Película 688 # Año XXI

 Yo Capitán

( Io capitano )

Jueves 29 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

 

Matteo Garrone

 

GUION: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri 

MÚSICA: Andrea Farri

FOTOGRAFÍA: Paolo Carnera

REPARTO: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Bamar Kane, Hichem Yacoubi, Oumar Diaw, Didier Njikam, Affif Ben Badra, Joseph Beddelem, Mariam Kaba, Princess Erika

GÉNERO: Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social 

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

 

Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. 

¿Quién es quién?

 

 Matteo Garrone (Roma-1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano. Visita por cuarta vez el Cineclub.

 

En 1996 ganó en el Festival Sacher con el cortometraje “Silhouette”. Al año siguiente, realiza su primer largometraje con su productora Archimede, “Terra di mezzo”, distribuido por Tandem y premiado en el Festival Cinema Giovani de Turín con el Premio Especial de Jurado y el Premio Cipputi.

En 1998 rueda en Nápoles el documental “Oreste Pipolo, fotografo di matrimoni” y, también ese año, su segundo largometraje, “Ospiti”, es premiado en la Mostra d’arte Cinematografica di Venezia con el Premio Kodak. La película obtiene además la Mención Especial en el Festival de Angers, el premio a la Mejor Película en el Festival de Valencia y el Premio Kodak en el Festival de Messina. Su tercer largometraje, “Estate Romana”, realizado en el año 2000, figuró en la selección oficial de la Mostra del Cinema de Venecia. Pero fue en el 2002, con “L’Imbalsamatore”, cuando obtuvo el mayor reconocimiento de crítica y público. La película fue presentada en la 55ª edición del Festival de Cannes, Quincena de Realizadores; obtuvo el David di Donatello al Mejor Guión y al Mejor Actor No Protagonista, el Nastro d’Argento al Mejor Montaje, el Ciak de Oro al Mejor Montaje, el Premio Fellini al Mejor Productor, Mejor Escenografía y Mejor Distribución.
En 2005 participa en el 54º Festival de Cine de Berlín con la película “Primo Amore” y obtiene el Oso de Plata a la Mejor Banda Sonora. En la misma categoría recibe el Nastro d’Argento y el David di Donatello.

Su película “Gomorra”, primera que pasó por El Gallinero,  obtuvo el Gran Prix en el Festival de Cannes de 2008 y fue seleccionada para representar a Italia como candidata al Oscar a la Mejor Película en Lengua No Inglesa. 

Aparte  de las películas mencionadas, el también director de Pinocho (2019) que dice ser lo que es por el ejemplo de Nanni Moretti, estuvo con nosotros en Reality (2012) y con Dogman (2018).

 

Aunque el realizador italiano se ha valido en esta propuesta sobre inmigración, que representará a Italia en la Mejor Película de habla no inglesa en los Oscars, de actores no profesionales en los papeles centrales, ha contado con Hichem Jacoubi, francés, nacido en Túnez (1964), viejo conocido del Cineclub, y no por cualquier cosa; ya le tuvimos en: Un profeta (Jacques Audiard-2009), Timbuktu (Abderramane Sissako-2014) y El Cairo confidencial (Tarik Saleh-2017).

 

Y me parece a mi

Tumbas de agua y arena.¿Quiénes son los enterradores?

Todos los días, hoy también, tenemos en televisión, radio y prensa, noticias que nos hablan de dramáticas y esperanzadoras llegadas, pérdidas de embarcaciones, ahogados, muertos por deshidratación, menores que continúan la aventura de la vida y la búsqueda de oportunidades... Aquí, en este lado, algunos (ignorantes y oportunistas) les consideran invasores, por llegar sin dinero en los bolsillos; dinero que por otro lado les hemos esquilmado al robarles las materias primas (minas y petróleo, madera y pesca...) De la constante rapiña a la que se han visto, y se ven, sometidos hablan menos los telediarios. Eso sí, les vendemos nuestras tecnologías, montadas con su coltán, para que envidien nuestras espléndidas vidas plenas de cosas inútiles e innecesarias; y luego les acusamos de responder a la operación llamada.

