REPARTO:Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Albert Rudbeck Lindhardt, Morten Suurballe, Jakob Ulrik Lohmann, Rikke Louise Andersson, Jesper Groth..
GÉNERO: Acción. Comedia. Thriller | Comedia negra
DURACIÓN: 116 Min.
PAÍS:Dinamarca
SINOPSIS
El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente,
Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo
parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en
matemáticas y también pasajero del tren siniestrado, aparece con sus dos
excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que
alguien está detrás de todo esto.
¿Quién es quién?
Anders Thomas Jensen (Frederiksværk, Dinamarca-1972) es un guionista y director de cine danés. Ganó el Óscar al Mejor corto en 1998 por la cinta Noche de elecciones, juntamente con Kim Magnusson. También recibió varias nominaciones a los Óscar por los cortometrajes: Ernst & The Light (1996) y Wolfgang (1997). Sus largos más conocidos como director son: Luces parpadeantes (2000), Los carniceros verdes (2003), Las manzanas de Adan (2005) y Men & Chicken (2015). En 2005 recibió el premio Nordisk Film. Es su primera incursión en nuestro Gallinero.
Más familiar nos resultará a todos Mads Mikkelsen (Copenhague-1965). Conocido internacionalmente por interpretar el papel de Hannibal Lecter en la serie de televisión Hannibal; por participar en la película de culto Pusher y en su secuela; y por hacer de Le Chiffre, el villano de Casino Royale, la 21.ª película de la saga James Bond.
Su interpretación en la película Jagten (La caza-2012) le valió el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes, mientras que con su papel en Druk (2020), obtuvo el mismo reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en la Academia de Cine Europeo.
Es un actor internacional que ha trabajado, la mayoría como protagonista, en más de 60 películas, incluso para Pablo Berger (España), en Torremolinos 73. Nos visita por cuarta vez, tras habernos sorprendido muy gratamente en : Después de la boda (Susanne Bier-2006, con guión del propio Ander Thomas Jensen), La caza (Thomas Vinterberg-2012) y, muy recientemente, Otra ronda (Druk-2020), del mismo Vinterberg.
A Nikolaj Lie Kaas (nacido en 1973 en Rodovre, Dinamarca) le recordarán los más fieles del Cineclub por protagonizar, allá por los inicios del 2009: Un hombre de verdad (Åke Sandgren).
Roland Møller, nacido en 1972 (Odense-Dinamarca), fue el actor principal de la inolvidable: Bajo la arena (Land of mine-Martin Zandvliet)
Nicolas Bro (Copenhague-1972), con más de 80 filmes a sus espaldas, aparecía en NymphomaniacVol 1 (Lars Von Trier)
Y me parece a mi
El indomable azar
La calidad del cine danés sitúa cualquier
género que toca en tema de máximo interés. Eso sucede con esta negra
comedia, de trepidante acción, que podía ser considerada divertimento
sin pretensiones, pero que tratada con la seriedad que requiere
cualquier historia bien guionizada, deviene en un auténtico tratado
sobre la fragante inestabilidad del mundo estadístico, alrededor del
cual giran en nuestros días millones de decisiones, disfrazadas de
científicas.
Pero no contento con esta útil reflexión, el director la envuelve en un
entretenido carrusel, en el que tienen cabida, sin desdoro de lo ya
expuesto: el gansterismo, la venganza, lo friki, la culpa, la soledad
galopante y la amistad como único antídoto.
Markus, insensible militar, azuzado por el matemático Otto (víctima
presencial), que interpreta como atentado lo que las autoridades
consideran accidente; decide intervenir preparando su propia, y atípica,
patrulla justiciera, para saldar cuentas con los supuestos asesinos de
su mujer.
spoiler:
Los hechos fortuitos que
condicionan cada instante de nuestras vidas, plasmados magistralmente en
el inicio y broche final, con una bicicleta como protagonista y
desencadenante, son para el director pura casualidad, parte también
imprescindible de lo cotidiano y que, en absoluto, deben obsesionarnos,
si aspiramos a un mínimo de paz y sosiego terrenal.
