que mantuvo, además de la española, que le fue otorgada en 1984. 

Durante la Guerra Civil recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí lo descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Eloísa está debajo de un almendro, estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1940. 

Al menos doscientas participaciones llevó a cabo como actor, en el cine, a lo largo de su carrera; dirigiendo además una treintena entre las que se hayan algunas de las más meritorias de la historia del celuloide hispano: El viaje a ninguna parte, El mundo sigue, El extraño viaje...

Ana Torrent Bertrán de Lis (Madrid-1966) es una actriz española, conocida por su actuación en las películas El espíritu de la colmena (1973), Cría cuervos (1975) y Tesis (1996), por la que fue nominada a los premios Goya. 

 

Torrent debutó en el cine a los 7 años protagonizando la película El espíritu de la colmena, de Víctor Erice por la que obtuvo el Fotogramas de Plata a la mejor actriz del cine español. Víctor Erice recuerda: «Los niños tienden a mezclar la realidad y la ficción. Ana no entendía por qué los actores se llamaban de una manera y cuando empezábamos a rodar, tenían otro nombre. Decidí cambiar los nombres de todos los personajes por el nombre real de los intérpretes». 

 

Fue elegida por los cronistas de espectáculos de Nueva York la Mejor Actriz del año, galardón que obtuvo protagonizando El nido a sus 13 años, así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Montreal. 

Esta es su segunda aparición en El Gallinero tras Nieva en Benidorn

Película 670 # Año XXI

 Golpe de Suerte

(Coup de chance)

Jueves 26 de Octubre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Woody Allen

GUION: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro

REPARTO: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Grégory Gadebois, Guillaume de Tonquedec, Bárbara Goenaga, Jeanne Bournaud, Anne Loiret

GÉNERO: Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Drama romántico 

DURACIÓN: 96 Min.

PAÍS: Francia
 

 

SINOPSIS

Fanny y Jean parecen el matrimonio ideal: ambos son profesionales consumados, viven en un precioso apartamento en un exclusivo barrio de París y parecen tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se cruza accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, cae rendida a sus pies. Pronto vuelven a verse y se acercan cada vez más... 

 

¿Quién es quién?

Por novena vez se presenta Woody Allen (Brooklyn, Nueva York, 1935), a punto de cumplir los 88 años, en nuestro Cineclub. Es la película que hoy nos ocupa la que hace el número 57 de su trabajo como director. Sus trabajos como actor, incluidas sus apariciones en documentales, se alzan a 76. Sus guiones y libros son la parte esencial de su obra; en sus textos se sustenta todo un universo personal y filosófico empapado en una inteligente y desvalida comicidad, como arma imprescindible para combatir la fealdad y el ridículo comportamiento de los seres humanos.

Os recordamos, por orden de aparición, los huevos que puso en nuestro corral: La maldición del escorpión de jade (2001), Un final made in Hollywood (2002), Match Point (2005),  Si la cosa funciona (2009), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) , A Roma con amor (2012), Día de lluvia en Nueva York (2019) y Rifkin's Festival (2020). Si pincháis sobre los títulos tendréis más información, dentro del blog, del egregio neoyorquino y su creación artística.

Melvil Poupaud ( 1973) es un actor, escritor y cineasta francés, que aterriza en nuestra granja por cuarta vez. Le recordaréis por: El Oficial y el espía (Roman Polanski), Verano del 85 (François Ozon) y recientemente por Una Bonita mañana (Mia Hansen-Love)

Guillaume de Tonquédec, (París- 1966), estuvo entre nosotros con: Dejad de quererme (Jean Becker) y con El nombre (Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte)

 

Y me parece a mi

El asesor que asesoraba a los asesores

Con el morbo añadido de si será la última de Woody Allen, la gente ha acudido a los cines para comprobar, in situ, si el probable canto del cisne sería melodioso, incluso épico; o si por el contrario la decadencia de uno de los grandes, y más vituperado (al margen de méritos artísticos), le hacía retirarse mohíno al rincón de pensar. No ha conseguido el gran maestro, tal vez esto le alegre, consecuencias orgásmicas ni en unos ni en otros.