De los cuatro durillos que les quedan ya se encargan los traficantes de vidas humanas, paisanos sin escrúpulos, encumbrados por los "demócratas", que han armado a las bandas para acabar con cualquier tipo de orden capaz de reclamar algo de soberanía sobre sus tierras, sus aguas y sus recursos naturales.

Lo que ha hecho Garrone en Yo capitán, además de un ejercicio de empatía y solidaridad con quienes no tienen ni voz ni mierda en las tripas, es coger este vulgar guion, escrito por el capitalismo más prosaico, y mostrarlo tal cual, desnudándolo de artificios narcóticos, deshojándolo de cualquier ficción que no tenga que ver con el sueño, para que sientan vergüenza quienes aún la tienen.

spoiler:
Los héroes epopéyicos son Seydou y Moussa. Solo el hecho de llegar es una hazaña de tal calibre que, aunque sea para escarbar en nuestras basuras, ellos consideran que la misión está cumplida. Son capitanes, han vencido varias veces a la huesuda dama de la guadaña.

Jaht

Película 687 # Año XXI

 La Zona de Interés

    (The Zone of Interest )

Jueves 22 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Jonathan Glazer

GUION: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis

MÚSICA: Mica Levi

FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal

REPARTO:  Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Max Beck, Marie Rosa Tietjen, Sascha Maaz, Stephanie Petrowitz, Lilli Falk, Freya Kreutzkam, Ralf Zillmann

GÉNERO: Drama | Holocausto. II Guerra Mundial. Nazismo 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Reino Unido

La nota media a pie de sala fue de 8,2

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SINOPSIS

El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

 

¿Quién es quién?

 

Jonathan Glazer (Londres-1965)​ es un director y guionista de cine británico, cuyo trabajo como director incluye largometrajes, videos musicales y anuncios publicitarios. 

 

 En 2000, dirigió su primer largometraje, la película de gánsteres británica Sexy Beast, protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley.​ En 2004 dirigió su segundo largometraje Reencarnación, protagonizado por Nicole Kidman, en los Estados Unidos. 

En 2013 dirigió Under the Skin, una adaptación libre de la novela del mismo nombre de Michel Faber protagonizada por Scarlett Johansson. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2013 y recibió un estreno en 2014, obteniendo críticas positivas. El Cineclub pasó esta inquietante película, en su reestreno, en el año 2020.

 

Martin Amis (Swansea, Gran Bretaña-1949, Lake Worth-2023)​ fue un novelista británico.

 Amis es considerado como uno de los mejores (y más exitosos) escritores de su generación y llegó a ocupar una plaza de profesor en la Universidad de Mánchester, impartiendo clases sobre "escritura creativa". en sus novelas se va decantando un negro pesimismo que provoca el descubrimiento progresivo del mal, desde el pícaro casanova de El libro de Rachel hasta el malvado absoluto de Stalin, protagonista de Koba el Temible,​ una especie de ajuste de cuentas con la tolerancia que el mundo de la intelectualidad de las izquierdas exhibió ante los excesos del jerarca. 

La novela en la que se basa Glazzer apareció en el año 2015.

La actriz alemana Sandra Hüller (Suhl, Turingia-1978), nos visita por tercera vez. La recordaréis muy recientemente por Anatomía de una caída (Justine Triet); y hace algún tiempo (Febrero-2017) por Toni Erdman (Maren Ade).

Christian Friedel (Magdeburgo-1979) es un actor​ y cantante alemán, reconocido principalmente por su interpretación como Daniel Sluiter en la serie de televisión El perfume y por interpretar el papel de Georg Elser en la película 13 minutos para matar a Hitler. Las gallinas más viejas, las mejores para hacer un buen caldo, le ubicarán como el profesor del colegio de la monumental La cinta blanca (Haneke).

Y Max Beck  (Hamburgo, Alemania-1995) ya estuvo entre aquel grupo de niños-soldados condenados a desactivar minas nazis en la costa occidental danesa: Land of mine (Bajo la arena) de Martin Zandvliet.