La carambola de acertar, equivocándose; porque limpiar la ciudad de
indeseables es un logro plausible; nos habla de la habilidad del relator
para poner la guinda a una complicada y brillante idea; bien resuelta.
Un joven con la cara magullada es descubierto en un aeropuerto. Dice
llamarse Adrien Legrand, un niño que desapareció hace 10 años. Para su
padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a
casa. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en
la región.
¿Quién es quién?
Julia Ducournau (París-1983) es una directora de cine y guionista francesa que en 2021 se convirtió en la primera mujer en ganar en solitario la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Jane Campion lo había conseguido ex aequo en 1993 por El piano junto a Chen
Kaige por Adiós a mi concubina.
Su película de 2016, Raw, fue exhibida en la semana de la crítica del Festival de Cannes en su edición de 2016. En octubre del mismo año, Raw ganó el premio Sutherland en el Festival de Cine de Londres.
Vincent Lindon (Boulogne-Billancourt-1959) es un actor francés de larga trayectoria. Algunas de sus películas más reconocidas son: Caos (Coline Serreau), Viernes noche (Claire Denis), Mademoiselle Chambon (Stéphane Brizé), Welcome (Philippe Lioret), Algunas horas de primavera y La ley del mercado (Stéphane Brizé)... Por nuestro Cineclub pasó, hace 16 años, con la comedia Confianza Ciega (Étienne Chatiliez)
A Myriem Akheddiou, actriz belga de teatro y cine ( Región de Bruselas-Capital-1978) , tuvimos el placer de tenerla entre nosotros en la muy apreciable: Dos días, una noche (Hnos Dardenne)
Y me parece a mi
La maternidad salvadora
Hace más de cuarenta años que Asfalto, grupo de rock español, grabó su primer álbum en el que figuraba una canción que me ha venido a la cabeza viendo esta obra "Cronembergiana" de la Ducournau . En dicho tema nos cuentan que "un nuevo y extraño ser, ha nacido en la ciudad, es el hijo de un camión y de una acacia"; más adelante, siguiendo con su crónica, nos informan de que "come tornillos y clavos, trabaja en una fábrica, duerme en el cementerio de coches disfrutando sus manjares y sólo tiene un vicio, el gas butano; y nos aclaran en el estribillo que este engendro humanoide es "un ser urbano, hijo del futuro..."
Quienes hayan visto Titane, y no me creeré que lo han hecho sin cerrar los ojos varias veces y sin recuperar el estado fetal en ocasiones, tendrán clara la conexión que intento trasladar entre la creación mélica de la banda madrileña con el personaje, Alexia, de esta parisina rompedora y exorbitante. Si bien la criatura metropolitana es un alma cándida, según los músicos; el ente andrógino de Julia es todo lo inquietante que uno pueda imaginar (10 sobre 10 en la escala de lo insoportable). Lo cierto es que la directora aún no había nacido cuando los chicos del "foro" triunfaban en los escenarios peninsulares, y es bastante improbable que esta historia musical setentera haya llegado a sus oídos. Yo apostaría a que sus referentes están en el mundo del cine y, como ya he dicho antes, es afluente del canadiense, padre de: Crash, La mosca, Videodrome o Spider, entre un gran manojo de historias truculentas, futuristas y de enfermedad mental.
Es innegable la valentía y el riesgo de la joven cineasta y también sorprendente el éxito de una propuesta tan brutal y áspera; aunque el morbo de la promoción y la Palma de Oro del Festival de Cannes seguro que han ayudado. Las ocho etiquetas de género están más que justificadas, porque pareciendo un escueto relato está lleno de contenido en campos tan diversos y dispares como el ámbito familiar, la sexualidad, el crimen o la abrupta explicitud.