Hay en este "Golpe de suerte" demasiados paralelismos con su propia obra, como para considerarla una película innovadora y con aportaciones únicas. A lo largo del metraje no es difícil encontrar semejanzas, al menos, con dos de sus obras, para mí notables: Misterioso asesinato en Manhattan y Match Point.
"El hombre de los mil complejos", capaz a su vez de acomplejar a cualquiera por su ingenio y velocidad mental, mete en su penúltimo cóctel, que podría bautizar como "Sorprendentes infusiones otoñales", una generosa parte de azar, notas de fino humor y unos concentrados toques de amargo realismo glamuroso; quedándole, como consecuencia de la buena ligazón de los espiritosos, un agradable aperitivo que sirve para abrir alegremente el apetito.

La pareja protagonista pertenece a esa élite triunfadora que mea colonia: educados, ricos, envidiables, cultos y de reputada profesionalidad; alguno en negocios tan modernos y complejos que aún no tienen tipificación. Woody, en su afán de mosca cojonera, se empeña en señalar algunos defectillos; ¡vamos!, para quitarnos las ganas que nos han entrado de ser como ellos.
spoiler:
Lo de Coup de chance debe venir por la fortuna, que tiene el género humano, cuando un accidente imprevisto se encarga de hacer la justicia que tantas veces queda inconclusa. Porque la muerte de quienes nunca debieron haber nacido siempre debería ser motivo de regocijo.

 

Película 669 · Año XXI

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Suro

Jueves 19 de Octubre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Mikel Gurrea

GUION: Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz

MÚSICA: Clara Aguilar

FOTOGRAFÍA: Julián Elizalde

REPARTO:  Pol López, Vicky Luengo, Ilyass El Ouahdani, David Parcet, Josep Estragués, Vicente Botella, Nelson Caballero, Joan Carrillo, Fouad Lhaibi

GÉNERO:  Drama. Thriller | Vida rural 

 

DURACIÓN: 116 Min.

 

PAÍS: España 

 

SINOPSIS

Helena e Iván se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja.

¿Quién es quién?

Mikel Gurrea (San Sebastian, 1985). Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra mientras trabajaba en una productora de publicidad. También escribió y dirigió algunos cortometrajes.

En el año 2022, su primer largometraje, Suro, se estrenó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastian  donde recibe el Grand Prix de la FIPRESCI, el premio Irizar a la mejor película vasca y el premio Euskal Gidoigileen Elkartea. En los Premios Gaudí de 2023, Suro mereció el Gaudí a la mejor dirección novel (Mikel Gurrea), y los Gaudí a la mejor interpretación femenina y masculina para Vicky Luengo y Pol López respectivamente.

Filmografia : Primo (2008, cortometraje)
    Los gatos del tejado (2009, cortometraje)
    Rojo en el agua (2010, cortometraje)
    The Bird (2013, documental)
    Heltzear (2021, cortometraje)
    Suro (2022, largometraje)

Y me parece a mi

El corcho es la piel muerta del tronco

La adaptación de los urbanitas a la vida en el campo tiene un coste que puede arrastrar daños colaterales importantes. Las fantásticas teorías sobre la libertad y el aire limpio, los principios ecológicos, la supuesta amabilidad y apoyo rural, la plausible alternativa de recuperar pueblos que agonizan..., suelen abandonar la atractiva literalidad cuando se asienta la crudeza del día a día.

Helena e Iván deciden dar un giro a su presente cómodo e insulso en la ciudad para que la criatura que está en camino tenga un horizonte más limpio, en todos los sentidos; y para que su relación de pareja se afiance alrededor de una masía y un bosque de alcornoques, heredados por ella.

spoiler:

En su primer largometraje, Mikel Gurrea, avisa a los jóvenes aventureros de su generación, incluso a los más audaces y preparados, de que, para que no tenga lugar un desequilibrio traumático, en el platillo de los ideales hay que colocar enormes cantidades de buen juicio, voluntad, cariño, paciencia, empatía, calma, suerte, resignación..., todas ellas cualidades muy apreciables, pero demasiado sutiles y vaporosas. Porque aunque en el otro recipiente cóncavo de la báscula, solo haya un puñado de realidades indisolubles, todos sabemos que pesan como el plomo.

Hay que estar vigilantes ya que el fracaso acecha en cuanto relajemos nuestros principios. Solo queda salvar lo material cuando hemos arrasado con lo espiritual, acaba diciéndonos el realizador vasco, en un último encuadre de una profunda y triste impotencia.

Jaht