 

Y me parece a mi

El pútrido espacio de los interesantes

Están las cosas que nos interesan y las que resultan invisibles u opacadas por su irrelevancia. No solo el comandante Rudolf y su esposa Hedwig vivían inmersos en la irrealidad cuando soportaban con estoicismo las molestias de las incómodas cenizas (buenas, no obstante para las plantas del jardín), o los olores rancios de grasa derretida. Aquella sociedad, como la nuestra de hoy, ni veía ni escuchaba lo que pasaba delante de sus narices; ¡era tan prosaico!
Lo que importa es que la familia Höss, y sus psicóticas ramificaciones actuales, disfruten del nivel de vida que se merecen, que su estado de bienestar no reciba desagradables interferencias; alusiones, por ejemplo, a los derechos humanos; blasfemias que hablen de igualdad, intentando comparar sus hijos con los nuestros; tribus inmundas, o clases obreras, de inferior inteligencia, queriendo equipararse con los elegidos de la raza aria... En fin, los vencedores lo son por algo. ¡Haber nacido en el lado correcto de la historia!, decían los fascistas de ayer y lo mantienen los de hoy.

Jonathan Glazer ha sacado a la distopía de su zona de confort, que era el futuro, para mostrarnos que la alienación humana ya parió aquellos monstruos, que dejaron millones de huevos próximos a eclosionar.

Jaht

 

Película 686 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 El Maestro que Prometió el Mar

(El mestre que va prometre el mar)

Jueves 15 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Patricia Font

GUION:  Albert Val. Novela: Francesc Escribano

MÚSICA: Natasha Arizu del Valle

FOTOGRAFÍA: David Valldepérez

REPARTO: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada, Nicolás Calvo, Alba Guilera, Gael Aparicio, Eduardo Ferrés, Alba Hermoso

 

GÉNERO: Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Años 30. Colegios & Universidad

 

DURACIÓN: 105 Min.

 

PAÍS: España

SINOPSIS

 Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

 

 

 

¿Quién es quién?

Patricia Font, Barcelona 1978. Después de graduarse en la ESCAC ( Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), empieza a trabajar en el equipo de dirección de numerosas producciones de cine y televisión. Unos cuantos años y rodajes más tarde, le llega la oportunidad de dirigir cuatro capítulos de la segunda temporada de la serie "Pulseras rojas". 

 

Su corto ‘Café para llevar’ recibió el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2015. Ha trabajado para varias series televisivas (Citas, La templanza, Deudas, Moebius...) y suyo es el largometraje de 2019: Gente que viene y bah

Enric Auquer Sardà (Rupiá, Bajo Ampurdán, Gerona-1988) es un actor,  ganador del Premio Goya al mejor actor revelación por su interpretación en la película Quien a hierro mata (2019). Ha estado nominado como Mejor Actor en los 38 Premios Goya que acaban de tener lugar este fin de semana, precisamente por la película que nos ocupa; y ya estuvo en el Cineclub con la obra de Isaki Lacuesta: Un año, una noche

Laia Costa Bertrán (Barcelona-1985) es una actriz española de cine y televisión.

Saltó a la fama por protagonizar la película alemana Victoria (2015).​ En 2023 ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Cinco lobitos, y en 2024 fue nominada de nuevo en esta categoría por Un amor, que ha pasado hace poco por El Gallinero.​ Ha rodado proyectos en España, Alemania, Rusia, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos.

Luisa Gavasa Moragón (Zaragoza-1951) es una actriz española. En el cine comenzó en 1977 con Doña Perfecta, de César Fernández Ardavín, y ha trabajado para Pedro Almodóvar (Entre tinieblas, 1983), Miguel Picazo (Extramuros, 1985), Felipe Vega (Mientras haya luz, 1987), Agustí Villaronga (99.9, 1997), Salvador García Ruiz (Mensaka, 1998). Y también aparece en un largometraje, que es la primera película de la aragonesa Paula Ortiz (De tu ventana a la mía, 2011), que pasó por la Sala Avenida, así como: Las cartas perdidas, el documental de Amparo Climent

 

Ramon Agirre Lasarte (San Sebastián, Guipúzcoa, 1954) es un actor, humorista, escritor y pintor español que ha desarrollado la gran mayoría de su trabajo en su lengua materna, el euskera.