Creo que se merece algo más del 6 de mi calificación. El punto restado forma parte de la venganza por los sufrimientos inferidos, quiero pensar que sin malas intenciones.
Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una
celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En
2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas tensas llamadas
telefónicas y un invitado que lleva un grillete electrónico. En 2016 la
fiesta anual se cancela abruptamente. ¿Qué pasa con la gente invisible
que vive en la órbita de los ricos cuando estas vidas se derrumban? A
través de la mirada de un empleado y un anciano padre olvidado, vemos un
retrato del Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018.
Los signos estaban todos allí, pero no sabíamos cómo leerlos.
¿Quién es quién?
Sandra Kogut (Río de Janeiro, 1965) es una directora de cine, documentalista y profesora brasileña. Sus abuelos emigraron a dicho país desde Hungría huyendo del Holocausto.
Inició su carrera en la década de los 80, trabajando en vídeo, una tecnología muy poco accesible en el Brasil de la época. Su
mayor contribución como vídeo creadora fue su proyecto de exhibición y
grabación en vídeo cabinas situadas en espacios públicos. La idea era
sacar a las personas de su contexto. Las cabinas representaban un
espacio que no pertenecía a ningún lugar, donde personas anónimas se
representaban a sí mismas, tal y como querían mostrarse.
En el 2001, lanzó su primer largometraje, el documental Pasaporte Húngaro. En el 2007 su primer largometraje en 35mm, Mutum al que le siguió Campo Grande (2015).
Regina Maria Loureiro Barreto Casé ( Río de Janeiro-1954 ) es una actriz , autora , directora , productora y presentadora Brasileña .
Su carrera incluye la actuación en clásicos del cine brasileño como Eu Te Amo (1981), de Arnaldo Jabor ; Os Sete Gatinhos (1980), de Neville de Almeida ; El secreto de la momia (1982), de Ivan Cardoso ; y A Marvada Carne (1985), de André Klotzel . También actuó en las películas Cinema Falado (1986), de Caetano Veloso ; Moonlight on Parador (1988), de Paul Mazursky ; O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira ; y Eu, Tu, Eles (2001), de Andrucha Waddington.
Los gallineristas la recordaréis por el rol principal de la asistenta Val en Una segunda madre (Anna Muylaert-2015)
El Cine Brasileño que contó con movimientos tan importantes como Cinema Novo (comienzo delos sesenta del siglo XX), tiene cineastas de referencia como: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra y Carlos Diegues, todos ellos nacidos con el cine modernista y experimental surgido al poco del Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague. Otros autores dignos de mención serían: Lúcia Murat, Héctor Babenco, Kleber Mendonça, Tizuka Yamasaki, Fernando Meirelles, Walter Salles, José Padilha, Kátia Lund, Karim Aïnouz, Anna Muylaert...
Es nuestra 4ª película de esta nacionalidad en el Cineclub. Os recuerdo las anteriores: Tropa de élite (José Padilha), Estómago (Marcos Jorge) y Una segunda madre (Anna Muylaert)
Y me parece a mi
Accidentadas navidades playeras
Pronto hará tres años que en Brasil
gobierna un engañabobos (algunos, a esto lo llaman populismo), de nombre
Bolsonaro. Sandra Kogut se refiere, en esta recuperación de la memoria,
a los tres años anteriores a que esto sucediera. Una forma sutil de
entender el despropósito, contando la realidad de un pueblo, el
brasilero, que naufragaba en un mar de corrupciones, inseguridades e
ignorancia plena.
Desde el punto de vista del personal de servicio de la finca vacacional
de Edgar y Marta, estos últimos tiempos de sequía económica, se
corresponden con el período en que a los señores no se les permite
robar, e incluso son castigados por sus conductas poco virtuosas para
con la sociedad. ¿Qué sucede en un país que hunde sus raíces tan lejos
del oasis de la justicia social? ¿Hay conciencia de la necesidad de
cambio, o reafirmación de las viejas políticas feudales?