​ No obstante, también ha participado en diferentes producciones internacionales en otras lenguas. Entre las películas de mayor reconocimiento en las que ha participado están Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018 y del premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como otras como Amour, cinta dirigida por Michael Haneke que fue galardonada con la palma de oro en el Festival de Cannes el año 2012, ambas en la nómina de nuestro Cineclub, o la exitosa El día de la bestia.

El gallego Milo Taboada (La Coruña-1981), estuvo en Elisa y Marcela.

 

Y a la catalana Alba Guilera la vimos en Un año, una noche.

Y me parece a mi

 

Días de escuela

Hubo un tiempo en que los maestros, profesores, catedráticos universitarios, se forjaron en un sistema educativo en el que la vocación era inherente con la profesión. Era más importante comunicar, querer a los alumnos y convertirles en buenas personas (sociables, solidarios y librepensadores), que en eruditos sin alma. Hubo un tiempo en que los niños iban contentos al cole y tenían a sus educadores entre sus referencias futuras, y los recios vendavales que acompañan la vida no consiguieron borrar sus nombres que siguen pronunciándose con afecto.

Antoni Benaiges (Enric Auquer) fue uno de aquellos enseñantes, desenterrado del silencio, que prendió semillitas en los corazones de las inocentes criaturas de Bañuelos de Bureba (Burgos), hasta que llegaron (nunca se habían ido muy lejos) los del adoctrinamiento único y verdadero: caciques, iglesia, militares y falangistas.

El maestro catalán (¡encima!) bebía los aires de la Institución Libre de Enseñanza y seguía las técnicas de Célestin Freinet, pedagogo francés, que huía de los corsés educativos y gustaba de nadar en las pacíficas aguas del idealismo.
- ¡Solo faltaba!, ¡como si en España, una nación temerosa de Dios, tuviera que decirnos un franchute ateo cómo impartir las clases! -clamaron las familias de bien y sus guías espirituales-

Y entre discusiones varias estalló el verano de 1936, momento en que el bueno de Antoni había preparado una excursión para que los niños de la meseta castellana, los habitantes de las lomas y de las tierras del cereal salieran rumbo a Mont- Roig del Camp; allí les esperaba el Mediterráneo...

 

spoiler:

...Y luego pasó lo que pasó, lo que algunos justifican todavía, lo que estos mismos (o sus hijos y nietos) prefieren arrojar a un rincón polvoriento, lejos de la memoria.
Pero no es fácil sepultar la verdad, los recuerdos de unos tiempos de esperanza siguen aflorando, aunque las guerras y el miedo actúen como cierzo devastador. Porque, después de todo, como diría Bertolt Brecht: "Al final de la última hubo vencedores y vencidos. Entre los vencidos, el pueblo llano pasaba hambre. Entre los vencedores el pueblo llano la pasaba también.”

Jaht

Película 685 # Año XXI

 Robot Dreams

Jueves 8 de Febrero/2024

Sala Avenida-Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Pablo Berger

GUION: Pablo Berger. Novela gráfica: Sara Varon

MÚSICA: Alfonso de Vilallonga

FOTOGRAFÍA: Animación

REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Drama. Comedia | Años 80. Robots. Amistad 

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: España

 

 

SINOPSIS

Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.

¿Quién es quién?

Pablo Berger Uranga (Bilbao, 1963). 

Su ópera prima, la coproducción hispano-danesa Torremolinos 73 (2003), con Javier Cámara, Candela Peña, Mads Mikkelsen y Fernando Tejero consiguió multitud de premios nacionales e internacionales, entre otros, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga, así como cuatro nominaciones a los Premios Goya. Además, fue una de las películas más taquilleras de ese año en España. 

 En 2012 estrenó su segunda película, Blancanieves, que fue elegida para representar a España en los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, y que ganó 10 Premios Goya. A su vez gana el premio Ariel a la mejor película iberoamericana, y ganó la Concha de Plata a la mejor actriz, junto con el premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También estuvo nominada a los César como mejor película extranjera en 2014 y a los European Film Awards como mejor película y mejor director donde, además, ganó el premio al mejor vestuario europeo. Y forma parte de la historia del Cineclub, película 289, en su décima temporada. Sin duda una de las 144 españolas proyectadas con mejor recuerdo.

En 2017 estrenó Abracadabra, una comedia protagonizada por Maribel Verdú y, al igual que Blancanieves producida por Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández). Otro éxito de crítica, generalista y especializada. 

Pronto sabremos, dentro de un mes, si consigue traerse un Óscar de Hollywood, ya que es candidata, en esta 96 edición, como mejor película de animación.

Y me parece a mi

Mi amigo, el replicante de lata

Sara Varon, escritora e ilustradora, nacida en Chicago, tenía nueve añitos cuando murió el hombre que se preguntaba si soñaban los androides con ovejas eléctricas.También tenía nueve primaveras el día que se estrenó la película de Ridley Scott (Blade Runner), basada en la interrogante novela de Philip K. Dick. Era el año 1982, fecha muy próxima al año en que suceden los hechos del cómic. En estos "Sueños de robot", que el director vasco de Torremolinos 73 y Blancanieves ha cristalizado en una estupenda película, lo de animación casi sobra, vuelven las máquinas ha tener sentimientos; ya éramos conscientes (aunque no todos) de la emotividad animal.

No he leído la historieta ilustrada pero me da la impresión que la novela gráfica, que transcurre por las calles de Manhattan, está perfectamente recogida en el guion de Pablo Berger. Al menos la película, que también carece de diálogos, aunque no de rotulaciones, sirve perfectamente para los adultos, porque la dolorosa pérdida de la amistad a todos nos compete y es tanta la carga afectiva que impregna la odisea de Dog y Robot, que llegamos a olvidar que los protagonistas no son seres humanos.

Al margen del virtuosismo técnico que convierte los dibujos en profundas narraciones, esta obra está cargada de un extra de sensibilidad, muy de agradecer en estos malos tiempos que corren para la lírica (que dirían los Golpes Bajos).

Jaht

Película 684 # Año XXI

 El Sol del Futuro

( Il sol dell'avvenire )

Jueves 1 de Febrero / 2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Nanni Moretti

GUION: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella

MÚSICA: Franco Piersanti

FOTOGRAFÍA: Michele D'Attanasio

REPARTO: Nanni Moretti, Margherita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Jerzy Stuhr, Benjamin Stender, Elena Lietti, Blu Yoshimi, Francesco Rossini

GÉNERO: Comedia. Drama | Circo. Años 50. Años 60. Años 70. Cine dentro del cine

 

DURACIÓN: 95 Min.        

 PAÍS: Italia 

 

 

SINOPSIS

 

Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película. Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra! Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

¿Quién es quién?

Era obligado que el realizador y actor más divertido y comprometido de los últimos cincuenta años del cine italiano pasara por El Gallinero; y, aunque nos ha costado, ya pertenece a nuestro corral, en el que estamos seguros que se encontrará muy cómodo. Os resumimos una larga vida de capacidad creativa y coherencia:

Giovanni "Nanni" Moretti (Brunico-1953) es un director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano, sus obras se caracterizan por la ironía y el sarcasmo con el que aborda los lugares comunes y las problemáticas de la juventud y por su aguda crítica social. 

En 1976 rueda su primer largometraje, Io sono un autarchico (Soy un autárquico), en el que aparece por primera vez su personaje Michele Apicella. Ese mismo año los hermanos Taviani le ofrecen un papel en su destacada Padre padrone. Su primera película con medios profesionales se remonta a 1978, Ecce bombo, que consigue un inesperado éxito de público y económico, que hace a la crítica reparar en él.

En 1990 realizó un mediometraje documental, La Cosa (el título hace referencia a la definición de Achille Occhetto del futuro órgano político resultante de la transformación del Partido Comunista Italiano). La película, filmada en 16 mm y transmitida por la RAI y en algunos cines seleccionados, ilustra el debate interno entre los militantes comunistas en el contexto de la refundación del Partido. En 1991 coprotagonizó la película Il portaborse de Daniele Luchetti, donde interpretó al infame ministro Cesare Botero. La película "obtiene un gran éxito también por las referencias a la situación política italiana del momento", y Moretti gana el David di Donatello al mejor actor.