La realizadora y colaboradora, en un guión compartido, entrega los
mandos a un ama de llaves resuelta e imaginativa (Regina Casé) y a un
buen hombre decepcionado con la vida y con su propia familia (Rogério
Fróes). De sus manos saldrán las únicas aves que llevan en el pico algún
mensaje de esperanza. Pero, ¡cuidado!, porque revolotean cielos
peligrosos: desde la Cuenca del Amazonas, en el Norte; hasta las
Cataratas del Iguazú, en el sur, el país está lleno de cazadores.
GUIÓN: David Birke, Paul Verhoeven. Novela: Judith C. Brown
MÚSICA:Anne Dudley
FOTOGRAFÍA:Jeanne Lapoirie
REPARTO:Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez, Gaëlle Jeantet, Justine Bachelet, Lauriane Riquet ...
GÉNERO:Thriller. Drama | Religión. Erótico. Homosexualidad. Siglo XVII
DURACIÓN:131 Min.PAÍS: Francia
SINOPSIS
Italia, siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la
Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven....
Adaptación de la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in
Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)" de Judith C.
Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la
homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener
visiones sin conocer el motivo.
¿Quién es quién?
Paul Verhoeven (Ámsterdam-1938) es un director, guionista y productor neerlandés, conocido por sus cintas de ciencia ficción y drama que mezclan la violencia gráfica y el contenido sexual con la sátira social. Dirigió, entre otras, las películas: Delicias turcas (1973), RoboCop (1987), Desafío total (1990), Total Recall (1990), Basic Instinct (1992), Showgirls (1995), Starship Troopers (1997),El libro negro(2006) yElle(2016). Estas dos últimas las recordaréis por su paso por el Cineclub, en el 5º y 14º años.
Virginie Efira (Schaerbeek, Bélgica- 1977) es una actriz y presentadora belga. Ha trabajado en la televisión francesa, así como en una veintena de películas. Visitó el Cineclub, hace más de cuatro años, para aparecer en Elle, del mismo director que Benedetta.
Tessa Charlotte Rampling, (Sturmer, Reino Unido - 1946) es una actriz británica. Debutó en la década de 1960 con roles menores en varios filmes, hasta que en 1969 tuvo un papel más destacado en La caída de los dioses de Luchino Visconti. Fue catapultada al estrellato y a la condición de sex symbol con Portero de noche de Liliana Cavani.
En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores reconocidos como Woody Allen, entre otros. Ha alternado el cine de autor (en ocasiones controvertido) con producciones de Hollywood y taquilleras como Orca (con Richard Harris), Adiós, muñeca (con Robert Mitchum), The Veredict de Sidney Lumet (con Paul Newman), El corazón del ángel de Alan Parker,Instinto básico 2 (con Sharon Stone), Deception (con Hugh Jackman) y La duquesa (con Keira Knightley). Participó en la película española Caótica Ana de Julio Medem.
Con la película Swimming pool obtuvo el Premio de Cine Europeo. Fue jurado del Festival de Cannes de 1976.
En 2015, con la película 45 years ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín y fue nominada al premio Óscar.
Es la tercera vez que, esta vitalista mujer de 75 años, nos visita: Melancolía (Lars Von Trier) y Hacia el Sur (Laurent Cantet)
Y me parece a mi
Pobre esposa de Dios
La Iglesia rechazará esta versión de Paul
Verhoeven, basada en la novela de la historiadora Judith C. Brown,
considerada una especialista del Renacimiento Italiano y pionera en el
estudio de la sexualidad y el lesbianismo en los aconteceres de la
Europa antigua. Y lo hará con el argumento que utilizaban sus
antecesores en el medievo: cosa del diablo y sarta de sacrilegios; ¡a la
hoguera con el holandés!