 

En el mismo año se hizo cargo y renovó un antiguo cine en el barrio romano de Trastévere, el Cine Nuovo, con la intención de crear un nuevo tipo de espacio en el campo de los cines (proyección de productos comprometidos, centro de debate, biblioteca temática, etc.). El 1 de noviembre de 1991 se inauguró el Cinema Nuovo Sacher con la proyección de la película Riff Raff de Ken Loach, ejemplo de ese cine comprometido que Moretti busca para su cine y su público.

En 1993 realiza Caro diario (Querido diario), película constituida por tres episodios de carácter autobiográfico, enfocados con estilo documental, en los que Moretti se interpreta a sí mismo, que obtiene el premio al mejor director del festival de Cannes de 1994. A partir de ese momento se acentúa la implicación política de Moretti, coincidiendo con el paso del financiero Silvio Berlusconi a la política. Coordina y produce L'unico paese al mondo, película en nueve episodios (del que dirige además el último) que presenta una visión pesimista de las eventuales consecuencias de la victoria de la coalición de centro-derecha encabezada por Berlusconi.
En 1998 aparece Aprile (Abril) en la que Moretti se interpreta de nuevo a sí mismo.

En 2001 dirige La stanza del figlio (La habitación del hijo), película que narra las consecuencias que la muerte accidental de un hijo provoca en una familia pequeño-burguesa. La película gana la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En 2002 rueda The Last Customer, documental en el que se describe la historia de una familia de Nueva York obligada a cerrar la farmacia que gestiona durante dos generaciones a causa de la inminente destrucción del edificio en la que se encuentra.

En 2003 presenta Il grido d'angoscia dell'uccello predatore — Tagli d'aprile (El grito de angustia del ave depredadora — Recortes de abril), realizado a partir de fragmentos de Aprile.

En 2006 vuelve al largometraje rodando Il Caimano (El caimán), inspirado en la figura de Silvio Berlusconi. La película, presentada en plena campaña electoral para las elecciones políticas de ese mismo año, ha suscitado numerosas polémicas presentando visiones apocalípticas seguido de un rechazo al líder de Forza Italia y le insta a abandonar el poder. Además, están presentes en la película pasajes de comparecencias televisivas de Berlusconi.

Mathieu Amalric (Neuilly-sur-Seine, 25 de octubre de 1965) es un actor y director de cine francés. Amalric es de origen judío. Su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que Roman Polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. Además, en 2013 protagonizó La Vénus à la fourrure (La Venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por el director polaco y que en el 2014 fue nuestra película 340. También os resultará familiar por otras tres que se han proyectado en el Cineclub: El oficial y el espía (Polanski) y por dos más de Wes Anderson: El Gran Hotel Budapest y La crónica francesa.

Y me parece a mi

 ¡Aguanta, Nanni!

Es difícil cumplir años, sobre todo porque vas viendo como a tu alrededor las cosas se transforman de manera drástica. Las bases, antes sólidas, ahora se tambalean. Los lazos pierden el vigor del afecto y se aflojan los nudos. El mundo al que querías llegar se encuentra cada vez más lejos. Y hasta los que más te aprecian, a ti Giovanni, comienzan a situarte más cerca de los problemas que de las soluciones.

¿Hacia qué futuro avanzamos? ¿Dónde quedaron aquellos ritos protocolarios que tanta suerte nos traían? ¿Por qué todo sucede tan deprisa? El amor aletargado, las ilusiones exangües, la creatividad cautiva; tus consejos, antes apreciados, hoy ninguneados...
Pero tú eres un artista, Nanni, y puedes convertir esta realidad viscosa y amenazante, en un luminoso horizonte de fraternidad, nuevas esperanzas y triunfo de las ideas (sí, las que siempre has tenido). La ventaja más recurrente de la ficción: la libertad de vivir en el sueño eterno.