La historia de Benedetta Carlini (1591–1661), o al menos parte de ella,
está documentada, y se sabe que fue abadesa entre 1619 y 1623, como
relata la película. Los hechos, que tomaron otros derroteros en el
Convento de la Madre de Dios de Pescia, tras las confesiones ante la
Inquisición de la joven novicia Bartolomea, pueden ser interpretados de
maneras muy diferentes e interesadas; pero seguro que ningún ser con
pezuñas intervino para cambiar los acontecimientos y, por supuesto,
nadie, con preferencias sexuales distintas a las políticamente
correctas, por el hecho de practicarlas, inoculó herejía alguna bajo las
tejas del cenobio.
La organización eclesiástica que ha bendecido relatos visionarios,
estigmas y trinidades; por no hablar de guerras, robos y corrupciones;
no debería escandalizarse ante el éxtasis (el orgasmo también lo es),
que tiene tanto que ver con el placer y la espiritualidad. El sexo es
una experiencia mística y a todos nos ha llevado más cerca del paraíso.
Sobre todo si lo hemos practicado con libertad, amor y consentimiento.
Sin el tizne de la idea pecaminosa que las religiones se empeñan en
transmitir.
spoiler:
Lo antinatural que es encerrar
a una niña para convertirla en esposa de Dios, pagando para conseguir
tal fin, queda bien patente en el arranque.
Y en el regateo de la priora (Charlotte Rampling), el afán recaudatorio,
que, curiosamente, castiga a las familias de las futuras esclavas, se
muestra como una seña de identidad que llega hasta nuestros días.
Si Verhoeven utiliza, por momentos, la ironía para señalar las
contradicciones, y los hipócritas e indecentes hábitos de esta
antiquísima institución, está más que justificado. Alguien tendrá que
decírselo.
REPARTO:Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Dominique Dauwe, Kait Tenison, Latoya Rafaela, Rebecca Dyson-Smith, Timur Gabriel, Kevin Van Doorslaer, Devyn McDowell, Ornella Perl, Christian Skibinski, Marina Bohlen...
GÉNERO:Musical. Romance. Drama
DURACIÓN:140 Min. PAÍS: Francia
SINOPSIS
Henry es un monologuista cómico de humor incisivo. Ann, una cantante de
renombre internacional. Centro de todas las miradas, juntos forman una
pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita,
Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la
vida.
¿Quién es quién?
Léos Carax (nombre artístico de Alexandre Cristoph Dupont, Suresnes-1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primera gran incursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Malasangre (1986), Los amantes del Pont Neuf (1991), Pola X (1999) yHoly Motors (2012).
Sus ídolos del rock son David Bowie e Iggy Pop.
Trece años después de Pola X, en 2012, presentó Holy Motors, protagonizada otra vez por Denis Lavant, su actor fetiche, se presentó ese año en la sección oficial del Festival de Cannes, pero, a pesar de ser considerada por muchos una de las mejores obras presentadas al certamen, no ganó ningún premio (las reticencias son debidas a que se considera original y novedosa en exceso). Sin embargo, fue el gran ganador del Festival de Cine de Sitges ya que obtuvo los premios a la Mejor Película, la Mejor Dirección, el Premio José Luis Guarner de la crítica y el Méliès d'Argent al mejor filme europeo.
En la temporada X, Leos Carax estuvo en el Gallinero para traernos la surrealista y experimental Holy Motors, obra que dejó al personal estrujándose las meninges; sin que, a día de hoy, la mayoría, haya extraído una sola gota sustancial. Ese tipo de cine nos gusta, tal vez porque los que amamos este maravilloso invento abrazamos también la vertiente masoca y morbosa que hay tras la negra cortina del dolor.
Adam Douglas Driver (San Diego-USA-1983), resultará muy reconocible para los seguidores del Cineclub por sus papeles en A propósito de Llewyn Davis (Hnos Coen), que pusimos en la XI temporada y sobre todo por el tierno rol, en su papel de conductor de autobuses y poeta, de Paterson (Jim Jarmusch) de nuestra campaña XIV.