Giovanni, el otrora célebre autor: referente imaginativo, lúcido y maestro de nuevas fórmulas; choca con la visión mercantilista de patrocinadores, plataformas y críticos del cine actual. Aunque algo aturdido por el impacto, nunca dudará de que son los otros quienes se están equivocando.

Haciendo uso de su proverbial tozudez, el director insiste en la imposible separación del proyecto cinematográfico de su vida cotidiana; y aunque adquiere conciencia de que es un filón ya explotado, reclama el derecho a no evolucionar si no avista nada mejor en el horizonte. Y, si llegara el caso de máxima incomprensión, elige hundirse siendo el capitán de su propio barco.

Jaht

Película 683 # Año XXI

 Anatomía de una Caída

( Anatomie d'une chute )

Jueves 25 de Enero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

    

DIRECTORA

 

    Justine Triet 

GUION:  Arthur Harari, Justine Triet

FOTOGRAFÍA: Simon Beaufils

REPARTO: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Antoine Reinartz, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières

GÉNERO: Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as 

DURACIÓN: 150 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

¿Quién es quién?

Justine Triet (Fécamp- 1978)​ es una directora de cine, guionista y actriz francesa diplomada por la Escuela Superior de Bellas Artes. En 2023 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Anatomía de una caída, convirtiéndose así en la tercera directora en obtener dicho premio. Y empezó 2024 obteniendo el Globo de Oro para la misma cinta en su categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa​. 

 Su primer largometraje, La Batalla de Solférino, fue presentado al festival de Cannes 2013 en la programación de la Acid​. En 2016 escribió y dirigió Victoria​, por la que fue nominada a los Premios César por Mejor Película y Mejor Guion Original​. En 2019 estrenó El reflejo de Sibyl en el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro​. 

Sandra Hüller (Suhl, Turingia-1978) es una actriz alemana de cine, teatro y televisión. Obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de Anneliese Michel en el drama de 2006, Réquiem (El exorcismo de Micaela) y por su papel de Ines Conradi en la película nominada en los Premios Oscar de 2016, Toni Erdmann, que tuvimos en nuestro Cineclub.

Jehnny Beth,  (1984-Poitiers, Francia) es una músico y actriz francesa, más conocida como la mitad del dúo John & Jehn y líder de la banda de rock inglesa Savages. Su álbum debut en solitario To Love Is to Live fue lanzado con gran éxito de crítica en junio de 2020. Su estreno en El Gallinero fue con la película de Jacques Audiard: París, Distrito 13.

Antoine Reinartz nació en Essey-lès-Nancy en 1985. Es reconocido por interpretar a Thibault en la película de Robin Campillo, 120 latidos por minuto, que pasó por la Sala Avenida; así como: Dobles vidas (Olivier Assayas)

 

Y me parece a mi

 
 Diferencias entre tirar y tirarse

 

Con unos referentes ineludibles en la historia del cine, sobre todo en el de juicios enrevesados, como: Testigo de cargo (Billy Wilder-1957) y Anatomía de un asesinato (Otto Preminger-1959), he visto esta magnífica pieza de Justine Triet con una parecida devoción a la que desplegué ante aquellas joyas únicas. Sin perder detalle, dejándome interpelar por la directora como si estuviera siendo juzgado a la par que Sandra, intentando desentrañar la parte sombría de cualquier ser humano, desbrozando la intrincada maleza de la condición humana, sin dejar que se apague la tímida vela que mantiene titilante la ilusión de que es mejor morir por deseo propio que por decisión ajena.

El guion, que la realizadora comparte con Arthur Harari, además de concienzudo y habilidoso te mantiene expectante, sin decaimiento alguno, no solo durante las dos horas y media de metraje, también en los créditos finales; y, doy fe, una semana después de haber visto un thriller inteligente que cuando cierra en la sala con el fundido en negro, abre otras ventanas que permiten el vuelo de la imaginación, la escapada hacia hipótesis no detectables y la inquietante certeza de que la justicia, aunque acierte en muchas ocasiones, nunca será infalible.