Más próxima aún os resultará Marion Cotillard (París-1975), actriz, modelo, compositora y cantautora francesa; a la par que ambientalista y portavoz de Greenpeace, que nos visita por cuarta vez. Nos cautivó en Enemigos Públicos (Michael Mann-USA) (Pel. 196); y nos emocionó con De óxido y hueso (Jacques Audiard-Francia) (Pel. 304) y Dos días, una noche (Hnos Dardenne-Bélgica) (Pel. 358).
Y por últimoSimon Maxwell Helberg (Los Ángeles-1980), sí, el de The Big Bang Theory; habrán averiguado los más sagaces, que aparecía en Un tipo serio (Hnos Coen) (Pel. 215)
Como lágrimas en la lluvia
Mi más sincera bienvenida a esta XIX temporada, que ya iniciamos la semana pasada con La Camarista, en comandita con la Filmoteca de Extremadura. En Febrero del 2002 hará veinte años que se puso en marcha de forma muy anárquica (en el mejor sentido de la palabra) esta atípica Asociación de Cine que, ni por asomo, aparecía en la lista de apuestas en el apartado de durabilidad, los jugadores más avezados hablaban de meses... Y, hete aquí, que dos décadas después está más viva que nunca, e incluso, y esto sí que no lo esperábamos ni buscábamos, recibiendo reconocimientos: acabamos de recoger el XIII Premio Avuelapluma en el apartado de Cine.
Pero, ¡cuidado con los cantos de sirena!
El objetivo prioritario, que percibo desde mi atalaya de socio fundador, debería seguir siendo la inexcusable presencia de, al menos, una película semanal en la Sala Avenida y el compromiso, a ser posible cada vez mayor, que tendría que cristalizar en un número de socios acorde con la importancia de nuestro proyecto. Sería de gran interés la participación más estrecha de la comunidad cinéfila: en la selección de películas, decisiones directivas, colaboraciones...; en definitiva, dando apoyo a quienes encabezan la Junta que desafortunadamente son cada vez menos. Corremos el riesgo de que se carguen de responsabilidades y abandonen por cansancio.
Tras el receso, obligado para algunos por la amenaza pandémica, deseo que este sea el año de vuelta al corral; saquemos lo mejor de nosotros y olvidemos viejas cuitas; podamos volver a discrepar, en paz y armonía; y recuperar aquellas pequeñas cosas que tanto nos gustaban: la cálida oscuridad, iluminada tan solo por círculos oculares (ante el mágico misterio, todos volvemos a la curiosidad y la inocencia); el reencuentro con gente que merece la pena; aquellos ronquidos de la prensa especializada; los samurais que se destripaban en medio del pasillo; el cervezorum a posteriori...
Razones no faltan y ganas de ver cine tampoco.
El Gallinero es la casa común.
¡Larga vida al Cineclub!
Jaht
Y me parece a mi
La muda voz de la conciencia
Espectáculo denso y excesivo el que, de la
mano y libreto de los geniales Ron y Russell Mael (Sparks), explota en
nuestras caras el epatante, o tal vez no, Leos Carax; dejando durante un
tiempo noqueado al espectador, que acaba levantándose para aplaudir o
para protestar por lo que considera un golpe antideportivo.
Annette, es uno de esos films que por su ambiciosa estructura parece
estar diseñado para aventajados en cuestiones cinéfilas y musicales,
dejando al espectador medio atareado en el encaje de piezas y al público
americano pidiendo directamente cita con su psicólogo.
El periplo amoroso del monologuista y la diva es, una vez más, eterno
mientras dura. Los padres de Henry equivocaron el nombre, ya lo decía la
abuela: "...este niño tiene que llamarse Narciso, lo canta su cara"
Al drama, que se desarrolla siempre, haya o no agua, en medio de una
tormenta marítima, no le falta de nada: celos, provocación, apariciones
fantasmagóricas, prensa del corazón, épica lírica, hijos que se rebelan
contra su condición de monigotes, amantes sin sexo y sexo sin ardor... Y
todo a un ritmo y velocidad endiablados; como si la placidez y el sueño
fueran cualidades fútiles, existiendo la guerra y las pesadillas.
El cine de Leos no hace rehenes, y entre la clasificación de géneros con
la que los críticos se estrujan las meninges, además de: experimental,
surrealista, neo-noir, película de culto, drama psicológico,
stand-up...; harían bien en escribir sucintamente: "Cosas de Carax, pase
o quédese. NB: al Boyero no le cobréis la entrada".
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
La camarista
30 de Septiembre/2021
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 hrs
Directora:Lila Avilés
Guión: Lila Avilés, Juan Carlos Marquéz Reparto: Gabriela Cartol, Teresa Sánchez, Agustina Quinci, Alán Uribe
Título en VO:Id
País:México
Año:2018
Duración:108 min.
Género:Drama
Color o en B/N:Color
Sinopsis argumental
Eve es una joven camarista quien trabaja en uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México. Las jornadas tan extensas y laboriosas hacen que Eve no pueda cuidar a su hijo mientras trabaja, pero ella esta convencida de que su situación mejorará cuando sea ascendida a un mejor puesto.
Premios
2018: Premios Ariel: Mejor ópera prima. 10 nominaciones
2018: Festival de Morelia: Mejor película
2018: Festival de La Habana: Premio Especial del Jurado (Ópera prima)
2019: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana
2020: Premios Platino: Mejor ópera prima
¿Quién es quién?
Lila Avilés Solís (Ciudad de México, México, 1982) es una directora de cine, directora de teatro y actriz mexicana. Su primer largometraje, La camarista, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018. Con esta película, Avilés obtuvo el premio Ariel de ópera prima, así como la nominación a Mejor Dirección. La cinta también ganó el Ojo a Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2019. En septiembre de 2019, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas eligió a La camarista como representante de México para la 34 edición de los Premios Goya y la 92 edición de los Premios Óscar.
Yeeeepa, qué pasa, pajarería 😃, cómo andan esos picos y esa piel de gallina escaldándose al solete veraniego? 🌞⛱ Como es propio de esta época de indolencia y ‘dolce far niente’, los palos del gallinario hace rato que enmudecieron y por el Cine Avenida sólo se oye de noche alguna letanía fantasmagórica de diálogos en pastún original que se han quedado enredados entre las ondulaciones del telón, señal inequívoca de que el averío ha migrado a latitudes del septentrión, o no, qué más da; lo que es seguro es que sus mentes y sus corazones se encuentran en los trópicos, ya se hallen estos en un libro de Arthur Miller o en una peli de Jacques Tourneur. Y eso está muy bien, pero entre la canción del verano (hayla?) y el blockbuster de canícula, el ave no puede evitar echar en falta algo de gramínea selecta en pantalla grande, y ahí es donde la gente de la Asociación Cultural Badila aparece para salvar la temporada estival. Y es que, desde hace ya cuatro años, nos viene ofreciendo piezas muy escogidas de cine de autor para refrescar el ambiente peliculero de firma mientras nos ofrece variada cultura y folklore, partiendo del cine pero explorando también otras disciplinas como la danza, la música o la fotografía.