La actriz alemana Sandra Hüller está perfecta en su papel de escritora cerebral, mujer libre y madre razonable, aunque distante; tan sospechosa de todo como posible víctima.

Hay algo que, al comparar las tres obras a las que me he referido con anterioridad, puntúa, bajo mi criterio, a favor de la película de la francesa, aunque vaya en contra de su propia comercialidad. En las de Wilder y Preminger todo termina por explicarse, en la segunda incluso estaba bastante claro desde el principio; aquí lo difuso y ambiguo sigue imperando. Y esta niebla inextricable es como un esplendoroso lazo de un buen regalo.

Jaht

Película 682 # Año XXI

 Fallen Leaves

( Kuolleet Lehdet )

Jueves 18 Enero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Aki Kaurismäki

GUION: Aki Kaurismäki

FOTOGRAFÍA: Timo Salminen

REPARTO: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Alina Tomnikov, Kaisa Karjalainen, Janne Hyytiäinen, Martti Suosalo, Sherwan Haji, Nuppu Koivu, Mika Nikander

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Alcoholismo. Trabajo/empleo. Comedia dramática

 

DURACIÓN: 81 Min.

 

PAÍS: Finlandia 

SINOPSIS

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol. 

 

¿Quién es quién?

Gracias a Aki Kaurismäki  (Orimattila, Finlandia-1957) supimos que en el país con menos densidad de población de Europa, situado muy al Norte, los ciudadanos también tienen corazones que bombean sangre. El cliché, que santifica lo más elemental, había sentenciado que por las venas de los fineses, o finlandeses, corría horchata granizada que congelaba sus actos y expresiones. Y resultó que, al menos una importante representación de sus cinco millones y medio de habitantes, tenían vidas parecidas a las nuestras y un sentido del humor con el que era fácil encontrar complicidades. 

 

Este buen amigo, que muy pronto se convirtió en una de nuestras debilidades junto a otros (Ken Loach, Hnos Dardenne, Guédiguian, Koreeda, Aranoa, Cantet...) por convertir las pequeñas cosas en las que realmente importan, viene a nuestra casa por quinta vez: Un hombre sin pasado, Luces al atardecer, El Havre y El otro lado de la esperanza le han precedido en la Sala Avenida, pero para quienes todavía no le reconocen, además de las citadas son imprescindibles: Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), Contraté a un asesino a sueldo (1990), La chica de la fábrica de cerillas (1990), La vida de bohemia (1992), Nubes pasajeras (1996)...

Janne Hyytiäinen (nacido en 1968) os resultará familiar por haber aparecido en tres de las películas que hemos mencionado antes: El otro lado de la esperanza, Luces al atardecer y Un hombre sin pasado.

Sherwan Haji (Al Malikiya, Siria-1985),  y Nuppu Koivu coincidieron también el El otro lado de la esperanza.

Y me parece a mi

 

Orgullosos perdedores

Cuando te entran tantas ganas de votar con un diez a una película, se te quitan hasta las intenciones de pasar a la autopsia de la misma. Sobre todo a practicar la medicina forense de la crítica cítrica que te pide argumentar y buscar fallas a un producto que te comerías hasta con el envoltorio.

Un diez por todo: por la humanidad inmensa de la propuesta, por la simpatía inequívoca de sus personajes, por esos colores tan llamativos y cálidos, por la imprescindible y cómplice presencia de la música cuando la soledad amenaza, por la solidaridad de las miradas y el apretón de la mano amiga, por convencernos de que no todo está perdido y de que hay otros mundos que merecen ser explorados, por darnos la oportunidad de empatizar con los perdedores e incluso sentirnos orgullosos de pertenecer al mismo barrio, por enseñarnos que se pueden encajar con una sonrisa los reveses de la vida; por conseguir hacernos un poquito mejores, al menos mientras mantenemos encendidos los impávidos rostros de los nuevos amigos del otro lado de la pantalla; por reafirmar que el aprecio que sentimos por Aki Kaurismaki es más que merecido y porque siempre recordaremos, al borde del llanto, estas hojas caídas con envés de terciopelo que arroparán algún día nuestro descanso eterno.

Jaht