El tagline de la cuarta edición “Mujeres que narran mujeres” nos invita a través de su programación a "reflexionar sobre la situación de la mujer en el mundo haciendo hincapié en la violencia de género y la xenofobia"
Con temáticas y procedencias muy diversas pero bajo el lema común "Mujeres que narran mujeres" la IV Muestra de Cine de la Vera ofrecerá una estimulante programación mayoritariamente dirigida por mujeres, entre la que destacan dos de las perlas que el corral tiene en el granero para el #ExtremaduraOnFire🔥 de la temporada que viene, y atentas que son primicia en estas rutas de vuelo: de entrada plataco extremeño fuerte de los de quedarse como un kakapo con el Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez, que presentará esta primera peli suya cuyo brillo ha cegado en la reciente edición del Festival de Málaga, y la anhelada Karen de María Pérez (Malpartida Fluxus Village, #382); la oportunidad de volver a ver esa poética piedra preciosa que es First Cow (#551), una de nuestras preferiti de la XVIII, peli que ha redibujado el western bajo la delicadeza y la innovadora sensibilidad de, otra vez, una mujer llamada Kelly Reichardt; o la ocasión perfecta para ver La inocencia de Lucía Alemany, una de las candidatas a "Salvar el pienso de Ryan" que más nos atrapó en la temporada de la pandemia –y que por algo hizo triplete de revelación en los Goya, Feroz y Gaudí; y así para un total de 7 largos que se podrán disfrutar en impagables parajes (patio de armas del Parador, barrio de La Huerta en Garganta...) de nuestras magníficas villas veratianas. Además, "Cortos en femenino" mostrará trabajos dirigidos o protagonizados por mujeres en torno a la denuncia de la violencia de género, y el jolgorio para los de picos pardos se completará con música de cámara (los holandeses Trío Picolit), el flamenco africano de la bailaora Yinka Esi Graves (la veréis en otra de las pelis de la muestra, Gurumbé, pedazo de documental de Miguel Ángel Rosales sobre la esclavitud) y el folk mediterraneo de Mario Boville Trío. Planaco es decir poco para tener la agostura bien a gusto, no os digo ná si lo combináis todo con chapuzones por el paraíso de Gredos 🌊🤟.
🤩 Destello bravíoy Karen: los peliculones extremeños del momento se pondrán en la formación de vuelo del festival junto a perlas como First Cow o Gurumbé para "reivindicar desde el arte el rechazo al racismo y a la violencia de género"
Ah, para los ansias como el que suscribe, este domingo se inaugura el cotarro a las 21:30 en el Parador con el espectáculo flamenco de Yinka, pero al mediodía cenital estaremos algunos pájarxs en el 'ajuntamiento' de Jarandilla para entrar en materia con la expo-homenaje permanente y al aire libre –fotografías sobre panel de aluminio– que se han marcado lxs de Badila por algunos de sus rincones más singulares, en “Un Paseo por la Memoria” de aquellos que contribuyeron a mejorar las condiciones de vida de sus pueblos. Venirse, nos vemos, lo vemos y lo disfrutamos con un algo en terracita guapa, hace? Enga ahí 😎
El tema pecuniario como siempre, entrada por tu pluma bonita hasta completar gallinero. Podéis consultar su programación en la web o recoger programas de mano en las casas de cultura, hoteles, oficinas de turismo y consistorios de las sedes, o en los principales templos de alterne cultural de Jaraíz donde los hemos ido esparciendo (los vamos reponiendo pero algunos ya se han agotado 😅, percataos y constatad que el hype está alto). Y si seguís sus redes estaréis al día de los eventos y otras cositas guapas, como el clip oficial de la muestra en su feisbuk –para los que aun vivimos en el siglo XX– o la cartelera de las pelis y demás stuffa en su Insta –para los que tiktok les ha llegado tarde. Que aproveche, voladorxs de la pradera.
Proyección de una selección de cortos y piezas muchachiles
domingo 4 Julio, 12:30
📣 A toda la muchachada de la comarca y más allá 📣
Qrro Álvarez y Fanny Susake os invitan a un evento muy especial que por fin ve la luz tras unos meses de ilusión y ladridos de Prenda. 🥁🥁
MUCHACHADA MUESTRA
⚡⚡
con una retro-selección de piezas de artistas locales que el corral se honra en acoger, cuya idea principal es la de juntar muchachada, pasarlo bien, emocionarse, ponerse 'agusto' y recordar viejas historias muchachiles.
📌📽️ Los factotum os emplazan mañana domingo 4 de Julio a las 12:30 en el Cine Avenida de Jaraíz de la Vera con la recomendación al uso y piada:
